domingo, enero 11, 2026
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El Secreto de la cava perfecta

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Por qué el control de la humedad es tan vital como la temperatura para proteger su colección de vinos.

La correcta conservación del vino es un arte que demanda precisión. Para los entusiastas y coleccionistas, la cava representa un santuario donde cada botella aguarda su momento de esplendor. Sin embargo, resguardar los vinos de la mejor manera requiere ir más allá del simple control de la temperatura, prestando especial atención a un factor igualmente crucial: la humedad.

El riesgo de la humedad descontrolada

Un microclima estable es fundamental para la longevidad del vino. Cuando el ambiente de una cava presenta un exceso de humedad, se desencadenan una serie de riesgos que comprometen tanto la inversión como la calidad del producto. Un ambiente húmedo es el caldo de cultivo ideal para la proliferación de hongos, moho y ácaros, agentes que pueden dañar irreversiblemente las etiquetas, la estética de las botellas e incluso sus propiedades organolépticas. Adicionalmente, el exceso de agua puede afectar la integridad del corcho, propiciando malos olores y comprometiendo su sello hermético. A largo plazo, una humedad descontrolada puede deteriorar la estructura de la cava e incluso generar problemas de salud.

Por otro lado, la falta de humedad también representa una amenaza significativa. Un ambiente excesivamente seco reseca los corchos, disminuyendo su elasticidad y comprometiendo la correcta conservación. Esta situación incrementa el riesgo de oxidación prematura del vino, alterando su sabor y calidad.

La solución integral: Estabilidad garantizada

La única forma de mitigar estos riesgos y garantizar un ambiente estable es mediante la instalación de una solución integral de nivel profesional que controle tanto la temperatura como la humedad. Los expertos sugieren que los niveles de humedad deben mantenerse rigurosamente entre el 60% y el 70%. Este rango evita variaciones extremas que puedan afectar la calidad del vino. Al lograr este equilibrio, la cava se aísla eficazmente de las fluctuaciones climáticas exteriores, transformándose en una verdadera cámara de estabilidad que asegura condiciones ideales para la preservación.

Claves para elegir el equipo adecuado

Al momento de seleccionar un equipo que integre el control de temperatura y humedad, los propietarios deben considerar dos factores esenciales para asegurar su eficacia. En primer lugar, es crucial evaluar el tamaño del espacio: la potencia y la capacidad de absorción del deshumidificador deben ser proporcionales a la superficie total de la cava, ya que a mayor volumen se requiere una mayor capacidad de gestión. En segundo lugar, se debe tener en cuenta el nivel de humedad inicial. Si el ambiente de la cava ya presenta una humedad alta de base, es fundamental optar por un aparato con una gran capacidad de absorción para poder reducirla y mantenerla en el rango óptimo deseado.

Invertir en el control dual de temperatura y humedad es garantizar la longevidad y el valor de cada botella almacenada.

Más Información:

www.ciatema.com.ar

comercial@ciatema.com.ar

IG: @ciatema

Alemania renueva sus óperas

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Hamburgo y Düsseldorf tendrán nuevos edificios culturales para sus cuerpos artísticos de música y baile. Ambos concursos internacionales de diseño fueron ganados por estudios de los países nórdicos, autores de proyectos que fusionan las fines prácticos con la ecología.

En Europa la cultura es política de estado, más allá de los gobiernos, y Alemania en estos momentos está dando una nueva muestra de ello. Luego de sendos concursos internacionales, dos de sus ciudades más importantes encararán próximamente la construcción de nuevos edificios para sus óperas públicas. Se trata de Hamburgo y Düsseldorf. Aquí los detalles de ambos proyectos.

La Ópera Estatal de Hamburgo

El prestigioso y vanguardista estudio danés BIG – Bjarke Ingels Group resultó ganador del concurso internacional de diseño de la nueva Ópera Estatal de Hamburgo, proyectada para la península de Baakenhöft en HafenCity, un barrio que desde los años ´90 se planificó para refuncionalizar una antigua zona portuaria. 

El edificio será la sede de las compañías de ópera y ballet de la ciudad, con espacios de actuación, instalaciones de producción y servicios públicos a lo largo del río Elba. Reemplazará a un teatro de ópera que funcionaba desde mediados del siglo XX. El objetivo es mejorar la acústica, la escenografía y la experiencia del público.

En medio de rascacielos emergentes y el tradicional paseo marítimo de la ciudad, el diseño se inspira en la relación de larga data entre el casco histórico de Hamburgo y el puerto. La ópera surge como una estructura topográfica modelada por una serie de terrazas escalonadas y ajardinadas, que se elevan desde el agua y enmarcan un perfil de techo circular que se abre hacia el puerto. Al fusionar el volumen arquitectónico con espacios exteriores accesibles, el proyecto introduce una ruta pública que conecta la ribera con el entorno urbano.

Esas terrazas permitirán el acceso desde múltiples direcciones: a través del parque de la costanera, el muelle y la calle urbana adyacente. Ya adentro, el foyer actúa como una zona pública conectiva, con escaleras de madera que conducen a los niveles superiores y rutas directas hacia las terrazas al aire libre que habrá en cada piso.

En las áreas centrales, el auditorio principal está organizado alrededor de balcones curvos y estratificados de madera, que serán el corazón acústico de la sala y proporcionarán líneas de visión uniformes. Un escenario de estudio, áreas de ensayo y zonas técnicas se posicionan detrás de la sala, para conformar un diseño compacto en el que fluirá la circulación entre producción y actuación.

El paisaje circundante, diseñado por el sector Landscape de BIG, se adapta a las condiciones de marea del sitio. Laderas inclinadas, dunas plantadas y jardines de humedales tienen por fin absorber las marejadas y filtrar las aguas pluviales a través de una red de estanques y superficies permeables. Estos elementos contribuyen a un marco ecológico que dará soporte a las especies autóctonas.

Así, la propuesta arquitectónica posiciona la ópera como una institución pública abierta y permeable. Zonas de fachada transparente y rutas de circulación revelan salas de ensayo, áreas tras bastidores y oficinas, enfatizando la actividad continua detrás de las actuaciones.

La Ópera de Düsseldorf

También de los países escandinavos proviene el diseño ganador del concurso lanzado oportunamente para la nueva Ópera de Düsseldorf. Su autor es el estudio noruego Snøhetta, fundado en Oslo en 1989. 

Este concurso, denominado “Opera House of the Future”, se inició en 2017, pero experimentó varias demoras debido a cambios en el lugar pensado para su construcción. El nuevo edificio está diseñado para albergar la Deutsche Oper am Rhein, junto con la Biblioteca de Música de la Ciudad de Düsseldorf y la Escuela de Música Clara Schumann, que conformarán un gran espacio cultural.

La propuesta del estudio noruego fue elegida en forma unánime por un jurado de 25 miembros. El diseño introduce una planta baja con forma de cueva, inspirada en el curso serpenteante del río Rin. Al dividir la masa total en tres volúmenes trapezoidales asimétricos e integrar pasajes a nivel del suelo, el esquema permite que la luz del día penetre en el sitio y mejora la circulación en un terreno compacto.

Esa forma tripartita también simboliza la unidad de las tres instituciones que alberga. Cada techo se inclina en una dirección diferente, para generar así un encuentro con las estructuras vecinas y al mismo tiempo elevarse para señalar la presencia cívica del edificio. La planta baja tallada se abre hacia todos los lados del sitio, un enfoque que la posiciona como un espacio cultural activo integrado en la vida diaria de la ciudad.

El exterior se define por una fachada de piedra natural de color claro y ventilada por la parte trasera que se alinea con la paleta de materiales de Düsseldorf, mientras ayuda a moderar la ganancia de calor durante los meses de verano. Los módulos de piedra varían en tamaño y acabado superficial, desde rugosos hasta finamente molidos, dispuestos en bandas en forma de ola que hacen referencia a las capas de sedimento geológico y extienden el motivo de erosión desde la planta baja hasta la fachada. Grandes aberturas enmarcan áreas públicas clave, incluyendo el foyer y los espacios de ensayo, mientras que las ventanas de filtro más pequeñas proporcionan sombra controlada y ventilación.

En el interior, la estrategia de materiales extiende el tema geológico a través de superficies minerales con sutiles variaciones de tonos. El auditorio principal tendrá capacidad para 1.300 personas e incluirá paneles de roble ahumado y asientos rojos, para evocar al teatro de ópera existente, que será demolido. El techo biosolar integrará paneles fotovoltaicos, tragaluces y equipos técnicos, intercalados con plantaciones en terrazas con especies nativas de las llanuras aluviales del Bajo Rin.

La monumentalidad del silencio

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La odisea fotográfica de Luis Savio lo llevó a recorrer miles de kilómetros en busca de la obra arquitectónica de Francisco Salamone, en el interior bonaerense. El resultado es un fotolibro que ya es de interés legislativo.

El artista Luis Savio, reconocido ilustrador, humorista gráfico y aficionado a la fotografía, transformó su curiosidad por el lenguaje visual en una larga expedición tras las huellas de la obra del arquitecto e ingeniero ítalo-argentino Francisco Salamone (1897-1959). Lo que comenzó como un interés por retratar estaciones de trenes, cementerios y fachadas de casas en los pueblos del interior, se convirtió en una brújula ineludible al encontrarse con la primera edificación de Salamone en la localidad de Alberti.

Durante un período de siete años, Savio se sumergió en un ambicioso recorrido que abarcó extensas áreas de las provincias de Buenos Aires y Córdoba, siguiendo el rastro de la arquitectura monumentalista y Art Déco legada por el ingeniero y arquitecto. “Cada una de sus edificaciones me nutrió con la grandeza de su escala, la osadía de sus formas, la precisión de su geometría y la manera en que el hormigón armado se volvió portador de significado” afirma Savio, destacando la magnitud de las construcciones que capturó.

Hospitalidad y reconocimiento

El viaje no solo fue un enriquecimiento visual y técnico, sino también una profunda experiencia humana. El artista enfatiza la calidad de los encuentros en el camino. “Siempre hubo alguien dispuesto a brindarme información, alcanzarme hasta un pueblo escondido o abrirme la puerta de su casa para ofrecerme hospedaje. La hospitalidad fue tan monumental como las construcciones que fotografiaba” reflexiona, subrayando la generosidad de la gente.

Este extenso peregrinaje fotográfico y humano fue materializado en su primer fotolibro digital, titulado “Geometrías del silencio”. La obra, que documenta la totalidad de las edificaciones de Salamone, recibió un importante reconocimiento: fue declarado de interés legislativo por el Concejo Deliberante del partido de Guaminí, confirmando su valor patrimonial y cultural.

El recorrido de Savio tras las obras de Salamone le permitió contactarse con descendientes del arquitecto, como Daniela Redi Pessin, una de sus nietas. Pessin fue la encargada de escribir la introducción del segundo fotolibro de Savio, “La luz en las formas”, una publicación reciente que complementa el registro inicial, enfocándose en el mobiliario interno y externo del legado de Salamone. “Sus fotografías invitan al espectador a dialogar desde una variedad de perspectivas, estructuras, geometrías y texturas, definiendo fielmente las fachadas de las construcciones donde los protagonistas son la solemnidad, austeridad y monumentalidad, sin perder de vista los detalles del estilo ecléctico de Salamone”, escribió la nieta del arquitecto. 

Próximos pasos y exposiciones

Hoy, el trabajo de Luis Savio continúa ganando visibilidad. En marzo de 2026, el artista está invitado a exponer sus dos fotolibros digitales en GestionArte Galería de Arte, ubicada en el primer piso del icónico Palacio Barolo en la Ciudad de Buenos Aires. El evento incluirá una charla sobre la figura de Francisco Salamone.

Además, diversos municipios mostraron interés en realizar muestras fotográficas de su autoría, con el fin de difundir la riqueza del patrimonio salamónico en Argentina. “Ojalá este libro despierte el deseo de salir al encuentro de su legado” sostiene Savio, con la esperanza de inspirar a otros a experimentar las obras in situ.

Más información:

@salamone_planet

Paisajismo funcional: la nueva vida exterior

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Arquitectura y naturaleza se integran en una vivienda, donde el diseño de terrazas, muros vivos y juegos de luz convierte el jardín en una extensión habitable del hogar.

La noción tradicional del jardín como una extensa superficie de césped comienza a ceder ante nuevas propuestas de diseño que conciben el espacio exterior como un ámbito funcional, pensado para ser recorrido, habitado y vivido plenamente. Este cambio de paradigma se materializó en una intervención paisajística, en una vivienda, cuyo objetivo fue la puesta en valor del sector de la piscina, considerado el verdadero corazón social de la residencia.

El proyecto, desarrollado por la Arquitecta Marina Beccar Varela y la Licenciada en paisajismo Cecilia Costantini, con ejecución a cargo de IEVSA, parte de un concepto rupturista: invertir la lógica habitual. En lugar de diseñar un jardín predominantemente verde con áreas de servicio secas, se optó por generar un gran patio seco donde las especies vegetales aparecen como “vacíos” cuidadosamente excavados en el plano. Esta decisión responde a la solicitud del comitente de priorizar la zona de reunión alrededor de la piscina.

El parque como prioridad

La piscina, concebida con una morfología en “T”, no solo optimiza la orientación solar, sino que también crea una atractiva “playita” que se convierte en el lugar ideal para reposeras y momentos de descanso durante el verano. El diseño debió armonizar con una piscina preexistente, lo que requirió un trabajo minucioso de desniveles y aterrazamientos para integrar la nueva propuesta.

El jardín se estructura en módulos bien definidos que imprimen ritmo a través de la combinación de distintas materialidades, texturas y líneas. Saliendo de la galería, una explanada inicial se fragmenta en terrazas que guían el recorrido hacia el sector acuático, logrando una integración visual y funcional impecable entre la arquitectura existente y el nuevo paisaje.

Muros que cuentan una historia

El tratamiento de los muros perimetrales fue uno de los puntos focales del proyecto. El lateral derecho incorporó un jardín vertical de gran escala, de casi seis metros de altura, diseñado tras un estudio de especies adaptadas a la orientación. En él, los platiceriums ganan protagonismo, inmersos en una paleta cromática pensada para mutar con el paso de las estaciones. Este imponente plano verde se recorta ante la presencia de una ducha exterior, enmarcada por jazmines, elegidos por su valor afectivo para la propietaria de la casa.

Por su parte, el muro del fondo fue concebido como un “cajón verde” que enmarca el solárium, genera un contraste de morfologías y una sensación de abundancia vegetal. Este espacio suma un banco que invita a la permanencia y la contemplación. En contraste, el lateral izquierdo presenta un diseño más rítmico y minimalista, donde tótems vegetales con Cissus striata acompañan longitudinalmente el recorrido de la piscina.

Iluminación como arte escenográfico

La iluminación fue pensada como un elemento esencial del proyecto. Cada sector cuenta con un diseño que potencia los ritmos y genera profundidad, con juegos de luces y sombras nocturnas. El mismo jardín vertical fue tratado como una pieza de arte, con un artefacto lumínico especialmente diseñado para bañarlo de luz desde arriba, simulando la iluminación de un cuadro. El borde de la piscina, resuelto en Neolith negro, fue destacado mediante iluminación puntual, reforzando su carácter escultórico dentro del conjunto.

El resultado final es un jardín integral, donde cada decisión de diseño —desde la elección de la vegetación hasta el tratamiento de la luz— responde a una clara memoria proyectual: vivir el espacio exterior como una extensión natural y habitable de la casa.

Victoria contundente de La Natividad-La Dolfina

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Experiencia y juventud se unieron en un cuarteto invencible. El conjunto de Cañuelas ratificó su liderazgo y se llevó el primer gran abierto de la temporada. Adolfito Cambiaso sumó un logro histórico junto a su hijo y sobrinos.

La tan esperada fusión entre las familias Cambiaso y Castagnola volvió a materializar su brillo en una tarde histórica. La Natividad – La Dolfina se alzó con el campeonato del Abierto de Hurlingham, el primer gran trofeo de la temporada alta, tras superar a UAE por un contundente 12-9 en la Cancha 1 del emblemático club. Este triunfo no solo les permitió levantar por primera vez la Copa The Ayrshire, sino que también los consolidó como el único equipo con posibilidades de conquistar la anhelada Triple Corona 2025.

El Dominio de los 40 Goles

Bajo un sol radiante, el cuarteto de Cañuelas —compuesto por Adolfito y Adolfo “Poroto” Cambiaso, junto a los hermanos Camilo “Jeta” Castagnola y Bartolomé “Barto” Castagnola — ingresó al Hurlingham Polo Club cargado del simbolismo de sus 40 goles de hándicap.

Con la etiqueta de favoritos sobre sus espaldas, los hoy llamados “cuatro fantásticos” supieron manejar la presión. Si bien el inicio de la final fue medido, a partir del tercer chukker impusieron su juego. Jeta Castagnola, nuevamente clave en la ofensiva, lideró un equipo que se mostró sólido en defensa y que gestionó los tiempos con una inteligencia quirúrgica.

Enfrente, UAE Polo (37 goles) demostró carácter, respaldado por la experiencia de Lucas Monteverde (h.). El conjunto se plantó con fiereza, especialmente en el arranque y el cierre del partido. Sin embargo, en estas instancias decisivas, el temple y la trayectoria suelen inclinar la balanza.

Los hombres de La Natividad – La Dolfina, curtidos en finales, supieron exactamente cuándo meter el acelerador y cuándo fortificarse en la resistencia. El encuentro fue una exhibición del porqué el conjunto de Cañuelas ostenta el liderazgo en hándicap. Dominaron de principio a fin, permitiendo a UAE imponerse en el marcador en un solo chukker. El 12-9 final se erigió como una declaración de principios: La Natividad – La Dolfina es el equipo a vencer.

Cambiaso: récords y sueños cumplidos

Más allá de la victoria deportiva, el título representó un sueño largamente acariciado para Adolfito Cambiaso. Visiblemente emocionado, el legendario jugador confesó que ganar un torneo de la Triple Corona junto a su hijo y sus sobrinos era “la frutilla del postre”.

El triunfo vino acompañado, además, de dos nuevos hitos en su vasta trayectoria: en su temporada número 33 de alto hándicap, Cambiaso alcanzó su decimosexto título en Hurlingham, consagrándose como el máximo ganador histórico del certamen, y sumó su cuadragésimo tercer campeonato en la historia de la Triple Corona argentina.

A pesar del dominio, la victoria también trajo consigo una advertencia: el camino hacia la gloria no será un paseo. El triunfo en la semifinal ante Ellerstina, resuelto con un agónico gol de oro de Jeta, fue una clara muestra de que equipos como Ellerstina-Indios Chapaleufú, La Irenita-La Hache y el propio UAE tienen potencial para dar batalla.

Por ahora, el festejo es legítimo. La Natividad – La Dolfina celebra y escribe un capítulo dorado en el polo, mientras todas las miradas apuntan al máximo galardón: el Abierto Argentino de Polo, donde se definirá al campeón absoluto y, potencialmente, al ganador de la Triple Corona.

El manifiesto de la vitalidad

La autora y experta en bienestar Carolina Winograd desafía el mandato cultural de la caducidad con su nuevo libro “Vivir sin fecha de vencimiento”,  una invitación a resetear cuerpo, mente y espíritu para disfrutar de la  plenitud a cualquier edad.

Con una mirada profunda, empática y transformadora, Carolina Winograd presenta Vivir sin fecha de vencimiento (Ed. Planeta), un libro que se erige como un manifiesto contra los mandatos culturales que dictan que el valor de una persona, especialmente de una mujer, caduca con la edad. A través de su propia historia, su trayectoria profesional y un enfoque integrador que combina rigurosidad científica, medicina tradicional china, neurociencia y sabiduría emocional, la autora propone a los lectores un viaje de transformación física, mental y espiritual.

El corazón de su propuesta es el “método Reseteate”, desarrollado por Winograd luego de vivir durante años bajo el desgaste del estrés crónico y la autoexigencia. “Este método es una invitación para volver al cuerpo, pero también a cambiar la forma en que pensamos y nos tratamos”, explica. “Combina ciencia moderna, sabiduría ancestral y un trabajo profundo de mentalidad. No se trata de luchar contra el cuerpo, sino de escucharlo; no de hacer más, sino de hacerlo con presencia, coherencia y amor propio”, afirma la autora.

Coherencia entre cuerpo y mente

Abogada, cantora de tangos, conferencista y escritora, Carolina Winograd confirma que la clave reside en la integración de saberes ancestrales y modernos. El método enseña a regular el sistema nervioso, desinflamar cuerpo y emociones, y reprogramar la forma en que nos hablamos.

–¿Cómo integra la medicina tradicional china y la neurociencia en su enfoque?

–Ambas miradas se complementan y dialogan. La Medicina Tradicional China me enseña a leer el cuerpo como un mapa energético, donde cada síntoma revela un desbalance entre sistemas; y la neurociencia me permite entender cómo los pensamientos, las emociones y los hábitos modifican la química cerebral y el funcionamiento del sistema nervioso.

La Medicina Tradicional China afirma que la energía sigue a la mente, y hoy la neurociencia lo confirma: el cuerpo y el cerebro son un mismo sistema que se influyen en doble vía: el estado del cuerpo afecta la mente y el estado mental impacta directamente en la energía, las hormonas y la inflamación.

Confianza, libertad y verdad

Winograd sostiene que en Reseteate se trabaja de forma integral: activando el sistema linfático, regulando el nervioso, entrenando la respiración y reprogramando los patrones mentales que nos desconectan. Cuando cuerpo y mente vuelven a sincronizarse, la energía se ordena.  Y ese es el verdadero reset: volver a funcionar como un todo.

–¿Cuál debería ser el primer paso para resetearnos?

–Detenerse. No para rendirse, sino para escuchar lo que el cuerpo viene gritando hace tiempo: la tensión, el cansancio, la inflamación. Vivir corriendo solo conduce al desgaste. Resetear no empieza en el movimiento, empieza en la pausa. Nada de lo que se haga después sirve si no se empieza por lo más profundo: volver a habitarnos, a reconocernos y a valorarnos.

Para muchas mujeres, la mayor resistencia a este cambio proviene de un factor social arraigado y más en una sociedad que prejuzga el paso del tiempo. “Sin embargo solo requiere cambiar la forma en que nos miramos. La confianza nace de la coherencia: de sentir que lo que pensamos, hacemos y mostramos está alineado. El paso del tiempo no nos quita belleza, nos devuelve la verdad. Vivir sin fecha de vencimiento es justamente recuperar la libertad de habitarnos completas, sin culpa, sin miedo y con amor,” concluye Winograd.

–¿Cuál es el mandato social más difícil de soltar para que una mujer lidere su bienestar?

–El mandato del perfeccionismo. Esta exigencia constante hace sentir que nunca se es suficiente, persiguiendo un ideal inalcanzable. El perfeccionismo desconecta del cuerpo y confunde el bienestar con una meta estética. Liderar el bienestar es, en cambio, un estado de coherencia; es dejar de buscar aprobación y habitar la propia verdad, aceptando que la plenitud llega al dejar de luchar contra una misma.

Historia, naturaleza y confort para recibir el nuevo año

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La ciudad de Chascomús invita a redescubrir su laguna y sus tesoros culturales. A ellos se suma la propuesta exclusiva del Howard Johnson Resort & Convention Center Chascomús, para celebrar un evento memorable en un entorno natural.

A escasos 120 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, Chascomús se presenta como un destino de fácil acceso que combina la riqueza histórica con un entorno natural privilegiado. Fundada en 1779, la ciudad gira en torno a su extensa laguna, corazón paisajístico del lugar y punto turístico. El recorrido se complementa con su valioso Casco Histórico, que incluye a la emblemática Capilla de los Negros, el Museo Pampeano o la Casa del Dr. Raúl Alfonsín. La arquitectura se destaca en edificios como el Palacio Municipal, obra del arquitecto Francisco Salamone, que ofrece un matiz de estilos en el corazón cívico.

A sólo 120 km de CABA, Chascomús (fundada en 1779) es un destino de fácil acceso que combina riqueza histórica con su privilegiada laguna, corazón paisajístico, y su valioso Casco Histórico. En este marco de serenidad, el Howard Johnson Resort se integra perfectamente ofreciendo un centro integral de servicios ideal para extender la experiencia del destino con confort. 

Con la laguna como escenario permanente, el resort es clave tanto para el descanso como para encuentros de alto nivel.

El establecimiento cuenta con 120 habitaciones y un completo spa que incluye sauna, hidromasajes y masajes. Las áreas de piscina ofrecen una opción climatizada y una exterior con solárium. Un gimnasio equipado y un circuito de salud al aire libre complementan la oferta. 

La gastronomía se diversifica con tres espacios: el Restaurante 1779 (cocina gourmet), el Polo Bar (informal con vistas a la laguna) y La Pérgola (especializado en parrilladas).

Experiencias exclusivas para despedir el año

El Howard Johnson Chascomús ofrece dos propuestas para recibir el 2026, ideales para grupos, familias o empresas:

Full Day Fin de año: Una jornada completa (desde las 10 h) con uso total de instalaciones, desayuno de bienvenida y acceso al spa. Incluye asado en los jardines y brindis sunset. Se contempla una habitación de apoyo de uso diurno cada tres personas.

Celebración con alojamiento: Suma una noche de estadía en confortables habitaciones, cena con menú especial de fin de año y fiesta con DJ. Incluye desayuno al día siguiente y late check-out sujeto a disponibilidad.

Centro de convenciones de referencia

El resort se posiciona como un centro de convenciones relevante. El Salón Fito Braceras, con 540 m2, recibe hasta 600 personas en formato banquete. Además, dispone de salones más íntimos (de 45 a 70 m2 para reuniones ejecutivas o capacitaciones. Los jardines y decks exteriores son elegidos para recepciones con la laguna como telón de fondo.

El Howard Johnson Chascomús ofrece una alternativa de calidad para cerrar el año, combinando la hospitalidad de la marca con los atractivos de un clásico destino turístico.

Más información:

reservas@hjchascomus.com.ar

Teléfono: 2241 687563

Los Peugeot que hicieron historia

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Un recorrido por los modelos de la marca del león que acompañaron a los presidentes de la república de Francia como símbolo de Estado, protección y comunicación.

El vehículo del presidente de la República francesa es mucho más que un medio de transporte. A lo largo de más de medio siglo, desde el Peugeot 604 de Valéry Giscard d’Estaing hasta el Peugeot 5008 de Emmanuel Macron, la marca del león fue uno de los principales proveedores del país galo. A continuación, un repaso a los autos que se han convertido en protagonistas de su historia. 

La discreción blindada de Emmanuel Macron

La historia más reciente sitúa al actual presidente, Emmanuel Macron, a bordo de un Peugeot 5008. Este vehículo lo trasladó a la ceremonia del 14 de julio de 2017 y fue su compañero inseparable durante su primer quinquenio, lo que lo convirtió en uno de los autos más filmados y fotografiados de la última década. Pese a esta exposición, sus características siguen siendo un enigma. Por obvias razones de seguridad, la Presidencia de Francia impone el secreto sobre sus especificaciones. Lo que sí se ha revelado es que el SUV se fabricó en la planta de Rennes y fue confiado a Centigon, una empresa especializada, para su blindaje. Las únicas modificaciones conocidas conciernen a la disposición de las plazas traseras (dos asientos en lugar de tres), el montaje de faros de emergencia en la parrilla y el añadido de las insignias presidenciales en la carrocería. El resto de los detalles es top secret.

El pionero: Peugeot Type 156

La “prehistoria” de esta relación se remonta a la década de 1920. En 1921, Alexandre Millerand, elegido presidente en 1920, comenzó a utilizar un Peugeot Type 156. Este modelo fue el primero fabricado en Sochaux y representaba el tope de gama de la marca en aquel momento, equipado con un impresionante motor de seis cilindros. 

La era moderna con Valéry Giscard d’Estaing y el 604

Más de medio siglo después, Valéry Giscard d’Estaing, un confeso amante de la conducción, sumó al Peugeot nuevamente a la presidencia. A partir de 1975, año del lanzamiento del nuevo modelo insignia de la marca, el Peugeot 604, el jefe de Estado impuso una innovación moderna: los vehículos presidenciales dejarían de ser negros para adoptar un color “verde musgo” (moss green). Así, el gobierno francés encargó cuatro unidades del 604. Tres eran versiones de serie, tope de gama SL con motor V6, que el presidente solía conducir personalmente. La cuarta unidad era un Peugeot 604 Limusina Presidencial, reservada para ceremonias. 

Construida en colaboración con el carrocero Heuliez, su distancia entre ejes se alargó 62 centímetros para crear un espacio trasero lujosamente acabado, y su techo fue recubierto de vinilo negro. No obstante, el proyecto del 604 landaulet (con plazas traseras descapotables) propuesto por el carrocero Chapron, nunca fue aprobado por la presidencia.

El 605: Fortaleza para visitas de Estado

En 1991, el parque automovilístico se amplió con un Peugeot 605 alargado y blindado por la firma Labbé (precursora de la actual Centigon). Este modelo, equipado con un motor V6, integraba blindaje de acero de alta resistencia y cristales antibala, lo que elevó su peso hasta los 2.500 kilos, es decir, 1.000 kilos más que la versión de serie. Esta robusta limusina fue utilizada principalmente para trasladar a jefes de Estado de visita en Francia, como Mijaíl Gorbachov o el Papa Juan Pablo II.

Chirac, Sarkozy y la elegancia del 607

Durante sus doce años en el gobierno francés, Jacques Chirac utilizó regularmente varios Peugeot 607. Sin embargo, el Peugeot que más huella dejó en la memoria colectiva fue el Peugeot 205 SR rojo que su esposa, Bernadette Chirac, conducía habitualmente por la región de Corrèze. 

El más llamativo y efímero fue, sin duda, el Peugeot 607 Paladine utilizado por Nicolas Sarkozy. En 2007, buscando un vehículo que simbolizara la renovación para su desfile de investidura, el equipo presidencial recuperó este concept-car presentado en el Salón de Ginebra de 2000. Realizado por Heuliez, era una limusina de más de 5 metros transformada en landaulet con un techo de acero y cristal retráctil. Su interior, tratado por la casa Hermès, era un derroche de lujo con cuero azul y crema, un bar y asientos eléctricos.

Tras su momentáneo regreso del Museo Peugeot, el 607 Paladine desfiló por los Campos Elíseos el 16 de mayo de 2007. A pesar de las modificaciones, mantuvo la elegancia del modelo de serie. No obstante, la instalación del mecanismo retráctil obligó a reducir drásticamente la capacidad del depósito de combustible, lo que, combinado con el consumo del motor V6, lo hizo inviable para un uso regular. Tras la ceremonia, el Peugeot 607 Paladine no volvió a ser utilizado.

La historia de Peugeot y la república de Francia se entrelazan, demostrando que el automóvil presidencial es un espejo en movimiento de la identidad, la modernidad y las prioridades de cada mandato. Desde el lujo sobrio del Type 156 hasta la discreción ultrasegura del 5008, estos vehículos siguen siendo testigos silenciosos y protagonistas rodantes de los momentos más cruciales de la nación.

Pasión por el agua, visión de negocio

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Hernán Cataldo, CEO de Puranautica.com, transformó su pasión infantil por el río en una empresa líder, impulsando la construcción naval y la cultura náutica de alto nivel en Argentina.

La historia de Hernán Cataldo es la de un sueño que comenzó entre el olor a nafta y aceite, y terminó navegando hacia la profesionalización del mundo náutico en la Argentina. Su vínculo con el agua nació en 1980, cuando tenía apenas 9 años, y su padrino compró un Canestrari Bakota con motor Mariner 200, y aquel primer viaje fue determinante. “Sentí algo distinto, el corazón me latía a mil. No olvido más ese momento”, recuerda Cataldo.

Su padrino fue su primer maestro: le enseñó a timonear, las maniobras, el morse (acelerador) y la diferencia entre babor y estribor. Ahí, sin saberlo, empezó una historia de vida ligada al río, a los barcos y a una pasión que nunca se apagó.

De la afición al proyecto: el nacimiento de Puranautica.com

Tras años navegando y experimentando tanto con motores como con vela —siendo además un apasionado del windsurf—, Cataldo compró su primera embarcación en 2010, una Quicksilver 1800 con Etec 150 Hp. Poco después llegó una Quicksilver 2400 Mercruiser V8 5.0 de 260 Hp, y con ella, el deseo de ir más allá: entender el mercado, aprender de los procesos, y compartir esa experiencia con otros aficionados.

En 2016, luego de ayudar a un amigo a conseguir un barco usado y restaurarlo a nuevo, tomó una decisión: dejar atrás 20 años de trabajo en relación de dependencia y dedicarse de lleno a su verdadera pasión. Así nació Puranautica.com, una plataforma que une experiencia, servicio y amor por la navegación.

Desde sus comienzos, Puranautica.com se consolidó como un espacio integral de servicios náuticos, abarcando venta de barcos nuevos y usados, construcción de barcos personalizados, a través de kits o modalidad One-Off y restauraciones y actualizaciones. Para Cataldo, el secreto está en la cercanía: “La pasión y la dedicación se notan en cada proyecto. Muchos clientes terminan siendo amigos nautas y eso es lo más gratificante.”

En los últimos años, la industria de navegación de recreo y deportiva ha experimentado un crecimiento sostenido. “Cada vez más familias y aficionados eligen vivir el Delta, disfrutar de travesías por el río Paraná o realizar cruces hacia Carmelo, Piriápolis o Punta del Este en Uruguay. Incluso ya hay varios clientes que realizan travesías a Brasil. La vida a bordo no es solo una salida de fin de semana: es una forma de desconexión, de contacto con la naturaleza y de disfrutar la libertad de navegar”, dice Hernán Cataldo.

Proyectos de alto nivel y nuevas alianzas

Actualmente, Cataldo trabaja junto a Alejandro Marai, técnico constructor naval con una extensa trayectoria en la industria. Marai es el creador del primer One-Off de semidesplazamiento de la Argentina, y pronto botará su segunda unidad, el Marai 72, un barco de 72 pies , con la colaboración directa de Cataldo.

A la vez, junto al Astillero Segue, colabora en la construcción del primer modelo de 26 metros que contará con tres motores Volvo Penta IPS 1200, un desarrollo innovador que marcará un antes y un después en la producción nacional.

Con una trayectoria que combina conocimiento técnico, horas de navegación y compromiso con sus clientes, Hernán Cataldo y Puranautica.com continúan impulsando la cultura náutica argentina.

Una historia que comenzó con el sueño de un niño en el Delta y hoy se traduce en innovación, trabajo y comunidad.

Malba Puertos: cuando el arte se vuelve un juego

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Una innovadora serie de esculturas de la artista Paula Castro transforma figuras de obras icónicas en estructuras de plaza, invitando a la interacción y al asombro.

Como parte central de su programación, Malba Puertos exhibe una nueva edición de la serie de juegos escultóricos de la artista argentina Paula Castro, titulada “Jugar las pinturas”. Este ambicioso proyecto, producido por el museo para sumarse al Circuito de Arte Público de Puertos, invita a una relectura creativa de la historia del arte.

Castro toma como punto de partida cinco obras maestras del arte latinoamericano —cuatro de ellas provenientes de las colecciones del MALBA y de Eduardo F. Costantini—, y extrae de ellas elementos lúdicos y motivos fantásticos. Tras un minucioso proceso de investigación y recreación tridimensional, figuras extraídas de pinturas de Leonora Carrington, Cícero Dias, Santiago García Sáenz, Luis Ouvrard y Adolfo Ollavaca se transforman en un insólito paisaje de seres que, a su vez, funcionan como juegos de plaza.

Convertidas en toboganes, calesitas, barras o trepadoras de clásica estructura de caño, estas esculturas monumentales buscan tender puentes visuales y emocionales entre la historia del arte y la vida cotidiana. La artista logra movilizar tanto el cuerpo como la imaginación del espectador, contagiando la capacidad de encontrar en el arte un punto de partida para el ingenio y la fantasía.

Actividades y programación

La agenda de Malba Puertos se complementa con actividades participativas. Una de ellas es Bicicleteada a Mundo Disco junto a Diego Bianchi, una visita guiada con el artista a su obra, prevista para el sábado 22 de noviembre a las 15:00, con punto de encuentro en la entrada de la Reserva Natural.

Los visitantes también pueden participar en el taller “Retratos y relatos”, que se lleva a cabo los sábados de 12:00 a 18:00. Esta actividad invita al público a modelar retratos en arcilla, pero con una vuelta de tuerca: la construcción del retrato parte de la descripción relatada de una persona, sin mirar el modelo, utilizando relatos, recuerdos y tradiciones como únicas pistas.

El museo se puede visitar de jueves a domingo, de 12 a 19 horas, con entrada es libre y gratuita. Para quienes deseen complementar la experiencia cultural, el predio cuenta con el Café Maldí, a cargo del reconocido chef Alejandro Feraud, que abre sus puertas de miércoles a domingo, de 9 a 19 horas.

Para la organización de visitas, se requiere una reserva previa. Las visitas grupales deben solicitarse a info@malbapuertos.org.ar, mientras que las visitas de instituciones educativas tienen un canal específico a través de educacion@malbapuertos.org.ar. 

Malba Puertos se consolida, así, como un nuevo polo de arte y cultura dinámico en la Provincia de Buenos Aires.