martes, julio 15, 2025
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De Beethoven a Soda Stereo:Horacio Lavandera celebró la música sin límites en Nordelta

El aclamado pianista Horacio Lavandera cautivó al público con un recital inolvidable, fusionando clásicos de la música clásica con audaces versiones del rock y del pop. Un viaje sonoro que reafirmó el poder transformador de la música.

La noche del sábado 28 de junio, en el Colegio Northlands de Nordelta, el aclamado pianista argentino Horacio Lavandera ofreció un emotivo concierto, deleitando al público presente. Del evento, producido íntegramente por la Revista Nordelta, participaron 580 personas, junto a destacados vecinos nordelteños, que aplaudieron de principio a fin el virtuosismo y la pasión del aclamado concertista.

El recital, que fusionó obras clásicas con audaces interpretaciones del pop y del rock, se enmarcó en el repertorio “Sonidos de lo eterno”, que buscó unir la música de grandes compositores en un diálogo musical sin precedentes. La velada comenzó con un recorrido por la música de Ludwig van Beethoven, transportando a la audiencia a la Inglaterra de los siglos XVIII y XIX, para deleitarnos con sus Variaciones “God Save the King”, WoO 78 y “Diabelli”, Op. 120.

“Fue una fiesta para los sentidos, porque escucharlo fue espectacular. Su música te hace viajar, te relaja. Pero también ver como mueve sus manos al tocar y como explica sus temas forman parte del gran espectáculo” comentó Osvaldo Pierro, entre el público del concierto. 

Tras un breve intermedio, el programa continuó con el universo de Gustav Mahler, donde “Heavenly Life” (del cuarto movimiento de la Cuarta Sinfonía), “Funeral March” (del primer movimiento de la 5ª Sinfonía) y “Adagietto” (de la 5ª Sinfonía) fueron algunas de las obras interpretadas mágicamente por Lavandera, quien, previo a cada set, explicó en detalle el programa. La última parte del concierto sorprendió con clásicos de The Beatles como “Yesterday”, “Eleanor Rigby” e “Imagine” de John Lennon. Continuó con un tributo a Gustavo Cerati, con reinterpretaciones de canciones de Soda Stereo, como “De Música Ligera”, “Té para tres” y “En la Ciudad de la Furia”. Para finalizar, el artista interpretó una versión de “Great Balls Of Fire”, que compuso como un homenaje a Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, pioneros del rock and roll.

Para el evento se restauró especialmente un piano de 1917, propiedad del ingeniero Julián Astolfoni, uno de los visionarios creadores de Nordelta, y vecino muy querido por todos los nordelteños. El final fue con el público ovacionando al compositor de pie, quien emocionado agradeció a todos los asistentes, y en especial a Juana Costantini, directora de Revista Nordelta y productora del evento. “La producción del evento fue un arduo trabajo, pero realmente valió la pena para que todos pudiéramos disfrutar de este  megaevento, cuyo objetivo fue celebrar la música y apoyar la importante labor social de la Fundación Nordelta” afirmó Costantini. 


“El recital me predispuso a otras esferas de sensibilidad, transportándome a otro mundo. Fue una noche para el deleite y me conmovió nuestro eximio y virtuoso Horacio Lavandera en una magnífica interpretación: concierto para piano dedicado a Ludwig van Beethoven” resaltó Martin Hary, asistente al concierto.


El concierto fue auspiciado por Nordelta SA, Consultatio y Macro Selecta, y recibió el apoyo de Bon Prix, Koala y Apostrophe. Estas compañías fueron fundamentales para emocionarse con la maestría y el talento de Horacio Lavandera y, al mismo tiempo, colaborar con una causa significativa.

Desafíos ante el cambio climático

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En mayo comenzó la Bienal de Arquitectura de Venecia, focalizada en los desafíos que plantea el cambio climático para la disciplina. La muestra estará activa hasta noviembre, y dentro de sus 65 pabellones nacionales sobresalen los de Uruguay y Bahréin. Sus detalles.

El 10 de mayo comenzó la XIX Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, titulada “Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”. La curaduría está a cargo del reconocido arquitecto e ingeniero Carlo Ratti, profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y del Politécnico de Milán. La cita está planteada como una reflexión sobre los desafíos arquitectónicos que plantea el cambio climático, promoviendo un enfoque multidisciplinario e intergeneracional.

La exposición se estructura en torno a tres ejes: Natural Intelligence, que explora el potencial inspirador de la naturaleza para desarrollar soluciones innovadoras; Artificial Intelligence, que analiza el papel de la tecnología y la inteligencia artificial en la arquitectura; Collective Intelligence, que subraya la importancia de la colaboración interdisciplinaria. Además está la sección “Out”, dedicada a la exploración del espacio como posible respuesta a los desafíos globales.

Son 65 los países que tienen sus pabellones nacionales, entre ellos Argentina. Hay cuatro que participan por primera vez: Azerbaiyán, Omán, Qatar y Togo. En ese contexto destacamos aquí dos pabellones: los de Uruguay y Bahréin, uno centrado en la omnipresencia del agua y el otro en la ola de calor extremo.

Uruguay

El pabellón oriental rioplatense se llama “53.86% Uruguay, Tierra de Agua” y destaca la gestión del agua como esencial para el futuro de la arquitectura. Explora la relación intrínseca entre arquitectura, territorio y agua. Con la curaduría de los arquitectos Ken Sei Fong y Katia Sei Fong, y el artista visual Luis Sei Fong,  propone que la humanidad podría estar entrando en la era del agua, el “Hidroceno”, y que la forma de gestionar y conservar este recurso dará forma a su futuro. En este contexto, el proyecto destaca que el agua no solo es un recurso natural sino un elemento fundamental de la historia y cultura del país.

Los curadores señalan a la explotación del agua como un desafío central en materia urbana para los países latinoamericanos. Afirman que la arquitectura es un proceso complejo que involucra seres vivos, materiales y recursos, y el agua desempeña un papel crucial en cada etapa. Destacan el potencial de la arquitectura para abordar desafíos relacionados con el agua a través de infraestructuras que promuevan la conservación y la eficiencia, mientras contribuyen a un suministro estable de agua para el consumo humano, la agricultura, la industria y la producción de energía. 

Estas posibilidades toman forma en el pabellón de Uruguay a través de una experiencia inmersiva. La instalación incorpora dispositivos sonoros y visuales, un pavimento artístico transitable y un paisaje de estuario, donde el agua dulce y el agua salada se encuentran durante una tormenta. Una fábrica de gotas actúa como un manantial invertido, donde amatistas, agua cristalizada de otro tiempo, flotan como gotas suspendidas y generan tensión volumétrica en un techo textil del que caen gotas reales. El goteo fue diseñado para hacer perceptible la gravedad, tanto literal como metafóricamente, ya que el agua que cae crea sonido al golpear contenedores metálicos. Proyecciones gráficas en las paredes complementan la instalación, presentando una narrativa abierta a través de entrevistas, fotografías, videos y obras de arte que configuran el discurso, permitiendo que el agua guíe la experiencia auditiva. De este modo, Uruguay se presenta como un espacio para la experimentación, repensando la arquitectura del futuro en un momento en que la gestión del agua y su valor simbólico son críticos para la vida. 

Bahréin

El pabellón del Reino de Bahréin (un pequeño estado insular situado en el golfo Pérsico) fue premiado con el León de Oro por Mejor Participación Nacional de este año. Bajo el nombre de Ola de Calor, la exposición reimagina el diseño del espacio público, al explorar estrategias de enfriamiento pasivo arraigadas en las realidades climáticas y el contexto cultural del país. El objetivo del proyecto es ofrecer una respuesta arquitectónica especulativa pero fundamentada a la urgencia ambiental que moldea la vida urbana hoy en día.

Inspirado en la arquitectura histórica de Bahréin y reimaginado a través de estrategias contemporáneas, el diseño presentado en Venecia explora estrategias de enfriamiento pasivo al integrar un pozo geotérmico y una chimenea solar, conectados a través de un eje termo-higrométrico que enlaza las condiciones subterráneas con el aire exterior. Este eje define un espacio elemental y comprimido articulado por un piso modular y un techo suspendido, un volumen habitable que acoge a los visitantes mientras enmarca vistas curadas de su entorno.

El diseño del pabellón se define por un piso distintivo y un techo voladizo de dimensiones idénticas, sostenido por una única columna central. Diseñado como una unidad modular, el sistema permite una implementación escalable en diversos contextos urbanos.

Las conclusiones del estudio son especialmente pertinentes para áreas de trabajo al aire libre y sitios de construcción en la región del Golfo, donde el calor extremo presenta dificultades técnicas y sociales significativas. El pabellón de Bahréin introduce estructuras modulares y adaptables que proporcionan zonas de descanso sombreadas y con control de temperatura, ilustrando cómo el diseño inventivo puede mejorar tanto el confort como la responsabilidad ambiental en climas exigentes. Junto a la instalación, una publicación amplía el alcance del proyecto a través de un análisis técnico y una indagación especulativa. Reuniendo ensayos de expertos, datos climáticos, investigación de campo y precedentes históricos, ofrece un marco más amplio de la instalación física del pabellón.

Una ciudad pensada para vivir 


Con un centro comercial y opciones gastronómicas de primer nivel, Puertos se afianza como un destino residencial innovador que combina servicios, naturaleza y comunidad.

Puertos redefine el estándar urbano en el norte bonaerense. Con una propuesta que equilibra infraestructura de excelencia, contacto con la naturaleza y un profundo sentido de comunidad, el desarrollo de Consultatio se consolida como uno de los destinos residenciales más innovadores y deseados del área metropolitana.

Uno de los hitos más destacados de este período fue la inauguración del nuevo Paseo Comercial: un enclave urbano diseñado para responder a las necesidades cotidianas de los vecinos y enriquecer su estilo de vida. En este nuevo polo de servicios ya funcionan un supermercado Jumbo, una estación de servicio Shell y más de 14 locales de distintos rubros, entre ellos heladería, ferretería, tintorería, pet shop, librería, drugstore, indumentaria deportiva, chocolatería, panadería, dietética, decoración y pastas frescas.

El centro comercial no sólo resolvió demandas concretas de quienes viven en Puertos, sino que elevó la experiencia urbana mediante una cuidadosa curaduría de marcas de primer nivel. Le Pain Quotidien, Volta, La Pinocha, Eneldo, La Elbita, Deli Moon, Go Pets, Librerías Matilda, RPM Sport, 5’ à Sec y Farma Plus ya abrieron sus puertas, o están próximas a hacerlo, consolidando un ecosistema comercial de calidad, funcional y con fuerte impronta contemporánea.

Expansión gastronómica y crecimiento urbano

Paralelamente, se afianzaron los polos gastronómicos del Sector Bahía y el Centro de Destino, que ganaron protagonismo con nuevas propuestas como Landscape, Pasta Lab, Schock BA, Unido, Focacciamo, Nave, Orá y Nato. Esta expansión culinaria no sólo suma diversidad y calidad, sino que posiciona a Puertos como un punto de atracción tanto para residentes como para visitantes del área.

En el corazón de la ciudad, en las inmediaciones del Museo Malba Puertos, comenzaron a desarrollarse nuevos emprendimientos de departamentos, como una clara señal de crecimiento residencial y consolidación urbana. Esta expansión acompaña la visión de una ciudad viva, integrada y en constante evolución.

“El Paseo Comercial es fruto de una mirada integral, orientada a mejorar la calidad de vida de nuestros vecinos y a potenciar la vida comunitaria. Queremos que todos vivan mejor, con servicios y propuestas a pocos pasos de sus casas”, explican Mariano Cerquetella Gerente comercial de Consultatio. Esa mirada se tradujo en una oferta que combina rubros esenciales con marcas que suman valor aspiracional, en una síntesis cuidada que responde a las demandas del estilo de vida actual.

Calidad de vida y futuro

El impacto fue inmediato: la nueva infraestructura no sólo mejoró la experiencia diaria de quienes habitan Puertos, sino que también impulsó el valor inmobiliario del proyecto y de los barrios aledaños. Hoy, vivir en Puertos no solo implica estar rodeado de lagunas, verde y naturaleza: es contar también con una trama urbana robusta, eficiente y de alta calidad.

La respuesta de los vecinos fue tan espontánea como contundente: “La recepción fue excelente. La gente valora poder resolver todo a metros de casa. Sentimos que estamos construyendo una ciudad con sentido, donde lo comunitario y lo humano son prioridad”, destacan desde la desarrolladora.

Y esto es solo el comienzo. Consultatio ya proyecta nuevas áreas residenciales, más espacios recreativos, iniciativas culturales y educativas, y una integración cada vez más armónica con el entorno natural. Todo bajo una misma premisa: hacer de Puertos una ciudad pensada, verdaderamente, para vivir.

Fontenla: diseño de alta gama


La reconocida firma argentina de decoración reinauguró su tienda en el corazón de Distrito Arenales, para reafirmar su liderazgo en el sector, ofreciendo una experiencia inmersiva que redefine el diseño de interiores y marca el rumbo de las tendencias en 2025 y 2026.

Con más de 700 m² distribuidos en tres pisos y un entrepiso, la nueva tienda de Fontenla – ubicada en Arenales 1359, CABA  – es un verdadero oasis para los amantes del diseño. La planta baja sorprende con un concepto de amplitud y un innovador “pulmón verde central” que genera una atmósfera de armonía y conexión con la naturaleza. Cada nivel del local está diseñado para presentar diferentes universos estéticos, permitiendo la convivencia de diversas colecciones bajo una misma identidad de marca.

El edificio, de gran valor histórico y arquitectónico, se destaca por su ubicación estratégica y su imponente identidad visual. Sus dos vidrieras principales son el escenario perfecto para exhibir las últimas tendencias del diseño interior. Además, la atención personalizada está garantizada por un equipo de arquitectas e interioristas profesionales, asegurando una experiencia única para cada cliente.

Un recorrido por las nuevas colecciones

En su nueva tienda, Fontenla exhibe sus colecciones más exclusivas, en sintonía con las tendencias globales del diseño de lujo. Entre ellas se destacan Nuda & Nuvola, y también las líneas Labbra, Vossa, Terra, Puro y Esencia, que marcan el rumbo con una estética orgánica y sofisticada. Para exteriores, las colecciones Santorini, Bakú, Amalfi y Saint Tropez ofrecen una combinación perfecta de confort y resistencia.

La paleta de colores predominante en la tienda refleja las tendencias de 2025, con tonos tierra inspirados en la naturaleza, con acentos en verdes y azules. En cuanto a materiales, la propuesta abarca desde placas de Dekton o Neolith hasta revestimientos en madera, PVC y empapelados. Los géneros varían desde telas náuticas para exteriores hasta chenille y cuero para interiores, sin olvidar los elementos decorativos de vanguardia.

Store in store

En el corazón de la nueva tienda Fontenla se inaugura un rincón muy especial: Sofía Willemoës regresa a Arenales, con un nuevo spot propio dentro del mega store de la firma de muebles, para reescribir su historia en la calle que vio nacer su primer local. Desde su atelier en Buenos Aires y con representantes en New York, Los Ángeles, París y próximamente Madrid, la diseñadora despliega sus murales panorámicos, empapelados oníricos y ahora también, géneros que cuentan historias a través del arte y la naturaleza.

Un salto hacia el diseño de élite

“Este nuevo local refuerza nuestro compromiso con el diseño de lujo, ofreciendo mayor espacialidad para exhibir nuestras colecciones 2025-2026. Los clientes encontrarán no solo muebles de alta gama, sino también soluciones integrales en iluminación, revestimientos y decoración, junto al expertise de nuestro equipo para solucionar sus necesidades” destacó Federico Fontenla, Vicepresidente de la marca. Por su parte, Roberto Fontenla, Presidente de la firma, afirmó: “Buscamos lo suntuoso, lo especial, lo distinto, junto a las tendencias que marcan el nivel de competitividad en el mundo. Esta tienda refleja nuestra visión de ser referentes en diseño de élite para Argentina”.

“Este nuevo espacio nos permite mostrar nuestras últimas colecciones con mayor amplitud y seguir ofreciendo soluciones integrales en interiorismo. En Fontenla, apostamos siempre por la excelencia, la innovación y el lujo en cada detalle” Fernando Fontenla, VicePresidente de Fontenla.

Cada colección en la nueva tienda Fontenla es un reflejo de su visión: crear espacios exclusivos donde la belleza y la funcionalidad conviven en perfecta sinergia, brindando soluciones integrales para el diseño de interiores y elevando el estándar de la alta gama en Argentina.

Roda Polo: El deporte del futuro que llegó a Nordelta


Una innovadora disciplina sin caballos conquista adeptos entre jóvenes y adultos. Fue reconocida oficialmente como deporte en el país y se expande por el mundo.

Un nuevo fenómeno deportivo está transformando el panorama del polo en Argentina. Se trata del Roda Polo, la nueva disciplina que fusiona la tradición del clásico deporte con la tecnología del monociclo eléctrico. 

Su nacimiento lo marca una anécdota, en el año 2021, cuando Javier Tanoira vió al polista argentino Poroto Cambiaso -hijo de Adolfo Cambiaso, reconocido como uno de los jugadores de polo más destacados de la historia- practicar sus tiros desde un monociclo eléctrico en lugar de un caballo. Así nació el Rodapolo, un deporte que fusiona la tradición del polo con la tecnología de las ruedas eléctricas, reemplazando a los equinos.

Hoy, solo en Pilar, 600 chicos practican Roda Polo, y se organizan torneos intercountry, intercolegiales y abiertos. Se estima que alrededor de 400 personas en Argentina lo juegan, con un asombroso 80% de participantes menores de 15 años. El crecimiento se atribuye a su accesibilidad: elimina la necesidad de mantener caballos, un factor que históricamente limitó el acceso al polo. El Roda Polo se juega entre equipos de tres jugadores, con partidos dinámicos de 10 minutos, haciéndolo atractivo y divertido, con las 

mismas reglas del polo tradicional, pero con tacos más pequeños y una pelota de tenis.

Un mes después de su creación, el Roda Polo debutó en el entretiempo del Abierto Argentino de Polo de Palermo, el torneo de polo más importante del mundo, captando la atención y recibiendo con entusiasmo la aceptación de la comunidad del polo.

Desde entonces, el Roda Polo no paró de crecer en el mundo, con presencia en Estados Unidos, Londres, Francia, España y Alemania; mientras que en el 2024, la Confederación Argentina de Deportes lo nombró oficialmente un deporte. 

Colegios de zonas como Pilar y Hudson ya lo adoptaron como deporte oficial, y el 26 de abril de este año, se inauguró Roda Polo Nordelta, ofreciendo la disciplina a chicos de 8 a 18 años, con una categoría especial para mayores de 18 que utilizan ruedas más grandes.

El Roda Polo avanza como un deporte del futuro, demostrando que la innovación puede abrir las puertas de disciplinas tradicionales a nuevas generaciones y audiencias, prometiendo un crecimiento continuo y emocionante en el panorama deportivo global.

¿Qué sabemos del Papa León XIV?

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La elección del primer Papa estadounidense y agustino, Robert Francis Prevost, como León XIV, marca un pontificado centrado en la dignidad humana, el uso ético de la inteligencia artificial y la construcción de la paz.


Por: Mons. Raúl Pizarro, obispo auxiliar de San Isidro.

El Papa León XIV nació como Robert Francis Prevost en Chicago, Estados Unidos, el 14 de septiembre de 1955; es el 267.º Pontífice de la Iglesia Católica. Su elección marca un hito, ya que es el primer Papa estadounidense y el primer Pontífice de la Orden de San Agustín.

Si bien su origen está en EEUU, su corazón está identificado con América Latina. Antes de asumir el pontificado el 8 de mayo de 2025, dejó una marca imborrable en el Perú durante los 20 años en que se entregó con gran generosidad y cercanía al acompañamiento de las comunidades más pobres. Más tarde, el Papa Francisco lo convoca como prefecto del Dicasterio para los Obispos, encomendándole la tarea de elegir a los nuevos obispos de la Iglesia universal. Como se puede intuir, el Papa argentino ya veía en él algo distinto; lo había invitado a un servicio delicado y de gran confianza.

Al verlo salir al balcón, el día de su elección, nos hemos preguntado: ¿por qué eligió el nombre de León XIV? Como él mismo lo explicó, es un homenaje al Papa León XIII, quien, a fines del siglo XIX durante la revolución industrial, defendió los derechos de los trabajadores y promovió la justicia social. De esta manera, el nuevo pontífice parece querer subrayar su compromiso con la dignidad humana, el trabajo y la equidad. En particular, afirmó el Papa León, en tiempos en que estamos viviendo una nueva revolución tecnológica a partir de la IA que requiere de una respuesta ética y social, un uso responsable.

Otra de las preguntas que todos nos hacemos es si el Papa León XIV será un nuevo Francisco o si tomará un camino muy distinto. Me animo a decir que ni uno ni lo otro. En el poco tiempo que lo vamos conociendo, el Papa viene dando muestras de continuidad, pero también de algunas diferencias. Por un lado, ambos tienen un perfil de verdaderos pastores, hombres de Dios y cercanos a los sufrimientos de las personas. Comparten una visión pastoral centrada en la inclusión y el servicio a los más vulnerables, una mirada atenta a las periferias y un marcado estilo misionero. También hay continuidad en el camino de la sinodalidad como apuesta fuerte a una renovación de las estructuras y del modo de relacionarnos. Por otro lado, se diferencia con Francisco en que se lo nota con una actitud más moderada y conciliadora, en la que la búsqueda de la paz será su impronta.

Al respecto, el Pontífice afirma: “La paz se construye entre todos. El punto de partida es que todos somos amados incondicionalmente por Dios y somos dignos de ser amados y respetados. Cada uno desde su lugar está llamado a esforzarse por contribuir a la paz del mundo. ¿Cómo? Respetando y valorando al otro en sus diferencias, buscando los puntos que nos unen, haciendo de puente entre aquellos que se ignoran o maltratan”.

En el breve tiempo que lleva de su pontificado, el Papa León XIV nos dejó claro que los dos grandes desafíos para la Iglesia y la humanidad de este tiempo son el uso responsable de la IA y el trabajo por una paz duradera y universal.

Cuando el arte desafía la gravedad

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A dos años de su inauguración, la monumental obra de arte de Fabián Bercic, ganadora del Premio Azcuy 2021, fue “activada” por escaladores, demostrando la fusión perfecta entre arte, deporte y arquitectura.

En el corazón del edificio Donna Reggia, en el barrio porteño de Caballito, se alza imponente “La Montaña Concreta”, una obra de arte que desafía los límites convencionales. Creada por el artista Fabián Bercic y ganadora del prestigioso Premio Azcuy 2021, esta pieza es mucho más que una intervención artística: es un muro de escalada de 43 metros de altura, convirtiéndose en la vía artificial más alta de Latinoamérica.

A dos años de su inauguración, esta particular obra fue escenario de una exhibición de escalada. Un grupo de diez personas, incluyendo vecinos del edificio y colaboradores de Azcuy, se aventuraron a escalar este mural abstracto que rinde homenaje a los movimientos utópicos del arte rioplatense del siglo XX. Las figuras geométricas que sobresalen a lo largo del muro son citas directas de las vanguardias constructivistas de la década del cuarenta, transformando las composiciones planas de artistas como Raúl Lozza, Lidy Prati y Gyula Kosice en una experiencia tridimensional y escalable.

Un puente entre arte, deporte y arquitectura

La posibilidad de escalar una obra de arte como “La Montaña Concreta” representa un hito en el mundo del arte contemporáneo, abriendo las puertas a nuevas formas de interacción. Fabián Bercic, el visionario detrás de la obra, relató como la práctica de escalada, durante una residencia en San Martín de los Andes, fue clave para la concepción de esta pieza. Encontró conexiones inesperadas entre los estudios geométricos de los artistas concretos de los años 40 y los diseños abstractos de los muros de escalada modernos.

“Un día como hoy siento que la pieza está viva. Fue pensada para estos momentos cuando los escaladores la atraviesan y le dan ese soplo de vida”, expresó Bercic, visiblemente emocionado al ver su creación en acción.

Sol Juárez, co-creadora del Premio Azcuy, también compartió su entusiasmo: “Es muy emocionante tener la oportunidad de revisitar esta obra tan desafiante de Fabián. Volver a escalarla activa una nueva dimensión que no deja de sorprenderme”. De cara al futuro, Juárez adelantó que la séptima edición del Premio Azcuy tendrá una impronta “mucho más federal”, buscando invitar a la comunidad artística de todas las provincias a participar.

Un premio que impulsa el arte a gran escala

El Premio Azcuy, lanzado en 2019 por la Fundación Azcuy en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, tiene como objetivo fomentar la producción artística nacional y materializar proyectos artísticos a gran escala en los edificios de la serie Donna.

Para los futuros participantes de la séptima edición del Premio Azcuy, que será destinada al edificio Donna Settima, Bercic ofreció un valioso consejo: “Cada uno tiene rasgos muy particulares y a mí me ayudó mucho tener una experiencia física con los espacios y sus dimensiones”. Una invitación a explorar y dejarse inspirar por la arquitectura para crear obras que trasciendan las fronteras del arte.

Xul Solar y Daniel Leber unen sus universos en Malba Puertos

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Una exhibición que conecta dos épocas y dos artistas en su búsqueda compartida por lo misterioso y lo trascendente.

La exposición “Vuelo Infinito” invita a explorar la profunda conexión entre Alejandro Xul Solar, una figura central del arte argentino del siglo XX, y Daniel Leber, un artista contemporáneo. A pesar de un siglo de diferencia en sus nacimientos, ambos creadores convergen en una misma vocación: la de abrirse hacia los misterios del cosmos y desvelar lo intangible a través de sus obras.

Xul Solar, multifacético en su genio, fue un creador de imágenes visionarias, astrólogo, y un incansable estudioso de culturas y religiones, impulsando incluso la creación de una lengua universal. Su estilo, donde geometría y palabra se entrelazan con paisajes oníricos y seres cósmicos, sigue deslumbrando e inspirando. Por su parte, Daniel Leber, es un claro heredero de esta fascinación. Su admiración por Xul se manifiesta en su propio trabajo, que comparte la misma inquietud por las tradiciones filosóficas y la búsqueda de lo divino en la cotidianidad. Sus creaciones nos invitan a ver cada imagen como un portal hacia una dimensión más allá de lo material.

Esta exposición no sólo celebra la singularidad de ambos artistas, sino que también reafirma la vigencia de las prácticas espirituales y las tradiciones sagradas en la búsqueda de sentido y autoconocimiento. Xul Solar construyó un imaginario que nos invita a generar símbolos para expresar verdades universales, a creer en la capacidad de renovación humana y a conectar lo material con lo espiritual. Mientras que Leber, desde su perspectiva actual, nos impulsa a reafirmar estas mismas aspiraciones.

De Bach a Yupanqui: El universo sonoro de Xul Solar

Para enriquecer aún más la experiencia de “Vuelo Infinito”, Malba Puertos ofrece un ciclo de conciertos en la Sala del Lago. Durante los domingos de junio, jóvenes talentos interpretarán piezas inspiradas en el universo sonoro de Xul Solar, invitándonos a habitar la exhibición de una manera única.

Las intervenciones musicales, con una duración de 40 minutos y entrada libre y gratuita, se realizarán en tres horarios: 12:30, 14:30 y 16:30. Una oportunidad ideal para que personas de todas las edades se sumerjan en un viaje sonoro que complementa la visión de los artistas.

Programa de Conciertos:

1 de junio: Fernando Robles, Saxofón.

8 de junio: Paula García Presas, Violín.

15 de junio: Manuel García, Clave.

22 de junio: Mauro Papalia, Violoncello.

29 de junio: Carolina Grinspan, Clarinete.

“Vuelo Infinito” se podrá visitar hasta el 31 de agosto de 2025 en Malba Puertos. Alisal 160, Bahía. Puertos, Escobar.

Entre el lujo y la aventura


Más allá de sus evidentes diferencias de precio, segmento y prestaciones, analizamos los puntos en común y las filosofías que conectan al BMW Serie 7 con la edición especial y rústica del Jeep Renegade Willys.

BMW Serie 7: Con tecnología de vanguardia

El sedán insignia de la marca alemana ya está disponible en Argentina y redefine la experiencia a bordo con un equipamiento innovador y un rendimiento que eleva la experiencia de viaje a un nuevo nivel.

Desde el punto de vista estético, el exclusivo modelo se destaca por su imponente presencia. Su diseño frontal moderno comparte elementos con otros modelos tope de gama de BMW, como las ópticas divididas, que lo distinguen claramente.

Fabricado en la europea BMW Group Plant Dingolfing, la planta más grande del grupo, el Serie 7 que arribó al mercado argentino incluye llantas de 21 pulgadas, frenos deportivos M, parrilla iluminada BMW IconicGlow, techo panorámico de cristal Sky Lounge y el paquete estético y aerodinámico M Pro. Bajo el capó presenta un motor V8 naftero de 4.4 litros con tecnología BMW TwinPower Turbo y un sistema Mild Hybrid de 48V con recuperación de energía. Este conjunto mecánico, junto con su equipamiento de confort superior, lo posiciona en la cima de su segmento.

“El nuevo BMW Serie 7 marca un hito en la ofensiva de modelos para nuestra subsidiaria, reforzando la cúspide de la gama BMW”, afirmó Ivana Dip, CEO & Managing Director de BMW Group Argentina.

Jeep Renegade Willys: Libertad y pasión 4×4 

El esperado Jeep Renegade Willys, la nueva versión tope de gama del SUV compacto, ya está disponible en Argentina. Este modelo, fabricado en Brasil, rinde homenaje a la herencia de Jeep con un diseño robusto y una capacidad todoterreno excepcional.

El Renegade Willys se destaca por su tracción 4×4, listo para cualquier desafío. Su diseño incorpora elementos icónicos como los faros redondos, la parrilla de siete ranuras y las luces traseras con forma de “X”, reminiscencias de los Jeep originales de 1940. Además, introduce el nuevo color Verde Recon, que subraya la identidad de la marca, y cuenta con “easter eggs” que hacen guiños a la historia de Jeep.

El nuevo modelo premium viene equipado con llantas de 17 pulgadas y neumáticos Scorpion ATR+ para un máximo rendimiento off-road. En su interior, ofrece un techo panorámico, asientos con la firma Willys, una pantalla multimedia de 8.4 pulgadas con conectividad inalámbrica, tablero digital configurable de 7 pulgadas y climatizador automático bizona.

En cuanto a seguridad, el Renegade Willys no se queda atrás, incorporando siete airbags y un completo paquete de asistencias a la conducción, que incluye frenado de emergencia, asistente de cambio de carril, detección de fatiga y monitoreo de punto ciego, entre otros.

“El Renegade Willys lleva en su esencia los valores de la marca, como aventura, libertad, autenticidad y pasión”, afirma Martín Fox, Brand Manager de Jeep para Argentina.

El mundo en una copa


El universo del whisky es vasto y fascinante. Lejos de ser una bebida de ocasión, se consolida como una experiencia sensorial en sí misma, capturando la atención de una creciente comunidad de aficionados y curiosos.

El mercado global del whisky está en pleno auge. Solo en 2023, alcanzó la impresionante cifra de 67.900 millones de dólares, con proyecciones de llegar a los 109.800 millones para 2032, según datos de IMARC. Este crecimiento sostenido se debe, en parte, a la innovación constante de las marcas y a una bienvenida desmitificación de su consumo, que lo volvió más accesible y versátil. Hoy, cada vez más personas se animan a descubrir nuevos orígenes, sabores, añejamientos y maridajes, transformando el whisky en una verdadera aventura.

Seis destinos, seis whiskies

En un recorrido por diferentes geografías, estilos y tradiciones, el universo del whisky propone una mirada moderna y sensorial, Roisbert Gonzalez, Brand Ambassador de Chivas Regal en Argentina, nos introduce en el diverso portfolio de whiskies de la reconocida bodega Pernod Ricard, para explorar las posibilidades de la coctelería.

TX Whiskey (Estados Unidos): Un bourbon 100% texano, elaborado con ingredientes locales y una cepa de levadura de nuez única de la región. Con aroma floral, notas de miel de maple, paladar cremoso con toques de canela y caramelo.

The Deacon (Escocia): Una audaz mezcla de maltas ahumadas de Speyside e Islay para quienes buscan sensaciones intensas. Ofrece aromas a naranja carbonizada y humo de leña, un paladar cítrico con suave picante y turba, y un final cálido y prolongado. 

Chivas Regal 12 años (Escocia): Un clásico blend escocés añejado en barricas americanas y europeas por al menos 12 años. Suave, rico y generoso, se destaca por su aroma a manzana roja, peras, miel y especias. De paladar cremoso con miel, vainilla y avellanas, y un final prolongado y elegante. 

Ballantine’s 7 años (Escocia): Este blend combina la dulzura del whisky americano con la complejidad escocesa. Añejado en barricas americanas, ofrece notas florales, miel y vainilla, con frutas caramelizadas y dulces de miel en boca, y un final dulce y prolongado. 

The Glenlivet Founder’s Reserve (Escocia): Un single malt que rinde homenaje a su fundador George Smith, añejado en roble tradicional y americano. Se distingue por sus aromas a vainilla, peras y cítricos, un paladar con manzanas acarameladas y un final largo y cremoso. 

Jameson Irish Whiskey (Irlanda): El whisky irlandés más vendido del mundo. Triple destilado, se caracteriza por su suavidad, añejado en barricas ex-bourbon y ex-jerez. Ofrece aromas frutales con notas especiadas y un paladar equilibrado entre frutos secos y vainilla. 

Romper mitos y disfrutar del whisky, con una mirada fresca y global, es una invitación constante a descubrir nuevas culturas, sabores e historias.