Fabricados con polietileno de alta densidad (HDPE) post-consumo, sus innovadores diseños unen durabilidad y conciencia ecológica con el lujo contemporáneo.
El mercado del mobiliario outdoor en Argentina y Uruguay se transforma con la llegada de Loll Designs. La firma norteamericana referente en diseño sustentable, fundada en 2007 en Minnesota, desembarca en la región de la mano de su representante exclusivo, Buzzy Ventures.
Cada pieza destaca por sus líneas limpias y un lenguaje moderno. Según Florencia Lagos, paisajista de Buzzy Ventures, “la marca aporta un sello distintivo a los exteriores gracias a su vibrante paleta de colores y versatilidad funcional”.
Sus muebles están diseñados para resistir cualquier clima, fabricados íntegramente con polietileno de alta densidad (HDPE) reciclado. Actualmente, la firma cuenta con presencia en Buenos Aires, San Martín de los Andes y José Ignacio (Uruguay), y se encuentra analizando nuevas expansiones.
Líderes en economía circular
El diferencial de Loll Designs es su modelo de producción regenerativa, el cual se basa en iniciativas de alto impacto, como el reciclaje masivo de más de 135 millones de envases plásticos que ya fueron transformados en mobiliario de alta gama. Asimismo, bajo una filosofía Zero Waste, la empresa recicla el 88% de sus residuos de fábrica y convierte el resto en energía. Gracias a este compromiso integral, la marca obtuvo prestigiosas validaciones internacionales, como el sello Cradle to Cradle Certified BRONZE™ y la certificación TRUE Gold por su excelencia en la gestión de residuos.
Un propósito transformador
“La llegada de Loll Designs a Sudamérica es más que posicionar una marca; es acercar una nueva forma de habitar el exterior”, señala Silvestre Blousson de Buzzy Ventures. Esta alianza estratégica demuestra que el diseño de vanguardia y el respeto por el planeta pueden ir de la mano, creando espacios que cuentan una historia de sostenibilidad.
Más información:
Buzzy Ventures – Representante oficial exclusivo de Loll Designs
La marca Joseph Joseph, referente global en soluciones inteligentes para la cocina y el hogar, reafirma su presencia en el mercado nacional con el e-commerce Casabutik como único canal de venta.
La historia de Joseph Joseph no comenzó en una sala de juntas, sino en el piso de una fábrica familiar. El punto de partida de una de las marcas de diseño doméstico más influyentes del mundo fue una simple tabla de cortar de vidrio, un encargo casi accidental que se transformaría, en menos de dos décadas, en el origen de una revolución global en la experiencia doméstica.
Hoy, más de veinte años después de aquel inicio, los hermanos gemelos Antony y Richard Joseph lideran la firma que lleva su apellido, un referente global de diseño inteligente para el hogar con presencia en más de 120 países y un catálogo que transforma la funcionalidad en estética.
Intuición, riesgo y propósito
Formados en prestigiosas instituciones del Reino Unido —Antony en Central Saint Martins y Richard en Loughborough y Cambridge—, los hermanos se encontraron ayudando en la fábrica familiar de vidrio. Al recibir un pequeño lote de tablas de cortar, la consigna que definieron como casi experimental fue: “vean qué pueden hacer con esto”. La respuesta fue una cadena de decisiones tan audaces como estratégicas.
Dejaron de lado otros proyectos, concentraron su esfuerzo en los utensilios de cocina y diseñaron ellos mismos cada producto. Montaron stands en ferias, durmieron en el auto para reducir costos y, desde el primer año, se aventuraron a vender en el exterior. Esta mezcla de intuición, riesgo y obsesión por resolver problemas cotidianos se consolidaría en 2003 con la fundación oficial de la marca.
La premisa era tan simple como poderosa: mejorar la experiencia doméstica a través del diseño. El proceso creativo de Joseph Joseph parte de identificar problemas reales —cómo evitar que los ingredientes se caigan de la tabla, cómo optimizar el espacio de guardado o cómo facilitar el reciclaje— y resolverlos con una combinación de ingenio y estética contemporánea.
La funcionalidad como estándar de sustentabilidad
Esta filosofía se traduce hoy en productos que son verdaderos íconos del diseño: tablas que se pliegan, juegos de bowls que se encastran perfectamente, cestos con separación inteligente para el reciclaje, y organizadores modulares que devuelven el orden y la eficiencia a la vida diaria.
“La funcionalidad está en el corazón de todo lo que hacemos. Diseñar bien no es sólo hacer algo bonito, es hacer que realmente funcione y dure”, explica Antony Joseph, director de diseño y cofundador. Cada pieza de la marca está concebida para una larga vida útil, con un enfoque sustentable que abarca toda la cadena productiva. La firma trabaja activamente para eliminar el plástico de los embalajes, hacerlos más reciclables y reducir el consumo energético en su cadena de suministro global.
El compromiso con la durabilidad y la ética es un pilar central. “Buscamos que nuestras actividades no afecten negativamente al medio ambiente ni a quienes trabajan en nuestra cadena de suministro”, añade Antony, destacando su membresía en Sedex y la disponibilidad de repuestos para extender la vida útil de los objetos.
Acceso exclusivo en Argentina
Actualmente, con más de 160 empleados, ventas multimillonarias y una presencia global consolidada, los hermanos Joseph siguen siendo el corazón creativo y estratégico de la compañía. Richard dirige la visión general, mientras Antony mantiene la convicción inicial: el mejor producto es el que simplifica la vida diaria.
En Argentina, los entusiastas del diseño inteligente pueden acceder a la colección completa de la marca de forma exclusiva a través de Casabutik, el e-commerce que nuclea marcas internacionales seleccionadas por su calidad, innovación y estética. Desde soluciones innovadoras para la cocina hasta sistemas de organización modulares, la propuesta de Joseph Joseph se integra con naturalidad en hogares modernos que buscan maximizar la funcionalidad sin resignar estilo.
Esta imponente residencia, proyectada por el estudio de arquitectura Arqcons, combina la elegancia clásica, integrando el diseño con el paisaje de la bahía.
En una ubicación privilegiada, sobre la bahía lindera al lago central de Puertos del Lago, se alza una propiedad que parece dialogar con la tradición europea sin perder de vista el entorno natural local. Con 700 m² de superficie cubierta, esta vivienda de estilo francés es el resultado de la visión de Arqcons, una firma consolidada en el desarrollo y construcción de emprendimientos inmobiliarios y viviendas exclusivas.
La estructura se organiza en tres niveles claramente diferenciados, donde la funcionalidad se encuentra con el lujo. Al ingresar, la planta baja despliega un área social abierta, diseñada en estrecha vinculación con el parque exterior. Sin embargo, el verdadero eje central de la casa es su imponente escalera exenta de triple altura; una pieza de diseño con lados curvos, baranda de hierro forjado y escalones de mármol travertino que conecta los diferentes mundos de la residencia.
En el primer piso se resguarda la intimidad del área privada de dormitorios, mientras que el remate de la obra se encuentra en su último nivel: una mansarda de planta libre. Sostenida por columnas de hierro forjado de época, este espacio versátil para el esparcimiento ofrece una de las panorámicas más amplias y cautivadoras del espejo de agua.
Nobleza y detalles artesanales
La calidad constructiva se percibe en cada elección. La vivienda fue proyectada para que la mayoría de sus ambientes gocen de una visión plena del lago. En el interior, los pisos de mármol del living y la galería conviven con puertas de pinotea maciza y aberturas de PVC con doble vidriado hermético (DVH), garantizando confort térmico y acústico.
La decoración refuerza el espíritu clásico de la propiedad a través de entelados, maderas naturales y cielorrasos trabajados con molduras y luces difusas. Hacia el exterior, el rigor artesanal de Arqcons se hace evidente en las molduras ejecutadas a mano que enmarcan las aberturas y dividen las plantas. Finalmente, la cubierta de pizarra española, montada sobre una estructura de madera maciza, corona la silueta de la casa, otorgándole ese aire distintivo y atemporal que caracteriza a las grandes residencias de estilo.
Con esta obra de Arqcons, la arquitectura clásica encuentra un nuevo estándar, donde el paisaje y la construcción conviven con el prestigio del pasado y las comodidades del presente, en perfecta armonía, elevando el estándar de la arquitectura de autor.
Por qué el control de la humedad es tan vital como la temperatura para proteger su colección de vinos.
La correcta conservación del vino es un arte que demanda precisión. Para los entusiastas y coleccionistas, la cava representa un santuario donde cada botella aguarda su momento de esplendor. Sin embargo, resguardar los vinos de la mejor manera requiere ir más allá del simple control de la temperatura, prestando especial atención a un factor igualmente crucial: la humedad.
El riesgo de la humedad descontrolada
Un microclima estable es fundamental para la longevidad del vino. Cuando el ambiente de una cava presenta un exceso de humedad, se desencadenan una serie de riesgos que comprometen tanto la inversión como la calidad del producto. Un ambiente húmedo es el caldo de cultivo ideal para la proliferación de hongos, moho y ácaros, agentes que pueden dañar irreversiblemente las etiquetas, la estética de las botellas e incluso sus propiedades organolépticas. Adicionalmente, el exceso de agua puede afectar la integridad del corcho, propiciando malos olores y comprometiendo su sello hermético. A largo plazo, una humedad descontrolada puede deteriorar la estructura de la cava e incluso generar problemas de salud.
Por otro lado, la falta de humedad también representa una amenaza significativa. Un ambiente excesivamente seco reseca los corchos, disminuyendo su elasticidad y comprometiendo la correcta conservación. Esta situación incrementa el riesgo de oxidación prematura del vino, alterando su sabor y calidad.
La solución integral: Estabilidad garantizada
La única forma de mitigar estos riesgos y garantizar un ambiente estable es mediante la instalación de una solución integral de nivel profesional que controle tanto la temperatura como la humedad. Los expertos sugieren que los niveles de humedad deben mantenerse rigurosamente entre el 60% y el 70%. Este rango evita variaciones extremas que puedan afectar la calidad del vino. Al lograr este equilibrio, la cava se aísla eficazmente de las fluctuaciones climáticas exteriores, transformándose en una verdadera cámara de estabilidad que asegura condiciones ideales para la preservación.
Claves para elegir el equipo adecuado
Al momento de seleccionar un equipo que integre el control de temperatura y humedad, los propietarios deben considerar dos factores esenciales para asegurar su eficacia. En primer lugar, es crucial evaluar el tamaño del espacio: la potencia y la capacidad de absorción del deshumidificador deben ser proporcionales a la superficie total de la cava, ya que a mayor volumen se requiere una mayor capacidad de gestión. En segundo lugar, se debe tener en cuenta el nivel de humedad inicial. Si el ambiente de la cava ya presenta una humedad alta de base, es fundamental optar por un aparato con una gran capacidad de absorción para poder reducirla y mantenerla en el rango óptimo deseado.
Invertir en el control dual de temperatura y humedad es garantizar la longevidad y el valor de cada botella almacenada.
Hamburgo y Düsseldorf tendrán nuevos edificios culturales para sus cuerpos artísticos de música y baile. Ambos concursos internacionales de diseño fueron ganados por estudios de los países nórdicos, autores de proyectos que fusionan las fines prácticos con la ecología.
En Europa la cultura es política de estado, más allá de los gobiernos, y Alemania en estos momentos está dando una nueva muestra de ello. Luego de sendos concursos internacionales, dos de sus ciudades más importantes encararán próximamente la construcción de nuevos edificios para sus óperas públicas. Se trata de Hamburgo y Düsseldorf. Aquí los detalles de ambos proyectos.
La Ópera Estatal de Hamburgo
El prestigioso y vanguardista estudio danés BIG – Bjarke Ingels Group resultó ganador del concurso internacional de diseño de la nueva Ópera Estatal de Hamburgo, proyectada para la península de Baakenhöft en HafenCity, un barrio que desde los años ´90 se planificó para refuncionalizar una antigua zona portuaria.
El edificio será la sede de las compañías de ópera y ballet de la ciudad, con espacios de actuación, instalaciones de producción y servicios públicos a lo largo del río Elba. Reemplazará a un teatro de ópera que funcionaba desde mediados del siglo XX. El objetivo es mejorar la acústica, la escenografía y la experiencia del público.
En medio de rascacielos emergentes y el tradicional paseo marítimo de la ciudad, el diseño se inspira en la relación de larga data entre el casco histórico de Hamburgo y el puerto. La ópera surge como una estructura topográfica modelada por una serie de terrazas escalonadas y ajardinadas, que se elevan desde el agua y enmarcan un perfil de techo circular que se abre hacia el puerto. Al fusionar el volumen arquitectónico con espacios exteriores accesibles, el proyecto introduce una ruta pública que conecta la ribera con el entorno urbano.
Esas terrazas permitirán el acceso desde múltiples direcciones: a través del parque de la costanera, el muelle y la calle urbana adyacente. Ya adentro, el foyer actúa como una zona pública conectiva, con escaleras de madera que conducen a los niveles superiores y rutas directas hacia las terrazas al aire libre que habrá en cada piso.
En las áreas centrales, el auditorio principal está organizado alrededor de balcones curvos y estratificados de madera, que serán el corazón acústico de la sala y proporcionarán líneas de visión uniformes. Un escenario de estudio, áreas de ensayo y zonas técnicas se posicionan detrás de la sala, para conformar un diseño compacto en el que fluirá la circulación entre producción y actuación.
El paisaje circundante, diseñado por el sector Landscape de BIG, se adapta a las condiciones de marea del sitio. Laderas inclinadas, dunas plantadas y jardines de humedales tienen por fin absorber las marejadas y filtrar las aguas pluviales a través de una red de estanques y superficies permeables. Estos elementos contribuyen a un marco ecológico que dará soporte a las especies autóctonas.
Así, la propuesta arquitectónica posiciona la ópera como una institución pública abierta y permeable. Zonas de fachada transparente y rutas de circulación revelan salas de ensayo, áreas tras bastidores y oficinas, enfatizando la actividad continua detrás de las actuaciones.
La Ópera de Düsseldorf
También de los países escandinavos proviene el diseño ganador del concurso lanzado oportunamente para la nueva Ópera de Düsseldorf. Su autor es el estudio noruego Snøhetta, fundado en Oslo en 1989.
Este concurso, denominado “Opera House of the Future”, se inició en 2017, pero experimentó varias demoras debido a cambios en el lugar pensado para su construcción. El nuevo edificio está diseñado para albergar la Deutsche Oper am Rhein, junto con la Biblioteca de Música de la Ciudad de Düsseldorf y la Escuela de Música Clara Schumann, que conformarán un gran espacio cultural.
La propuesta del estudio noruego fue elegida en forma unánime por un jurado de 25 miembros. El diseño introduce una planta baja con forma de cueva, inspirada en el curso serpenteante del río Rin. Al dividir la masa total en tres volúmenes trapezoidales asimétricos e integrar pasajes a nivel del suelo, el esquema permite que la luz del día penetre en el sitio y mejora la circulación en un terreno compacto.
Esa forma tripartita también simboliza la unidad de las tres instituciones que alberga. Cada techo se inclina en una dirección diferente, para generar así un encuentro con las estructuras vecinas y al mismo tiempo elevarse para señalar la presencia cívica del edificio. La planta baja tallada se abre hacia todos los lados del sitio, un enfoque que la posiciona como un espacio cultural activo integrado en la vida diaria de la ciudad.
El exterior se define por una fachada de piedra natural de color claro y ventilada por la parte trasera que se alinea con la paleta de materiales de Düsseldorf, mientras ayuda a moderar la ganancia de calor durante los meses de verano. Los módulos de piedra varían en tamaño y acabado superficial, desde rugosos hasta finamente molidos, dispuestos en bandas en forma de ola que hacen referencia a las capas de sedimento geológico y extienden el motivo de erosión desde la planta baja hasta la fachada. Grandes aberturas enmarcan áreas públicas clave, incluyendo el foyer y los espacios de ensayo, mientras que las ventanas de filtro más pequeñas proporcionan sombra controlada y ventilación.
En el interior, la estrategia de materiales extiende el tema geológico a través de superficies minerales con sutiles variaciones de tonos. El auditorio principal tendrá capacidad para 1.300 personas e incluirá paneles de roble ahumado y asientos rojos, para evocar al teatro de ópera existente, que será demolido. El techo biosolar integrará paneles fotovoltaicos, tragaluces y equipos técnicos, intercalados con plantaciones en terrazas con especies nativas de las llanuras aluviales del Bajo Rin.
La odisea fotográfica de Luis Savio lo llevó a recorrer miles de kilómetros en busca de la obra arquitectónica de Francisco Salamone, en el interior bonaerense. El resultado es un fotolibro que ya es de interés legislativo.
El artista Luis Savio, reconocido ilustrador, humorista gráfico y aficionado a la fotografía, transformó su curiosidad por el lenguaje visual en una larga expedición tras las huellas de la obra del arquitecto e ingeniero ítalo-argentino Francisco Salamone (1897-1959). Lo que comenzó como un interés por retratar estaciones de trenes, cementerios y fachadas de casas en los pueblos del interior, se convirtió en una brújula ineludible al encontrarse con la primera edificación de Salamone en la localidad de Alberti.
Durante un período de siete años, Savio se sumergió en un ambicioso recorrido que abarcó extensas áreas de las provincias de Buenos Aires y Córdoba, siguiendo el rastro de la arquitectura monumentalista y Art Déco legada por el ingeniero y arquitecto. “Cada una de sus edificaciones me nutrió con la grandeza de su escala, la osadía de sus formas, la precisión de su geometría y la manera en que el hormigón armado se volvió portador de significado” afirma Savio, destacando la magnitud de las construcciones que capturó.
Hospitalidad y reconocimiento
El viaje no solo fue un enriquecimiento visual y técnico, sino también una profunda experiencia humana. El artista enfatiza la calidad de los encuentros en el camino. “Siempre hubo alguien dispuesto a brindarme información, alcanzarme hasta un pueblo escondido o abrirme la puerta de su casa para ofrecerme hospedaje. La hospitalidad fue tan monumental como las construcciones que fotografiaba” reflexiona, subrayando la generosidad de la gente.
Este extenso peregrinaje fotográfico y humano fue materializado en su primer fotolibro digital, titulado “Geometrías del silencio”. La obra, que documenta la totalidad de las edificaciones de Salamone, recibió un importante reconocimiento: fue declarado de interés legislativo por el Concejo Deliberante del partido de Guaminí, confirmando su valor patrimonial y cultural.
El recorrido de Savio tras las obras de Salamone le permitió contactarse con descendientes del arquitecto, como Daniela Redi Pessin, una de sus nietas. Pessin fue la encargada de escribir la introducción del segundo fotolibro de Savio, “La luz en las formas”, una publicación reciente que complementa el registro inicial, enfocándose en el mobiliario interno y externo del legado de Salamone. “Sus fotografías invitan al espectador a dialogar desde una variedad de perspectivas, estructuras, geometrías y texturas, definiendo fielmente las fachadas de las construcciones donde los protagonistas son la solemnidad, austeridad y monumentalidad, sin perder de vista los detalles del estilo ecléctico de Salamone”, escribió la nieta del arquitecto.
Próximos pasos y exposiciones
Hoy, el trabajo de Luis Savio continúa ganando visibilidad. En marzo de 2026, el artista está invitado a exponer sus dos fotolibros digitales en GestionArte Galería de Arte, ubicada en el primer piso del icónico Palacio Barolo en la Ciudad de Buenos Aires. El evento incluirá una charla sobre la figura de Francisco Salamone.
Además, diversos municipios mostraron interés en realizar muestras fotográficas de su autoría, con el fin de difundir la riqueza del patrimonio salamónico en Argentina. “Ojalá este libro despierte el deseo de salir al encuentro de su legado” sostiene Savio, con la esperanza de inspirar a otros a experimentar las obras in situ.
Arquitectura y naturaleza se integran en una vivienda, donde el diseño de terrazas, muros vivos y juegos de luz convierte el jardín en una extensión habitable del hogar.
La noción tradicional del jardín como una extensa superficie de césped comienza a ceder ante nuevas propuestas de diseño que conciben el espacio exterior como un ámbito funcional, pensado para ser recorrido, habitado y vivido plenamente. Este cambio de paradigma se materializó en una intervención paisajística, en una vivienda, cuyo objetivo fue la puesta en valor del sector de la piscina, considerado el verdadero corazón social de la residencia.
El proyecto, desarrollado por la Arquitecta Marina Beccar Varela y la Licenciada en paisajismo Cecilia Costantini, con ejecución a cargo de IEVSA, parte de un concepto rupturista: invertir la lógica habitual. En lugar de diseñar un jardín predominantemente verde con áreas de servicio secas, se optó por generar un gran patio seco donde las especies vegetales aparecen como “vacíos” cuidadosamente excavados en el plano. Esta decisión responde a la solicitud del comitente de priorizar la zona de reunión alrededor de la piscina.
El parque como prioridad
La piscina, concebida con una morfología en “T”, no solo optimiza la orientación solar, sino que también crea una atractiva “playita” que se convierte en el lugar ideal para reposeras y momentos de descanso durante el verano. El diseño debió armonizar con una piscina preexistente, lo que requirió un trabajo minucioso de desniveles y aterrazamientos para integrar la nueva propuesta.
El jardín se estructura en módulos bien definidos que imprimen ritmo a través de la combinación de distintas materialidades, texturas y líneas. Saliendo de la galería, una explanada inicial se fragmenta en terrazas que guían el recorrido hacia el sector acuático, logrando una integración visual y funcional impecable entre la arquitectura existente y el nuevo paisaje.
Muros que cuentan una historia
El tratamiento de los muros perimetrales fue uno de los puntos focales del proyecto. El lateral derecho incorporó un jardín vertical de gran escala, de casi seis metros de altura, diseñado tras un estudio de especies adaptadas a la orientación. En él, los platiceriums ganan protagonismo, inmersos en una paleta cromática pensada para mutar con el paso de las estaciones. Este imponente plano verde se recorta ante la presencia de una ducha exterior, enmarcada por jazmines, elegidos por su valor afectivo para la propietaria de la casa.
Por su parte, el muro del fondo fue concebido como un “cajón verde” que enmarca el solárium, genera un contraste de morfologías y una sensación de abundancia vegetal. Este espacio suma un banco que invita a la permanencia y la contemplación. En contraste, el lateral izquierdo presenta un diseño más rítmico y minimalista, donde tótems vegetales con Cissus striata acompañan longitudinalmente el recorrido de la piscina.
Iluminación como arte escenográfico
La iluminación fue pensada como un elemento esencial del proyecto. Cada sector cuenta con un diseño que potencia los ritmos y genera profundidad, con juegos de luces y sombras nocturnas. El mismo jardín vertical fue tratado como una pieza de arte, con un artefacto lumínico especialmente diseñado para bañarlo de luz desde arriba, simulando la iluminación de un cuadro. El borde de la piscina, resuelto en Neolith negro, fue destacado mediante iluminación puntual, reforzando su carácter escultórico dentro del conjunto.
El resultado final es un jardín integral, donde cada decisión de diseño —desde la elección de la vegetación hasta el tratamiento de la luz— responde a una clara memoria proyectual: vivir el espacio exterior como una extensión natural y habitable de la casa.
Experiencia y juventud se unieron en un cuarteto invencible. El conjunto de Cañuelas ratificó su liderazgo y se llevó el primer gran abierto de la temporada. Adolfito Cambiaso sumó un logro histórico junto a su hijo y sobrinos.
La tan esperada fusión entre las familias Cambiaso y Castagnola volvió a materializar su brillo en una tarde histórica. La Natividad – La Dolfina se alzó con el campeonato del Abierto de Hurlingham, el primer gran trofeo de la temporada alta, tras superar a UAE por un contundente 12-9 en la Cancha 1 del emblemático club. Este triunfo no solo les permitió levantar por primera vez la Copa The Ayrshire, sino que también los consolidó como el único equipo con posibilidades de conquistar la anhelada Triple Corona 2025.
El Dominio de los 40 Goles
Bajo un sol radiante, el cuarteto de Cañuelas —compuesto por Adolfito y Adolfo “Poroto” Cambiaso, junto a los hermanos Camilo “Jeta” Castagnola y Bartolomé “Barto” Castagnola — ingresó al Hurlingham Polo Club cargado del simbolismo de sus 40 goles de hándicap.
Con la etiqueta de favoritos sobre sus espaldas, los hoy llamados “cuatro fantásticos” supieron manejar la presión. Si bien el inicio de la final fue medido, a partir del tercer chukker impusieron su juego. Jeta Castagnola, nuevamente clave en la ofensiva, lideró un equipo que se mostró sólido en defensa y que gestionó los tiempos con una inteligencia quirúrgica.
Enfrente, UAE Polo (37 goles) demostró carácter, respaldado por la experiencia de Lucas Monteverde (h.). El conjunto se plantó con fiereza, especialmente en el arranque y el cierre del partido. Sin embargo, en estas instancias decisivas, el temple y la trayectoria suelen inclinar la balanza.
Los hombres de La Natividad – La Dolfina, curtidos en finales, supieron exactamente cuándo meter el acelerador y cuándo fortificarse en la resistencia. El encuentro fue una exhibición del porqué el conjunto de Cañuelas ostenta el liderazgo en hándicap. Dominaron de principio a fin, permitiendo a UAE imponerse en el marcador en un solo chukker. El 12-9 final se erigió como una declaración de principios: La Natividad – La Dolfina es el equipo a vencer.
Cambiaso: récords y sueños cumplidos
Más allá de la victoria deportiva, el título representó un sueño largamente acariciado para Adolfito Cambiaso. Visiblemente emocionado, el legendario jugador confesó que ganar un torneo de la Triple Corona junto a su hijo y sus sobrinos era “la frutilla del postre”.
El triunfo vino acompañado, además, de dos nuevos hitos en su vasta trayectoria: en su temporada número 33 de alto hándicap, Cambiaso alcanzó su decimosexto título en Hurlingham, consagrándose como el máximo ganador histórico del certamen, y sumó su cuadragésimo tercer campeonato en la historia de la Triple Corona argentina.
A pesar del dominio, la victoria también trajo consigo una advertencia: el camino hacia la gloria no será un paseo. El triunfo en la semifinal ante Ellerstina, resuelto con un agónico gol de oro de Jeta, fue una clara muestra de que equipos como Ellerstina-Indios Chapaleufú, La Irenita-La Hache y el propio UAE tienen potencial para dar batalla.
Por ahora, el festejo es legítimo. La Natividad – La Dolfina celebra y escribe un capítulo dorado en el polo, mientras todas las miradas apuntan al máximo galardón: el Abierto Argentino de Polo, donde se definirá al campeón absoluto y, potencialmente, al ganador de la Triple Corona.
La autora y experta en bienestar Carolina Winograd desafía el mandato cultural de la caducidad con su nuevo libro “Vivir sin fecha de vencimiento”, una invitación a resetear cuerpo, mente y espíritu para disfrutar de la plenitud a cualquier edad.
Con una mirada profunda, empática y transformadora, Carolina Winograd presenta Vivir sin fecha de vencimiento (Ed. Planeta), un libro que se erige como un manifiesto contra los mandatos culturales que dictan que el valor de una persona, especialmente de una mujer, caduca con la edad. A través de su propia historia, su trayectoria profesional y un enfoque integrador que combina rigurosidad científica, medicina tradicional china, neurociencia y sabiduría emocional, la autora propone a los lectores un viaje de transformación física, mental y espiritual.
El corazón de su propuesta es el “método Reseteate”, desarrollado por Winograd luego de vivir durante años bajo el desgaste del estrés crónico y la autoexigencia. “Este método es una invitación para volver al cuerpo, pero también a cambiar la forma en que pensamos y nos tratamos”, explica. “Combina ciencia moderna, sabiduría ancestral y un trabajo profundo de mentalidad. No se trata de luchar contra el cuerpo, sino de escucharlo; no de hacer más, sino de hacerlo con presencia, coherencia y amor propio”, afirma la autora.
Coherencia entre cuerpo y mente
Abogada, cantora de tangos, conferencista y escritora, Carolina Winograd confirma que la clave reside en la integración de saberes ancestrales y modernos. El método enseña a regular el sistema nervioso, desinflamar cuerpo y emociones, y reprogramar la forma en que nos hablamos.
–¿Cómo integra la medicina tradicional china y la neurociencia en su enfoque?
–Ambas miradas se complementan y dialogan. La Medicina Tradicional China me enseña a leer el cuerpo como un mapa energético, donde cada síntoma revela un desbalance entre sistemas; y la neurociencia me permite entender cómo los pensamientos, las emociones y los hábitos modifican la química cerebral y el funcionamiento del sistema nervioso.
La Medicina Tradicional China afirma que la energía sigue a la mente, y hoy la neurociencia lo confirma: el cuerpo y el cerebro son un mismo sistema que se influyen en doble vía: el estado del cuerpo afecta la mente y el estado mental impacta directamente en la energía, las hormonas y la inflamación.
Confianza, libertad y verdad
Winograd sostiene que en Reseteate se trabaja de forma integral: activando el sistema linfático, regulando el nervioso, entrenando la respiración y reprogramando los patrones mentales que nos desconectan. Cuando cuerpo y mente vuelven a sincronizarse, la energía se ordena. Y ese es el verdadero reset: volver a funcionar como un todo.
–¿Cuál debería ser el primer paso para resetearnos?
–Detenerse. No para rendirse, sino para escuchar lo que el cuerpo viene gritando hace tiempo: la tensión, el cansancio, la inflamación. Vivir corriendo solo conduce al desgaste. Resetear no empieza en el movimiento, empieza en la pausa. Nada de lo que se haga después sirve si no se empieza por lo más profundo: volver a habitarnos, a reconocernos y a valorarnos.
Para muchas mujeres, la mayor resistencia a este cambio proviene de un factor social arraigado y más en una sociedad que prejuzga el paso del tiempo. “Sin embargo solo requiere cambiar la forma en que nos miramos. La confianza nace de la coherencia: de sentir que lo que pensamos, hacemos y mostramos está alineado. El paso del tiempo no nos quita belleza, nos devuelve la verdad. Vivir sin fecha de vencimiento es justamente recuperar la libertad de habitarnos completas, sin culpa, sin miedo y con amor,” concluye Winograd.
–¿Cuál es el mandato social más difícil de soltar para que una mujer lidere su bienestar?
–El mandato del perfeccionismo. Esta exigencia constante hace sentir que nunca se es suficiente, persiguiendo un ideal inalcanzable. El perfeccionismo desconecta del cuerpo y confunde el bienestar con una meta estética. Liderar el bienestar es, en cambio, un estado de coherencia; es dejar de buscar aprobación y habitar la propia verdad, aceptando que la plenitud llega al dejar de luchar contra una misma.
La ciudad de Chascomús invita a redescubrir su laguna y sus tesoros culturales. A ellos se suma la propuesta exclusiva del Howard Johnson Resort & Convention Center Chascomús, para celebrar un evento memorable en un entorno natural.
A escasos 120 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, Chascomús se presenta como un destino de fácil acceso que combina la riqueza histórica con un entorno natural privilegiado. Fundada en 1779, la ciudad gira en torno a su extensa laguna, corazón paisajístico del lugar y punto turístico. El recorrido se complementa con su valioso Casco Histórico, que incluye a la emblemática Capilla de los Negros, el Museo Pampeano o la Casa del Dr. Raúl Alfonsín. La arquitectura se destaca en edificios como el Palacio Municipal, obra del arquitecto Francisco Salamone, que ofrece un matiz de estilos en el corazón cívico.
A sólo 120 km de CABA, Chascomús (fundada en 1779) es un destino de fácil acceso que combina riqueza histórica con su privilegiada laguna, corazón paisajístico, y su valioso Casco Histórico. En este marco de serenidad, el Howard Johnson Resort se integra perfectamente ofreciendo un centro integral de servicios ideal para extender la experiencia del destino con confort.
Con la laguna como escenario permanente, el resort es clave tanto para el descanso como para encuentros de alto nivel.
El establecimiento cuenta con 120 habitaciones y un completo spa que incluye sauna, hidromasajes y masajes. Las áreas de piscina ofrecen una opción climatizada y una exterior con solárium. Un gimnasio equipado y un circuito de salud al aire libre complementan la oferta.
La gastronomía se diversifica con tres espacios: el Restaurante 1779 (cocina gourmet), el Polo Bar (informal con vistas a la laguna) y La Pérgola (especializado en parrilladas).
Experiencias exclusivas para despedir el año
El Howard Johnson Chascomús ofrece dos propuestas para recibir el 2026, ideales para grupos, familias o empresas:
Full Day Fin de año: Una jornada completa (desde las 10 h) con uso total de instalaciones, desayuno de bienvenida y acceso al spa. Incluye asado en los jardines y brindis sunset. Se contempla una habitación de apoyo de uso diurno cada tres personas.
Celebración con alojamiento: Suma una noche de estadía en confortables habitaciones, cena con menú especial de fin de año y fiesta con DJ. Incluye desayuno al día siguiente y late check-out sujeto a disponibilidad.
Centro de convenciones de referencia
El resort se posiciona como un centro de convenciones relevante. El Salón Fito Braceras, con 540 m2, recibe hasta 600 personas en formato banquete. Además, dispone de salones más íntimos (de 45 a 70 m2 para reuniones ejecutivas o capacitaciones. Los jardines y decks exteriores son elegidos para recepciones con la laguna como telón de fondo.
El Howard Johnson Chascomús ofrece una alternativa de calidad para cerrar el año, combinando la hospitalidad de la marca con los atractivos de un clásico destino turístico.
