lunes, abril 20, 2026
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Breve reseña de un capricho

El psicoterapeuta y consultor Mariano Qualeta hace una interesante reflexión sobre la identidad argentina y los orígenes de nuestros problemas profundos, proyectados hacia el presente. Un texto para pensar y debatir.

…¿qué soy, sino la sima en que me abismo,

y qué, si no el no ser, lo que me puebla?…

Octavio Paz

A la hora de explicarnos nuestra realidad, los argentinos no dejamos de compararnos con lo exterior. Este espejo en el cual nos miramos tiene una historia que va más allá de las colonias españolas que vinieron a dominar nuestras tierras, y a superponer su cultura a la nuestra, trayendo consigo su raza y su Dios.

El proceso inmigratorio de fines del siglo XIX y principios del XX trajo consigo el germen del desarraigo en el alma de aquellos seres llegados a nuestro país a hacer la América. Ese desarraigo se replicará en sus hijos, quienes habrán de nacer en una tierra a la que los liga no una tradición sino un sentimiento; crecerán contagiados y cautivados por la abundancia de corazón, por el impulso generoso de un país que no rechaza a nadie, milagrosamente abierto a todos los hombres del mundo.

Es en el cinturón de las grandes ciudades desde donde podemos seguir el rastro de los últimos movimientos del desarraigo: el éxodo interno de las poblaciones rurales cimentó un carácter que no tuvo fuertes raíces en la tierra, ni en la tradición, la lengua o el paisaje. Tal desarraigo produjo ya su obra maestra: la extranjerización argentina. Y en ese origen reside la singular movilidad cultural del argentino, su don para transitar por culturas extrañas. Permanecer en una tradición sería limitarse, y dicha limitación no cuenta para el hombre de raíces débiles; está sediento del mundo, y su desarraigo viene a ser –paradójicamente- una promesa de apertura, de universalidad.

Sin embargo, esta porosidad que ha generado múltiples capacidades, atenta contra sus propias virtudes: mata a sus propias criaturas impidiendo que sus productos sedimenten al punto de constituir un cuerpo tradicional, y que configuren una continuidad enriquecedora para la siguiente. Trazar finalmente un estilo, una identidad, una personalidad capaz de acrecentar las propias fuerzas. Es preciso valorar el sedimento de la tradición, pues no se puede vivir comenzando ni vivir generando realizaciones individuales asordinados por la soledad.

Cuando viajamos a las provincias argentinas, a eso que llamamos el interior, se puede observar al contraluz el contraste dentro de un mismo país respecto a la valorización y a la custodia de los valores supremos de nuestra identidad.

Esa suerte de carencia o infrecuencia de tradición y costumbres arraigadas desdeña nuestra propia historia: no nos importa de dónde venimos, porque no tenemos memoria. Dice Milan Kundera: “Hay un vínculo secreto entre la lentitud y la memoria, entre la velocidad y el olvido”.

La multiculturalidad es una de las características principales de la sociedad argentina.

Y los argentinos nos pasamos la vida corriendo, forzándonos constantemente en ser alguien, partiendo de aquello que no somos… sería algo equivalente a trasplantar una palmera en la Antártida. Cada nuevo gobierno provoca en nosotros una premura casi infantil donde no hay tolerancia ni paciencia para ver resultados… ¿no estará ahí -frente a nosotros- aquel otro yo al que rápidamente repudiamos?

Ese ir en pos de lo externo, esa búsqueda ilusoria de identidad a través de un espejo ajeno, nos deja en la banquina de nuestro autoconocimiento. Pero hay algo más grave en esa actitud: no sólo no nos permite tomar contacto con nuestra identidad, sino que, asimismo, nos genera un clima de infinito rencor y desolación.

Se podría pensar ya no en una solución -no es problema reciente, lo arrastramos desde antaño- pero sí en un detenimiento consciente en procura de poner en primer plano nuestras propias virtudes y capacidades. Un principio, más que de amor propio, de amor hacia lo propio.

Recetas saludables como forma de vida

El Emerson College es un instituto universitario británico que se posiciona como faro del pensamiento libre, la imaginación y la responsabilidad. En ese marco difunde la cocina vegetariana e integral basada en alimentos orgánicos y biodinámicos. Aquí algunas recetas.

Desde el Canal de la Mancha, en el sur de Inglaterra, Emerson College ha impulsado desde su fundación en 1962 una educación centrada en un enfoque humano para las preguntas urgentes de hoy. Está inspirado en las ideas de Rudolf Steiner, iniciador de la antroposofía y del sistema educativo Waldorf. Brinda oportunidades de aprendizaje y transformación a través de la educación, iniciativas prácticas, investigación y desarrollo comunitario. Su objetivo es generar, practicar y compartir formas de trabajo y vida que fomenten el pensamiento libre, la imaginación y la responsabilidad en el mundo.

A través de ese enfoque procura explorar las contribuciones que cada materia puede ofrecer a la otra, por ejemplo, las conexiones entre la curación y las artes, o la ecología natural con el desarrollo interno. Así reúne ideas y personas de todo el mundo para aprender, trabajar y vivir en un entorno sostenible, transformador y natural. 

En este contexto, su cocina es fundamental. Con premisas ideadas a partir del pensamiento que guía a la institución, prepara alimentos integrales, comidas vegetarianas hechas con productos principalmente orgánicos y biodinámicos. Sus responsables son prestigiosos y talentosos cocineros que tienen presente el sentido de la tradición histórica de la cocina vegetariana. Sara Marquard y Julie Mack son dos de ellos, y aquí van algunas sencillas recetas de su autoría.

Julie Mack, chef de Emerson College.

Sara Marquard

La chef principal de Emerson College es de Santa Mónica, Estados Unidos, y tiene como asistentes a un italiano (llamado Dannielle) y a un alemán (Karl), lo que demuestra el eclecticismo de la cocina de Emerson College.

Sara propone unas deliciosas manzanas al horno. Esta es la receta para cuatro porciones.

Manzanas orgánicas asadas.

Ingredientes:

4 manzanas orgánicas.

75 g de manteca orgánica a temperatura ambiente.

50 g de azúcar morena orgánica.

Un pequeño puñado de pasas de uva.

Un pequeño puñado de frutos secos.

Jugo de manzana.

Preparación:

Lo primero es calentar el horno hasta una temperatura de 180°C.

Luego hay que enjuagar las manzanas, sin pelarlas, ya que al ser orgánicas no fueron rociadas con pesticidas. La piel tiene muchos nutrientes y vitaminas que vale la pena mantener.

Hacer un corte delgado en cada manzana, para permitir que se expandan en el horno.

Colocarlas en una bandeja para hornear y verter en ella unos tres milímetros de jugo de manzana.

Rellenar los agujeros de las manzanas con las pasas y los frutos secos, y cubrirlos con una mezcla de azúcar y manteca.

Hornear entre 30 y 40 minutos.

Servir calientes, con crema o helado.

Dannielle, el asistente italiano de Sara, tiene sus recetas propias, como el cavolo nero con frijoles blancos. Para cuatro porciones, el asunto es así. 

Ingredientes:

100 g de alubias blancas, remojados durante la noche o cocinados en una lata.

300 g de cavolo nero u otra col rizada de hoja oscura, lavadas y cortadas en tiras de tres cm.

3 dientes de ajo, pelados y picados.

50 g de tomates secados al sol en aceite, escurridos y picados.

1 ramita de romero

5 cucharadas de aceite de oliva.

200 ml de agua o caldo.

Preparación:

Si los frijoles son secos, hay que dejarlos remojar durante la noche en el doble de la cantidad de agua. Luego hay que hervirlos en abundante agua, con un par de hojas de laurel, durante una hora aproximadamente. Añadirle una pizca de sal al final de la cocción.

Sofreír el ajo en el aceite de oliva durante unos minutos. Añadir los tomates secados al sol, las hojas de romero y, tras unos minutos, la col.

Revolver todo. Sumar el agua o caldo y sazonar con sal y pimienta.

Una vez que la col esté cocida, agregar los frijoles y cocinar por unos minutos para combinar el sabor.

Servir caliente con un chorrito de aceite de oliva y un poco de pan de masa fermentada fresca.

Cavolo nero con frijoles blancos.

Julie Mack

Esta cocinera antroposófica que vive en la cercana ciudad deBrighton es contratada por la dirección del Emerson College para situaciones especiales. Es especialista en comidas vegetarianas.
También propone una col como centro de su plato: una tortilla de kale y papa.

Para hacerla hay que mezclar la col rizada al vapor con puré de papas y huevos batidos. Cocer todo en horno moderado.
Asar remolacha, chirivía (una hortaliza similar a la zanahoria, aunque casi blanca y de sabor más intenso), zanahoria, hinojo, nabo y batata en una mezcla de aceite de oliva, aceto balsámico, miel y mostaza. Espolvorear con romero.

Cocinar quínoa con una hoja de laurel y sal. Mezclar con las raíces asadas.
Procesar garbanzos, frijoles rojos, frijoles pintos y frijoles canellini con tahini (pasta a base de semillas de sésamo), jugo de limón, ajo y sal. Agregar suficiente agua para la consistencia requerida.
Servir con una ensalada de zanahoria y manzana ralladas, y hojas de lechuga fresca.

Vuelta al cole con toda la onda

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La mochila es, quizás, el elemento escolar más necesario en la vida cotidiana de chicos y chicas. En su elección intervienen tanto motivaciones estéticas como prácticas, y padres e hijos tienen que ponerse de acuerdo. Aquí, una serie de modelos para ayudar a definirse.

Hace tiempo ya que los productos y útiles escolares han dejado de ser genéricos. Para el transporte de todo ello, la mochila terminó por imponerse en las preferencias frente a otras opciones, como bolsos y maletines. En el mercado, la oferta de los fabricantes y los gustos de los chicos se retroalimentan, en un ida y vuelta en el que intervienen las tendencias estéticas, la practicidad, la durabilidad y las necesidades en lo que hace a peso y espacio.

Para esta temporada escolar que comienza, la firma Ángel Estrada presenta varias novedades, apuntadas a diferentes públicos y edades.

Mochila marca El Nene, línea Momoto, modelo Sporty – $1249

Mochilas El Nene Momoto

La línea Momoto está compuesta por tres modelos: Fruity, Sporty y Healthy, tres divertidos monstruos. Son mochilas infantiles de diseño práctico y liviano, con interior totalmente forrado, costuras y cierres reforzados, tiras acolchonadas y ajustables. Además, vienen con etiqueta para identificación personal.

Mochila marca Arte, línea Twill, modelo Rosa – $2100

Mochilas Arte Twill

La línea Twill viene en colores rosa y verde oscuro. Sus medidas son de 30x44x15 centímetros. Incluyen bolsillo exterior frontal con porta llaves y accesorios, bolsillo exterior lateral porta botella, bolsillo superior frontal porta lentes o celular y división interna porta notebook con protección soft cubierta de felpa. El interior es totalmente forrado, las costuras reforzadas, los cierres y tiracierres al tono, y las tiras reforzadas y acolchadas, al igual que la espalda.

Mochila marca Arte, línea Milagros, modelo Shabby – $1899

Mochilas Arte Milagros

La línea Milagros está disponible en tres modelos, con diferentes estampas y diseños: Forest, Shabby y Stripes. Sus medidas son de 33x42x18 centímetros. Incluye una división interna para llevar una notebook de hasta 17 pulgadas. Los tiracierres son de metal, la base de gamuza, el interior forrado y las tiras acolchadas, regulables. La espalda también es acolchada y la capacidad total es de 25 litros.

Mochilas Arte Laura Varsky

La línea de Arte con licencia de Laura Varsky está formada por los modelos Gato, Mujer y Panda. Sus medidas son 40x30x18 centímetros. En su interior forrado tiene porta notebook de 17 pulgadas, riras de hombros acolchadas, correas regulables, base de gamuza y tiracierres de metal.

Cuando los objetos se transforman

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Almohadones, manteles o individuales son algunos de las piezas de uso cotidiano que cobran protagonismo gracias al arte textil decorativo. Una tendencia que se hace presente en las colecciones de Marcelo Mazza y Taquicardia Design, para renovar el hogar con diseño y simplicidad.

El arte no distingue formatos y desde hace un tiempo también se expresa en los textiles del hogar para formar parte de la decoración. Lejos de aquellos grandes tapizados o cortinados utilizados antiguamente en castillos y mansiones, hoy sus texturas y formas se disfrutan en los objetos cotidianos. Almohadones, caminos de mesas, individuales, mantas o manteles son algunas de las piezas que se adaptan a las nuevas tendencias para renovar espacios y darle diseño y calidez a la vida cotidiana.

En cada una de sus piezas, Marcelo Mazza utiliza bordados, pinturas y apliques diversos sobre las telas que selecciona.

El lujo y la sobriedad

Apasionado del diseño, la decoración y el buen gusto, con más de 15 años de trabajo personalizado con sus clientes, Marcelo Mazza se sumó a la tendencia del arte textil. Su colección, rica en texturas y colores, proporciona elementos decorativos y genera emociones. “El interiorismo es, en cierta forma, la expresión de la identidad de quienes habitan los espacios. Esa identidad no siempre se puede lograr con los productos existentes en el mercado, muchas veces hay que recurrir a la producción de piezas representativas, y que esa búsqueda de elementos distintivos refleje la identidad de las personas es lo que nos llevó a producir nuestra línea exclusiva de textiles”, comenta.

Compuesta por almohadones, mantas, caminos y alfombras, la nueva línea explora diferentes materiales: orgánicos, artesanales e industriales, para crear objetos de un lujo sobrio, que aporta identidad al diseño de un espacio. “Utilizo géneros nacionales e importados, donde se destacan los linos puros, algodones y sedas, que son intervenidos con metales, pintura, bordados y apliques. Mi inspiración para crear cada pieza es la identidad de quienes habitan los espacios y las tendencias mundiales en decoración de interiores. Recién ahí dejo volar mi imaginación para crear las piezas, ya que mis clientes son personas de actitud joven pero con experiencia, que conocen de calidad y no se dejan llevar por la exuberancia o las modas pasajeras”, afirma eldiseñador.

Individuales y caminos de mesa estampados hacen juego con las fotos de las artistas de Taquicardia Design.

La naturaleza inspira

Lejos de las tendencias, pero con la intención de compartir su arte para enriquecer las cotidianeidades de la vida, las fotógrafas fine art Agnes Lanfranco, Felicitas Bonino y Lola García Berro conformaron Taquicardia Design. Un proyecto que las unió para resignificar sus fotos y estamparlas en una línea artesanal de arte textil, a través de la antigua técnica de la serigrafía, con un proceso manual y similar al de la fotografía analógica. “Nuestro plus es que estampamos nuestras propias fotos, pero además tenemos un mismo foco: la belleza, el hacer las cosas con mucho amor, cuidando siempre el detalle. Por eso buscamos que los materiales sean lo más naturales posibles y que brinden una sensación de suavidad al tacto”, aseguran las artistas.  

Almohadones, manteles, individuales y mantas son algunos de los productos que conforman la colección, en géneros como lienzos, linos, terciopelos, cien por ciento algodón y teñidos artesanalmente con una paleta de vibrantes colores.

“Para crear nos inspiramos en el mundo que nos rodea y, sobre todo, en la naturaleza como fuente de energía; también nos conectamos con nosotras mismas y nos mueve el disfrute y la celebración de la vida. Por eso hacemos las cosas como si fueran para nosotras o para nuestros seres queridos, pero también realizamos trabajos por encargue y tenemos algunos clientes que son muy específicos, aunque la gran mayoría simplemente nos da rienda suelta y nos confía la elección de los géneros, los colores o las estampas”.

Las piezas de Taquicardia Design reúnen el valor de lo artesanal con la mirada de tres fotógrafas excepcionales.

Renovarse fácilmente

Más allá de las modas y las corrientes estéticas del interiorismo, hacer de su propia casa su lugar en el mundo es el objetivo de la mayoría, manteniendo el estilo de cada uno pero sin alejarse de las nuevas tendencias. A través del arte textil se pueden lograr esos cambios con muy poco, sin pasar por grandes refacciones: renovar el comedor o la cocina con nuevos manteles o individuales, cambiar los almohadones del living o las ventanas con armoniosas cortinas. “El arte textil es por excelencia el elemento que brinda calidez a nuestras ambientaciones. Su importancia radica en que, de todos los elementos de una ambientación, es el que está más en contacto con las personas y es una de las únicas expresiones del arte que nos permite trasmitir a través del tacto”, asegura Marcelo Mazza.

Hoy las texturas, con una amplia paleta de colores, están a la orden del día, siempre en busca de provocar nuevas sensaciones a través de los objetos de uso diario. “Ver arte en tus textiles cotidianos te pone de mejor humor. Qué bueno es esperar a tus amigos con su comida preferida sobre un mantel que te quita el aliento, o tirarte a leer en tu sillón preferido y que te acaricie el terciopelo de un almohadón con la imagen de un bosque de araucarias” afirman las chicas de Taquicardia Design, creyentes de que “la belleza sana, cura y nos instala en un estado contemplativo de gratitud”. Y si se refleja en el día a día del hogar, mucho mejor.

“Vamos a Tokio por el Oro olímpico”

Referente de Las Leonas en los últimos años, Delfina Merino superó un 2019 complicado por las lesiones y a fin de año volvió a jugar. Aquí repasa su rica trayectoria y afirma que el gran desafío es subirse a lo más alto del podio en las olimpíadas, algo que el seleccionado femenino de hockey nunca pudo lograr.

Delfi Merino creció mirando cómo el seleccionado femenino de hockey sobre césped se convertía en Las Leonas y se ganaba el respeto y la admiración de todo el mundo. Cuando ella tenía 12 años y ya llevaba el palo a todos lados, gritó como loca el primer campeonato mundial que obtuvo nuestro país, en Australia 2002, con una Luciana Aymar que ya había obtenido el año anterior el primero de sus ocho premios como mejor jugadora del mundo.

Delfi jugaba desde los seis años en el club Banco Provincia, que desde siempre fue su segundo hogar, ya que sus padres eran gente del club. “Me crie en Vicente López, vivía muy cerca del club. Y seguía a Las Leonas desde muy chica”, afirma.

Merino fue elegida mejor jugadora del mundo en 2018.

Cuando veías los partidos por TV, ¿te imaginabas que podías llegar ahí?

La verdad que desde esa edad soñaba con jugar en la selección. Lo miraba por TV y era una fanática más.

¿Cuándo debutaste en primera?

En mi primer año de quinta división, cuando tenía 16. Estuve en los seleccionados juveniles de Buenos Aires, y en 2008 me llamaron para las Leoncitas.

¿En ese momento tu club en qué categoría estaba?

En la C. Me vinieron a buscar de clubes de la A, pero yo, aún sabiendo que jugando en la A podía llegar más fácilmente a las Leonas, les dije que no. Quería llegar representando a mi club. En 2008 ascendimos a la B y en 2013 a la A, donde seguimos estando y llegamos a salir campeonas. Es un orgullo que tengo. No estaba en mi esencia vestir otros colores, el club es mi familia, son mis amigas.

En 2009, todavía con edad de juvenil, tuviste tu primera convocatoria a Las Leonas, ¿la esperabas?

En ese momento había grandes jugadoras en la selección mayor, no era nada fácil llegar. Fue un gran desafío y una gran felicidad.

Al año siguiente te llegó el primer mundial, en Rosario. ¡Y lo ganaron!

Sí. Era la más joven del equipo, que estaba lleno de jugadoras ya consagradas, las mismas que yo veía en la tele, como Lucha Aymar, Sole García, Mariné Russo, Claudia Burkart, …

¿Cómo fue tu primer entrenamiento con Lucha?

No podía creer que iba a entrenar con ella, imaginate… Estaba emocionada, nerviosa… Ella me pasaba la pelota y me costaba pararla… Fue todo un tema, pero no tardé en acostumbrarme, y lo llegué a disfrutar mucho. Y con el paso de los años, sobre todo en los últimos tiempos de Lucha en el seleccionado, formamos una muy linda amistad. Y hoy sigo teniendo esa relación con ella.

¿Te imaginaste que ibas a llegar vos a ese título de mejor jugadora del mundo?

No, es algo que ni siquiera había soñado, como sí lo había hecho con vestir la camiseta argentina. Ya en 2015 había estado nominada, y cuando no lo gané dije “Guau, me hubiera gustado”. Así que cuando en 2018 me lo dieron lo tomé como un reconocimiento muy lindo.

¿Pensás que 2017 fue tu mejor año?

Puede ser, fue uno de los mejores. Salí goleadora de la World League… fue un año que disfruté mucho del hockey.

¿Te considerás una jugadora de hockey profesional?

El hockey es amateur, pero la alta competencia exige una manera de encararlo con profesionalismo. No hay posibilidad de vivir del hockey. Sí podés avocarte a él gracias a las becas del Enard, pero cuando el hockey termina tenés que buscar otro modo de vivir.

Incluso habiendo sido la mejor del mundo.

Sí, y creo que a Lucha, que fue la mejor durante ocho temporadas, le pasa lo mismo.

¿Pensás que está bien así, o sería bueno que se profesionalizara?

Es un tema complicado ese, no tengo una postura definida. Me genera pensamientos encontrados, porque por un lado el profesionalismo serviría para vivir del hockey pero por otro lado me pongo a pensar si me iría de mi club por dinero… y no, no lo haría bajo ningún concepto. Sí jugué afuera, en Amsterdam, dos años, en 2010 y en 2016-17; me encantó la experiencia, porque el hockey holandés es el mejor del mundo.

En forma paralela a tu carrera deportiva, estudiás Derecho, en la UBA. ¿Cuándo empezaste?

En 2008, apenas terminé el colegio. Pero la fui haciendo muy tranquila. En estos años, la prioridad uno fue la familia, dos el hockey y tres la facultad, porque no tenía apuro para recibirme. Ahora me faltan solamente un par de materias.

Cursada, parciales, finales, entrenamientos, viajes… ¿cómo hiciste para conciliar todo?

Es difícil, pero no imposible. Por eso siempre les digo a las más chicas que tienen que estudiar, para el día en que el hockey se acabe. Además, estudiar te da otro desarrollo mental, herramientas para poder poner la cabeza en otra cosa que no sea la burbuja del hockey.

Se vienen los Juegos de Tokio, ¿cómo se preparan?

Entrenando mucho. Es una ilusión muy grande que tenemos todas las jugadoras. Va a ser muy importante el proceso de los meses que faltan.

Es el último título que les falta a Las Leonas.

Sí, eso es real. Vamos a hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que las cosas salgan bien.

Delfina debutó en Las Leonas en 2009 y al año siguiente fue campeona mundial.

Las ganas de ayudar

Delfina Merino es parte de Huella Weber, un programa social de la empresa Weber, fabricante de materiales de construcción. La referente de las Leonas apadrina un merendero en Icaño, un pequeño pueblo de Santiago del Estero: “Elegí ese porque el merendero ya existía, acudían a él alrededor de 200 chicos, pero funcionaba debajo de los árboles, no tenía sede. Como embajadora del programa, intercedí para que la empresa les diera los materiales para construir el edificio”.

Para ella, lo mejor fue visitar el lugar: “Fue muy emocionante, porque es gente que tiene muchas carencias y vive la vida a pulmón. Darles una mano fue una satisfacción muy linda. Apenas pueda voy a volver”.

La sobriedad del buen gusto

La prestigiosa interiorista María Silvia Loitegui presenta una casa en San Isidro que tiene el sello de sus creaciones: la simpleza, la elegancia y la atemporalidad. Muebles concebidos especialmente para cada ambiente y detalles que marcan identidad.

María Silvia Irigoin de Loitegui trabaja en diseño y decoración de interiores desde hace muchos años. Sin embargo, le cuesta definir su estilo y sus gustos. Ella, simplemente, trabaja. Y en su trabajo tiene mucho que ver la intuición, lo que percibe al conocer la casa en la que va a intervenir y a quienes la ocupan. A partir de eso, se anima a explorar, sobre todo en lo que tiene que ver con colores, materiales y texturas. Teniendo en cuenta tendencias y novedades del mercado, pero sin estridencias. Con la elegancia, la sobriedad y la atemporalidad como ejes.

Foto 1

Un living para disfrutar a fondo, con un mega sillón tapizado en un género anti manchas (Mystic, de Caro Deane). La mesa baja laqueada en color marfil fue diseñada para el lugar por la interiorista María Silvia Loitegui. Los sillones individuales llevan un tapizado a cuadros beige y blanco, mientras que las mesas auxiliares redondas están terminadas con pergamino.

La gran protagonista del ambiente es la biblioteca brillante blanca, también diseñada especialmente.

Foto 2

“Soy fanática de las cocinas integradas, y en esta casa lo hice con un vidrio repartido en hierro negro”, explica María Silvia. El comedor está tapizado en rafia negra y blanca y el detalle muy moderno lo aporta la lámpara, de Artemide.

Foto 3:

Un mega espejo redondo, con doble marco de madera patinada dorada (Harturo), combina muy bien con un impecable escritorio de estilo francés, herencia familiar. Los arreglos florales son de @floresenmipergola

Foto 4:

La galería se cerró y se arregló como un súper living. Los muebles de hierro incluyen tapizados en Sunbrella gris con vivos blancos, además de almohadones de distintos estampados. Los floreros, de @floresenmipérgola, dan el toque de color y vida.

Foto 5

“Los muebles de la parrilla los pinté con esmalte sintético color gris Dior, para darles gracia y que se integren al resto de la decoración”, afirma la decoracora sobre el ambiente reservado para los asados, que incluye una práctica barbacoa portátil.

Un premio para la tierra del trébol verde

Días antes del cierre de esta edición se anunció que el Pritzker 2020 fue para Yvonne Farrell y Shelley McNamara, dos arquitectas irlandesas que llevan más de 40 años de trabajo conjunto, en los que han desarrollado una obra con influencias racionalistas íntimamente relacionada con el mundo universitario y académico.

“Yvonne Farrell y Shelley McNamara han practicado la arquitectura juntas durante cuarenta años de una manera que refleja claramente los objetivos del premio Pritzker: reconocer el arte de la arquitectura y el servicio constante a la humanidad, como lo demuestra su cuerpo de trabajo construido”. Así comienza el acta del jurado que acaba de otorgar la distinción más importante del mundo en materia de arquitectura a estas dos irlandesas de casi 70 años de edad, que se conocieron en sus tiempos de estudiantes en la Escuela de Arquitectura del University College Dublin (UCD), a principios de la década del ´70, donde tuvieron como profesores a muchos profesionales racionalistas que marcaron un quiebre en la tradición de la institución.

Se graduaron en 1976, y enseguida se les ofreció la oportunidad de dar clases en UCD, donde se mantuvieron hasta 2006; en 2015 fueron nombradas profesoras adjuntas. “Para nosotras, enseñar siempre ha sido una realidad paralela -comenta Farrell- Es una forma de tratar de destilar nuestra experiencia y regalarla a las generaciones que vienen para que realmente jueguen un papel en el crecimiento de esa cultura. Por lo tanto, es una cosa de dos vías, aprendemos de los estudiantes y esperamos que los estudiantes aprendan de nosotras”.

El Instituto de Minas y Telecomunicaciones, en París.

Sus orígenes

Reflexionando sobre su infancia, McNamara recuerda: “Mi despertar a la experiencia de la arquitectura fue una visita de niña a una enorme casa del siglo XVIII en la bellísima calle principal de la ciudad de Limerick, donde vivía mi tía. Su esposo tenía una tienda de farmacia bordeada de caoba en la planta baja, y ella dirigía una pequeña escuela Montessori en una habitación sobre el hall de entrada. Esto despertó una sensación de asombro sobre lo que podría ser una casa y recuerdo vívidamente la sensación de espacio y luz, que fue una revelación absoluta para mí “.
Farrell comparte: “Uno de mis primeros recuerdos es cuando estaba acostada de espaldas sobre un cojín en el piso debajo del piano de cola que teníamos en casa. Mientras mi madre tocaba el piano encima de mí, recuerdo haber sido consciente del maravilloso espacio lleno de música debajo de ese instrumento de nogal. Crecí en Tullamore, en el condado de Offaly, una ciudad de calles y plazas, almacenes de piedra, casas artesanales y un canal que cortaba una línea maravillosa en el paisaje. Un bosque de robles en las afueras de la ciudad tenía una alfombra de campanillas cada primavera. La naturaleza se sentía muy cerca”.

En 1978 (junto con otros tres profesionales), fundaron Grafton Architects, su estudio. Entre los proyectos más importantes que llevaron adelante en su país en todos estos años se destacan North King Street Housing (Dublín, 2000); el Instituto Urbano de Irlanda, University College Dublin (Dublín, 2002); Solstice Arts Centre (Navan, 2007); Loreto Community School (Milford, 2006); las oficinas del Departamento de Finanzas (Dublín, 2009); y la Escuela de Medicina de la Universidad de Limerick (Limerick, 2012).

Su primera comisión internacional fuera de su Irlanda natal se produjo casi tres décadas después de la fundación del estudio, con la Universita Luigi Bocconi (Milán, 2008), que fue galardonada con el Edificio Mundial del Año en el Festival Mundial de Arquitectura de 2008, en Barcelona. Otros proyectos internacionales siguieron desde entonces, siempre con aplausos de la comunidad arquitectónica. El Campus Universitario UTEC Lima (Perú, 2015) fue distinguido con el Premio Internacional RIBA 2016 por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). El Institut Mines Télécom (París, 2019) y la Universidad Toulouse 1 Capitole, Facultad de Economía (Toulouse, 2019) fueron terminados recientemente.

De los cinco socios originales del estudio, con el paso de los años sólo quedaron Farrell y McNamara. Actualmente son becarias del Instituto Real de Arquitectos de Irlanda y becarias honorarias internacionales de RIBA. En el plano académico, ocuparon la cátedra Kenzo Tange en la Harvard Graduate School of Design (2010) y la cátedra Louis Kahn en la Universidad de Yale (2011) y han enseñado en instituciones como École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Accademia di Architettura di Mendrisio.

Entre los premios anteriores que recibió Grafton Architects sobresalen el Biennale di Venezia Silver Lion 2012 (por la exposición Arquitectura como Nueva Geografía), la Medalla RIAI James Gandon por su trayectoria en 2019 y la Medalla de Oro Real RIBA en 2020.

La Loreto Community School, en Milford, Irlanda.

Las razones del jurado

Para fundamentar su decisión, el jurado del Pritzker expuso: “Grafton Architects ha perseguido de manera constante y sin vacilaciones la arquitectura de más alta calidad para el lugar específico en el que se iba a construir, las funciones que albergaría y especialmente para las personas que habitarían y usarían sus edificios y espacios. Tiene una obra que incluye numerosos edificios educativos, viviendas e instituciones culturales y cívicas. Pioneras en un campo que tradicionalmente ha sido y sigue siendo una profesión dominada por los hombres, Farrell y McNamara también son faros para los demás al forjar su ejemplar trayectoria profesional”.

“Su enfoque de la arquitectura siempre es honesto, revelando una comprensión de los procesos de diseño y construcción desde estructuras a gran escala hasta los más mínimos detalles. En sus grandes edificios, como el Campus Universitario UTEC (2015) en Lima, Perú, o el Edificio de la Escuela de Economía (2008) en la Universita Luigi Bocconi, han logrado una escala humana a través de la composición de espacios y volúmenes de diferentes tamaños. Los diálogos que crean entre edificios y alrededores demuestran una nueva apreciación tanto de sus obras como de su lugar”.

“Por su integridad en el enfoque de sus edificios como por la forma en que llevan a cabo su práctica, su creencia en la colaboración, su generosidad hacia sus colegas, su compromiso incesante con la excelencia en arquitectura, su actitud responsable hacia el medio ambiente, su capacidad de ser cosmopolitas al tiempo que abraza la singularidad de cada lugar en el que trabajan, por todas estas razones y más, Yvonne Farrell y Shelley McNamara reciben el Premio Pritzker de Arquitectura 2020”.

La vida pasa por Puertos

Música en vivo, amplia oferta gastronómica, actividades y vida saludable a la vera del lago. La propuesta se llama Puertos Life y es gratuita, para disfrutar con toda la familia y entre amigos. Comenzó en febrero y se extenderá hasta mayo, todos los fines de semana y los feriados.

Mucha gente de distintos lugares se acercó a Escobar el 16 de febrero para la primera jornada de Puertos Life, que arrancó bien arriba, con Gillespi en el escenario, actividades para toda la familia, juegos para niños, un cine 360 y otras bandas de música en vivo para deleitar a todos. Tanto como la variada oferta gastronómica, con menús saludables que hacían que uno se sintiera en los barrios más eclécticas y glamorosas de una gran ciudad, pero al aire libre, con el marco de un paisaje único.

Por esa primera jornada de Puertos Life pasaron unas 500 personas. Luego, el número fue en aumento. Una tarde, mientras algunos niños de unos doce años intentaban llegar hasta lo más alto de una pirámide, otros más chicos, de alrededor de siete, jugaban a una especie de memo test con los frisbees de Hacelo Rodar: el juego consistía en descubrir, en su interior, los mismos dibujos en dos platillos diferentes dentro de un tiempo determinado. Mientras, en dirección al lago donde había varios practicando wakeboard, se encontraba Raúl, de 50 años. Vive en Belgrano y se empezó a acercar a Puertos para usar el cable de wakeboard, instalado en el lago hace un par de años; y de a poco se fue enamorando del lugar. “La primera noche hubo un tributo a Soda Stereo que estuvo tremendo, y hoy hay un homenaje a Queen”, dijo entusiasmado. “Cada vez que venía me daba cuenta cómo iba creciendo el lugar. Siempre venía a la mañana y me iba al mediodía; ahora me quedo hasta las diez de la noche para aprovechar todo. Acá tomo el té, ceno y cuando empieza la música hay muy buena cerveza. Es todo muy completo”, finaliza.

Haciendo una fila para ingresar al Planetario, había gente de todas las edades, incluido Jorge, de 60 años, y su mujer Cristina. “Somos de la zona, venimos seguido a la reserva de Puertos, y hoy nos enteramos de que van a tocar buenas bandas, así que aprovechamos a quedarnos. Mientras nos dijeron que hay un viaje por el mundo de los Dinosaurios que dura 30 minutos y no nos lo queremos perder”, compartió el hombre.

Otro que hacía la fila era Matías, del barrio de Saavedra. Él nunca había ido a Puertos y desde que empezó esta nueva propuesta se acercó todos los fines de semana, esta vez con su familia luego de enterarse de las actividades del evento por Instagram: “Acá hay para todos los gustos en un solo lugar y para todas las edades”, dijo entusiasmado antes de ingresar al cine 360.

Food trucks y algo más

Yendo al sector de comidas, se encontraba el Colo Patricio Fuselli, ex jugador de rugby y hoy empresario gastronómico, a cargo de Fedra´s Garden. “Salen mucho las hamburguesas de cordero y vegetariana, además del clásico sándwich de milanesa”, dice el ex apertura del CASI, que supo hacer estragos con la ovalada y gran dupla con el ex Puma Agustín Pichot. Otras reconocidas marcas en la parte gourmet de Puertos Life son Rabieta, con sus cervezas artesanales y sus monumentales picadas; Volta, con sus helados excepcionales; Asado Campero, con sus clásicas opciones a la parrilla, fondues y alternativas veganas; y Alex Coffee, especialistas en café con brunch y ensaladas. Además, el Bar de Playa de Puertos continúa ofreciendo sus distintas opciones de sabores para cada momento del día.

Tras caer la tarde, aparecen las estrellas en Puertos Life: las que van a dar su concierto sobre el escenario y las que comienzan a brillar en el cielo, iluminando el buen momento que se prolonga junto al lago.

Más información

Descubrí Puertos Life los viernes desde las 19 hasta la medianoche, los sábados de 12 a 24, los domingos y los feriados de 12 a 22, hasta mayo. La entrada es libre y gratuita.
Contacto: Instagram y Facebook @puertos.life

Palihouse pone su sello en Miami

La cadena de hoteles boutique Palihouse se expande con la inauguración de su primera propiedad en la costa Este de Estados Unidos: Palihouse Miami Beach, en el famoso distrito Mid Beach.

Palihouse, una de las marcas de hoteles boutique más reconocidas de California, acaba de inaugurar Palihouse Miami Beach, su primer hotel en la costa Este de los Estados Unidos. Está ubicado en Mid Beach, un barrio exclusivo a pasos de la playa, en un elegante y restaurado edificio Art déco donde funcionó el antiguo hotel Greenbrier en los años ’40. Tiene el estilo refinado que distingue a Avi Brosh, CEO de Palisociety.

Sus 71 habitaciones presentan un estilo ecléctico, de inspiración mediterránea, con muebles modernos y toques vintage. Cuentan –la mayoría- con coquetas kitchenettes bien equipadas, camas King y Queen, área para sentarse y trabajar, mini bar surtido con productos gourmet, máquina de café espresso, ropa de cama de lujo, televisores de alta definición de 43 pulgadas con canales premium, Wi-Fi de alta velocidad, cajas de seguridad (donde entra cómodamente una laptop), duchas de efecto lluvia y productos de baño personalizados de Palisociety, entre otras comodidades. Incluso están a disposición de los huéspedes tablets con recomendaciones turísticas –museos, sitios de interés, restaurantes y bares- y acceso directo al servicio de room service. Las dimensiones de los cuartos van desde 20 hasta 45 metros cuadrados.

La gastronomía del hotel, a cargo de Greenbrier Swim & Social, puede disfrutarse en cada uno de sus espacios. Especialidades de cocina americana moderna –abundantes ensaladas y sandwichs clásicos- y cocktails de autor están disponibles durante todo el día y se sirven tanto en el amplio lobby lounge como en el patio con verde, en la piscina al aire libre o en el bar. Otro plus para los huéspedes es el acceso un Beach Club y a un puerto privado para realizar actividades náuticas.

Más allá de sus servicios de primera, lo que destaca a Palihouse Miami Beach es un diseño que combina irreverencia, elegancia, arte y máximo confort, que ya es marca registrada de Brosh y su equipo.

Este hotel se suma a los prestigiosos alojamientos de la compañía, como Palihouse Santa Monica, Palihouse West Hollywood, Palihotel Melrose Avenue, el flamante Palihotel Seattle (2019 Travel + Leisure It List), Palihotel Culver City (Condé Nast Traveler’s Hot List 2019) y a las próximas aperturas planeadas en Los Ángeles, San Francisco y Portland.

“Palihouse Miami Beach es un proyecto que nos entusiasmó mucho porque representa el debut en la costa este de Estados Unidos y tiene nuestro sello distintivo ‘Pali’, que estoy seguro que será muy bien recibido y comprendido en el mercado”, señala Brosh.

El proyecto se concretó junto a partners como la empresa Scott Robins Companies, Inc. y RB Green Companies. “Miami es nuestra casa. Hemos tenido la suerte de trabajar en algunos proyectos increíbles en la zona y podemos decir con certeza que Palihouse Miami Beach se convertirá en una propuesta única en la zona”, sostiene Scott Robins. Y agrega: “Estamos muy entusiasmados de aportarle a la ciudad este hotel y nuestra visión creativa, junto con RB Green Companies y también con Avi y su equipo”.

Datos útiles

Palihouse Miami Beach, 3101 Indian Creek Drive, Miami Beach.

Página web: www.palisociety.com/hotels/miami-beach

Redes: @palisociety

Playas soñadas y diversión en familia

Los Beaches Resorts, de la familia Sandals, están íntegramente pensados para ofrecer la mejor propuesta vacacional familiar. Tres complejos que garantizan una estadía inolvidable en las playas más lindas del Caribe.

Haber sido elegido durante 21 años consecutivos como los Mejores Resorts All Inclusive del Mundo para Familias es el mejor aval con el que cuenta la cadena Beaches Resorts, que integra la familia Sandals. Sus tres reconocidos complejos están en el Caribe: dos en Jamaica y uno en las fantásticas islas Turks & Caicos.

Los resorts

Beaches Turks & Caicos Resort & Spa es la opción más elegida por los turistas argentinos. Está ubicado sobre la mundialmente famosa playa de Grace Bay, en la paradisíaca isla de Providenciales, que formar parte del archipiélago de Turks & Caicos, al sudeste de las Bahamas. Cuenta con 758 habitaciones y suites, distribuidas en cinco villas: Caribeña, Seaside, Francesa, Italiana y Key West, que permiten alojar familias de hasta 14 personas. Además, ofrece 10 piscinas, 21 opciones gastronómicas de diferentes especialidades, 15 bares, Kids Camp para niños de todas las edades (bebés incluidos) con programas didácticos y divertidos de actividades, y el Pirate’s Island Waterpark, con un simulador de surf, nueve toboganes de agua y un lazy river.

Beaches Negril, en tanto, se encuentra sobre la famosa playa Seven Mile Beach, en Jamaica, y cuenta con 186 habitaciones de diferentes categorías y suites de hasta tres dormitorios. Ofrece tres piscinas, ocho restaurantes y siete bares.

Beaches Ocho Ríos, también en Jamaica, cuenta con 222 habitaciones y suites, muchas de ellas frente a la playa y el mar, seis restaurantes y siete bares.

Ambas propiedades ofrecen Kids Camp para niños de todas las edades y parque acuático con toboganes de agua. Gracias a sus programas de actividades para adolescentes, son ideales para jóvenes de todas las edades: X-Box 360 Game Garages, discotecas Club Liquid®, programas de buceo y golf.

Absolutamente todo incluido

Los resorts se organizan bajo el sistema Luxury Included, que permite disfrutar plenamente de sus instalaciones sin preocuparse por el uso del dinero, pues absolutamente todo lo que puedan desear o necesitar sus huéspedes está incluido en sus tarifas: traslados del aeropuerto, comidas en restaurantes de diferentes especialidades, bebidas alcohólicas en bares y restaurantes con seis variedades de vinos Robert Mondavi, deportes náuticos motorizados, buceo, green fees de Golf en Jamaica, propinas, etc.

Con la Aventura Caribeña de Plaza Sésamo en Beaches, los personajes de la famosa serie interactúan con todos los miembros de la familia y participan de las actividades diarias, incluyendo a Julia, un encantador personaje de una niña de cuatro años con autismo, que integra a los chicos con ese tipo de problemas y recientemente se ha sumado Julia, una niña que juega fútbol y habla español.

En la misma línea, en los Beaches Resorts se ofrecen programas especiales para niños con autismo, con especialistas certificados para tal fin.

En Jamaica, la cadena hotelera posee un campo de golf profesional de 18 hoyos, Sandals Golf & Country Club, en la localidad de Ocho Ríos. Todos los huéspedes que se alojen en cualquiera de los Beaches de la isla, tienen incluidos los green fees sin costo y aquellos que se alojen en Beaches Ocho Rios, tienen los traslados incluidos al campo de golf.

Actualmente existen promociones de ahorros de hasta 65%, noches gratis y créditos especiales, según el resort, la categoría de habitación y la fecha del viaje.

Datos útiles

Informes y reservas: consulte a su agente de viajes o a Premier Reps, Tel.: (11) 5235-5060; E-mail: info@premierreps.com.ar

Web: www.beaches.com