MAPA, la feria de arte contemporáneo celebró su octava edición en La Rural con una apuesta renovada por el diseño argentino, el intercambio regional y el uso de nuevas tecnologías digitales.

Con una convocatoria que superó los 15.000 visitantes, la edición de MAPA 2026 dejó una marca indeleble en el calendario cultural, reafirmando su rol como el punto de convergencia indispensable para la escena contemporánea argentina y latinoamericana. A través de 40 galerías, 45 estudios de diseño y más de 400 artistas, el evento logró transformar el espacio en un ecosistema vibrante, orientado a robustecer la infraestructura del arte y tejer redes de colaboración regional.

La mirada puesta en el diseño argentino

Uno de los pilares fundamentales de este año fue la sección dedicada al diseño, bajo la curaduría de María Boggiano. Con un despliegue que duplicó el espacio de ediciones anteriores, esta área no solo exhibió talento local, sino que también rindió un emotivo tributo a figuras que marcaron un antes y un después en el diseño nacional: Diana Cabeza y Ricardo Blanco.

La proyección del diseño argentino también trascendió fronteras. Gracias a la selección realizada por la galería MADE, con el apoyo de Prom Argentina, varios creadores locales recibieron invitaciones para participar en la prestigiosa feria de São Paulo, consolidando así un puente de intercambio profesional de alto nivel.

Por otro lado, entre las obras de arte vendidas se destaca “Madonna”, de Diana Aisenberg (De Sousa Galería), en acrílico y purpurina, concretada por el Museo de Arte Moderno.

Un foro para los debates de la era actual

El tradicional auditorio mutó este año hacia un formato de foro, consolidándose como un espacio de vanguardia. Natalia Albanese, en su rol de curadora, propició diálogos urgentes sobre el cruce entre el arte y el diseño. Las ponencias contaron con referentes de la talla de Sebastián Tedesco, Marcela Cabutti y Franco Chimento, curador de diseño del Museo Moderno. Asimismo, el Estudio Menini de Uruguay y la plataforma Diseño Argentino Exponencial (del British Council y Prom Argentina) fueron protagonistas de las reflexiones que marcaron el pulso del evento.

Homenajes y proyecciones digitales

MAPA 2026 fue también un espacio de memoria y reconocimiento. Además de recordar la trayectoria de maestros como Luis Felipe Noé, el evento celebró a Julio Le Parc a través de un mural colaborativo realizado en vivo por Juvenal Ravelo.

La innovación tecnológica tuvo su lugar en “MAPA Digital”. Bajo la curaduría de Marianella Baladán, las pantallas Dinalight exhibieron una selección de obras de referentes del arte digital, ofreciendo una experiencia interactiva que atrajo a todo tipo de públicos y familias, acercando la tecnología como una nueva forma de expresión artística.

Hacia un futuro conectado

Con una fuerte presencia internacional —donde se destacaron galerías como MADE de Perú, Kleur, Prisma, La Galerilla y la propuesta de la Comunidad Rusa a través de Bruma—, la feria cumplió con éxito su objetivo de expandir horizontes. MAPA no solo se despidió con cifras récord, sino con la energía renovada de una comunidad que apuesta por el crecimiento sostenido del mercado creativo, dejando en claro que el próximo encuentro promete elevar aún más la vara de la calidad y la diversidad cultural.

Antes de convertirse en un artista con proyección internacional, Eliseo Castellano fue un niño que descubrió en el dibujo una forma de comprender el mundo.

El barrio de La Boca, los inmigrantes con los que creció y una infancia marcada por el esfuerzo siguen presentes en la obra del artista argentino Eliseo Castellano que, más que la belleza, pretende dejar una huella. Con esa misma convicción fundó Cura, una plataforma que acompaña a artistas de distintas partes del mundo.

“Mas de una vez tuve que demostrar que aquellos dibujos eran realmente míos”, cuenta sonriendo Eliseo. Algunos maestros dudaban de que un chico tan pequeño pudiera dibujar así. Él simplemente tomaba una tiza y repetía la obra en el pizarrón. Sin saberlo, aquellas escenas anticipaban el camino que lo llevaría a desarrollar una trayectoria internacional.

El arte abre puertas

Su infancia transcurrió en un conventillo de La Boca, rodeado de familias inmigrantes que habían llegado con la esperanza de construir un futuro mejor. De ese universo de patios compartidos, diversidad cultural y trabajo constante nació una mirada que aun atraviesa su producción: “Las mayores riquezas muchas veces no son materiales, sino humanas”, afirma.

Hasta hoy, aquellos colores del barrio, la pasión de su gente, y el legado de Benito Quinquela Martin, máximo exponente del arte argentino, continúan inspirando su obra.

Cuando habla de sí mismo evita las etiquetas. No se define primero como pintor, escritor, creativo o curador, sino simplemente como un creador. Porque, más allá del lenguaje elegido, siente que su vida estuvo guiada por una misma necesidad: transformar una idea en algo capaz de emocionar. 

Su verdadera misión la comprendió cuando descubrió que una pintura lograba conmover a alguien desconocido. “Ahí aprendí que el arte podía abrir puertas que muchas veces las circunstancias parecían mantener cerradas”, cuenta.

Desde entonces dejó de perseguir el reconocimiento para concentrarse en el sentido  de su trabajo. “El éxito es una consecuencia, no un objetivo”, sostiene. En esa filosofía se resume una frase que lo representa: “Trabaja en silencio y deja que el éxito haga todo el ruido”.

La IA como aliada 

Con esa mirada nació Cura, una plataforma internacional que combina curaduría, difusión y tecnología para impulsar la visibilidad y comercialización de artistas. 

Su rol como curador exige responsabilidad y una sensibilidad particular. Antes que juzgar una obra, Eliseo busca comprender la historia que hay detrás de ella. Analiza su autenticidad, identidad, calidad y coherencia, convencido de que la emoción es un valor imposible de reemplazar. Por eso, privilegia obras con personalidad por sobre la perfección técnica y abre espacio tanto a autores consagrados como emergentes.

Esa misma apertura hacia nuevas formas de creación, lo llevó a incorporar la inteligencia artificial como una herramienta aliada del proceso creativo. La utiliza para explorar ideas y ampliar posibilidades, aunque sostiene que el verdadero valor continúa estando en la mirada humana: “La tecnología ejecuta; el ser humano imagina, interpela y le da sentido a la obra”, explica.

Después de transformar una infancia humilde en una trayectoria internacional y apostar por la innovación, hoy habla menos de éxito que del legado. Su mayor aspiración es abrir caminos para que otros artistas encuentren su propia voz.  Porque, la historia que comenzó en un conventillo de La Boca sigue siendo la de un chico que entendió que el arte encuentra su verdadero sentido cuando transforma la vida de alguien más.

Con una agenda multidisciplinaria, el museo reafirma su compromiso con el arte latinoamericano y proyecta su crecimiento.

A mediados de septiembre el Malba se vestirá de gala para celebrar sus 25 años de trayectoria con una serie de festejos que conmemoran la fundación del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires por parte de Eduardo Francisco Costantini en 2001.

Estos festejos reunirán a destacados artistas, coleccionistas, empresarios y referentes del ámbito cultural, quienes se darán cita para celebrar el primer cuarto de siglo de un espacio que se convirtió en un pilar fundamental para la difusión y preservación del arte

latinoamericano.

Un hito y un proyecto de expansión

Más allá de las celebraciones , Malba tiene un propósito trascendental para el futuro de la institución. En un momento de pleno crecimiento y vitalidad, el museo decidió acelerar un proyecto largamente anhelado: su ampliación por debajo de la Plaza Perú.

Esta obra no solo permitirá acrecentar los espacios de exhibición, sino que fortalecerá su misión cultural a largo plazo. Por ello, el mes aniversario impulsará este ambicioso plan de expansión edilicia, asegurando que el museo continúe siendo un referente de vanguardia.

Novedades en las salas y programación abierta

Este mes sera aprovechado para presentar las nuevas exposiciones del museo, destacándose una renovada puesta de la Colección Malba–Costantini. Este montaje ocupará varias salas y exhibirá piezas de gran relevancia histórica, incluyendo obras adquiridas recientemente que pertenecieron a la prestigiosa colección Daros Latinoamérica, que se verán por primera vez en el país.

Del 18 al 21 de septiembre, el museo abrirá sus puertas al público general con una nutrida agenda multidisciplinaria. La programación incluye un seminario latinoamericano, música en vivo en la explanada, proyecciones y talleres diseñados por todas las áreas del museo.

De esta manera, Malba reafirma su rol como un espacio vivo. A través de un programa de muestras temporarias realizado en colaboración con instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos, el museo continúa dialogando con las problemáticas del presente, sin perder de vista la riqueza histórica que lo ha definido durante estos 25 años.

Más información: https://malba.org.ar/