Consagrado como uno de los máximos exponentes del ballet mundial, el artista argentino repasa las claves de su vigencia, el sostén familiar frente al éxito temprano y su visión sobre el futuro de la disciplina.

Herman Cornejo es sinónimo de trascendencia internacional. Nacido en Villa Mercedes, San Luis, y formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue becado en Nueva York a los 14 años e integró el Ballet Argentino de Julio Bocca. Su nombre quedó inscripto en la historia al convertirse, con solo 16 años, en el bailarín más joven en ganar la medalla de oro en la Competencia Internacional de Moscú en 1997. Desde 2003 es bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT) y su carrera fue coronada con máximas distinciones como el Premio Benois de la Danse y el Konex de Platino.

El 1 de septiembre, Cornejo regresará al escenario porteño del Teatro Coliseo con Anima Animal, una aclamada producción propia que fusiona la excelencia clásica con la innovación contemporánea.

—¿Qué significado tiene volver a presentarse en Buenos Aires con un proyecto tan personal y dirigido por vos mismo?

—Volver a Buenos Aires es volver a mi casa; es el público que me vio crecer, irme y volver repetidas veces. Traer mi propia obra representa un desarrollo. Después de 30 años de carrera bailando, significa abrirme paso en otros sectores como el de la dirección y la producción, para dar el paso hacia lo que se viene.

Una leyenda guaraní con ojos actuales

La gestación de Anima Animal comenzó en el aislamiento de la pandemia de 2020, un período que le permitió plasmar un viejo anhelo: homenajear al bailarín y coreógrafo ruso, Vaslav Nijinsky. Una obra que no es una simple reconstrucción histórica, sino una pieza viva que conecta las raíces locales con la vanguardia neoyorquina.

—¿Qué te impulsó a la producción propia y cómo se refleja el legado de Nijinsky en la obra?

—Nijinsky es una figura fundamental que abrió la puerta para el hombre en la danza, demostrando que el bailarín también puede ser protagónico. En la pandemia investigué y me crucé con Caporá, una obra que él iba a realizar en Argentina en 1917 y que nunca concretó por su enfermedad. Fue el pie perfecto para honrarlo. Junto a la coreógrafa Anabella Tuliano tomamos la esencia de la leyenda guaraní del Urutau, el hombre que se convierte en pájaro, pero pensada con ojos actuales. A Vaslav siempre se le dijo que volaba, así que la obra le viene como anillo al dedo.

El secreto de la vigencia

Con un cuarto de siglo de trayectoria ininterrumpida en el ABT, Cornejo logró un equilibrio perfecto entre la exigencia técnica y la densidad dramática.

—Con una carrera tan consolidada, ¿cómo mantenés la motivación y el desafío artístico?

—Creo que la inspiración la mantengo porque enfoco cada rol artísticamente. Para poder crear capas como actor en un rol, hacen falta muchos años, y ahí es donde encuentro la pasión. Si bien uno trabaja la técnica todos los días, cada actuación siempre estuvo enfocada en la parte teatral; es ahí donde encuentro el sabor y el porqué quiero repetirlo otra vez. Después de 28 años no me canso. Además, he bailado con 80 bailarinas diferentes; cada partner tiene algo único para ofrecer y encuentro fascinación en crear esa química.

El sostén familiar y el futuro

Detrás de los grandes hitos, Cornejo atribuye su estabilidad a su entorno íntimo y relativiza el peso de los galardones.

—Mirando hacia atrás, ¿cómo lograste procesar tanto éxito temprano sin perder el eje?

—Lo más importante fue mi familia; el apoyo familiar es el soporte más grande que he tenido. Mis padres me apoyaron muchísimo y tuve la suerte de bailar mucho con mi hermana Érica, tanto en el Ballet de Julio Bocca como en el ABT. Ella siempre fue ese eje. Con respecto a los premios, los tomo como reconocimientos que abren puertas y mimos al alma, pero nunca me definieron. Lo que me define como artista es lo que hago en el escenario, en los ensayos diarios y como ser humano en el día a día.

—¿Hacia dónde sentís que debe avanzar el ballet clásico?

—Sinceramente espero que la evolución de la danza sea en cómo se cuida al bailarín, en cómo se lo trata, en las oportunidades financieras y en el cuidado mental de los artistas, para que sean reconocidos como se merecen. A las futuras generaciones les digo que no hay magia: hay que trabajar mucho y tener pasión. El talento es solo un 50%, el resto es dedicación y disciplina. Mi consejo es que piensen mucho en ellos mismos, sacando lo mejor de cada uno, porque somos diferentes y únicos. Se trata de ser un artista en escena y de comprometerse con el rol de la manera más realista posible.

La 8ª edición de MAPA llega a La Rural, del 25 al 28 de junio, para consolidarse como el punto de encuentro clave entre el arte nacional y global.

La escena artística de la región se prepara para uno de sus encuentros más sofisticados y dinámicos del año. Del 25 al 28 de junio de 2026, el Pabellón 8 de La Rural será el escenario de la octava edición de MAPA, la feria de arte y diseño que consolida a Buenos Aires como un vibrante polo cultural. Con la participación de más de 40 galerías y proyectos de todo el país, el evento propone una mirada federal y descentralizada que impulsa la visibilidad de los creadores contemporáneos y fomenta el crecimiento de un mercado en constante evolución.

El auge del diseño coleccionable

Una de las grandes novedades de este año es la incorporación de la Sección Diseño, un espacio curado por María Boggiano que explora la sutil frontera entre el objeto funcional y la obra de arte. Estudios, arquitectos y creadores independientes se suman por primera vez para exhibir piezas únicas y ediciones limitadas en un territorio híbrido donde la materialidad y el proceso creativo cobran un nuevo estatus. Según explica Boggiano, el objetivo es visibilizar una escena prolífica y efervescente, consolidando el diseño de autor como una disciplina activa dentro del coleccionismo contemporáneo.

Alianza sin fronteras con Brasil

Reforzando su proyección internacional, MAPA sella una alianza estratégica con MADE (Mercado, Arte, Design) de San Pablo, la plataforma de diseño de autor líder en Brasil. Este programa de intercambio permitirá la circulación recíproca de proyectos entre ambos países. En Buenos Aires, el público podrá disfrutar de una cuidada selección de diseñadores brasileños, bajo la curaduría de Bruno Simões, potenciando un diálogo cultural clave para la región.

Nuevos lenguajes y espacios de diálogo

Con la mirada experta de un comité integrado por Clara Ríos en la curaduría general, Javier Villa en la sección principal y Natalia Albanese en la sección LATAM, la feria expande sus horizontes a través de propuestas multidisciplinares. Entre ellas se destacan el Auditorio, coordinado por la propia Albanese como un nodo de pensamiento, charlas y networking ideal para conectar a instituciones, coleccionistas y empresas; MAPA Digital, a cargo de Mariela Baladán, dedicado a explorar las nuevas tecnologías y los lenguajes virtuales de vanguardia; y la Tienda de Publicaciones, curada por Sol Echevarría, enfocada en celebrar los libros de artista y las ediciones independientes como soportes tanto conceptuales como materiales.

Para la curadora general, Clara Ríos, MAPA se afirma como “un espacio activo de intercambio donde el mercado impulsa la visibilidad y teje nuevas redes entre proyectos emergentes y consolidados”. Por su parte, Javier Villa destaca el rol de la feria como “una infraestructura estratégica para democratizar el acceso al circuito y fortalecer la pluralidad artística de la ciudad”.

Con una agenda que combina exhibiciones exclusivas, debates y activaciones, la octava edición de MAPA se anticipa como una cita imperdible para coleccionistas, profesionales de la arquitectura y el diseño, y todos aquellos interesados en las actuales tendencias creativas.