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Cuarentena en el jardín de la Patagonia

A la profesora universitaria y multideportista amateur Ángeles Montes de Oca la pandemia la sorprendió en Villa La Angostura. Inicialmente, la situación la llenó de incertidumbre, pero con el paso de los días se fue acostumbrando y hoy no planea regresar a Buenos Aires. Una relato íntimo que nos toca a todos.

A veces me pregunto qué hizo que yo estuviera acá en Villa la Angostura pasando la cuarentena en soledad, rodeada de una naturaleza increíble, en medio de montañas y lagos, pero lejos de mis afectos. El destino lo quiso así y, si hay algo que pude entender, es que debo asumir el lugar y la situación que me tocó en este tiempo de pandemia y tratar de aprender algo de todo esto.

En mi vida anterior, esa vida que cada cual tenía hasta que se desatara la pandemia del Covid-19, repartía mis días entre la docencia y el deporte. Soy profesora universitaria de matemática y deportista amateur. Iba dos veces por semana a la UADE y tres a la UBA. A contra turno de mis clases, salía a correr, jugaba al golf, entrenaba en el gimnasio, remaba o andaba en bicicleta. Siempre entrenaba con algún objetivo.

Mi calendario deportivo para 2020 comenzaba con una XK Race (carrera que combina trekking, mountain bike y kayak) que se iba a realizar en abril en Villa la Angostura. Como para ese momento iba a estar en el primer cuatrimestre de clases, no iba a poder venir más que por el fin de semana; entonces, en febrero, decidí sacar dos pasajes: uno para esos días de abril y otro para venir una semana en marzo, para entrenar y descansar en este paraíso. No suelo viajar sola, pero realmente lo necesitaba.

Llegué el 17 de marzo. En Argentina se había producido la primera víctima fatal por Coronavirus. Si bien la gente ya empezaba a cuidarse y algunas empresas planificaban home-office para sus empleados, los vuelos seguían sus cronogramas habituales. A pocas horas de aterrizar en Bariloche, y aún sin haber llegado a La Angostura, se conoció que, por ese fin de semana largo de marzo (del 20 al 24) se suspendía el transporte de media y larga distancia. Mi vuelo de regreso para el 25 no se veía afectado…

Acá se respiraba un aire extraño. Se controlaba mucho al turista. Había varios negocios cerrados y, los que estaban abiertos, exhibían carteles en donde se exigía entrar de a una o dos personas. A la tarde salí a caminar rumbo al puerto, en la península Quetrihué, que ya estaba desolada. Al día siguiente alquilé una bicicleta para recorrer varios kilómetros de la ruta 40 y a la noche comí en un restaurant, que hoy ya no existe.

El 19 se comenzó a rumorear que se decretaría la cuarentena e intenté, sin éxito, comunicarme con la aerolínea para conseguir lugar en algún vuelo. No me quedaba otra que quedarme acá, aunque reconozco que no tenía ganas de volver a Buenos Aires a tan solo dos días de haber llegado.

Cuando a la tarde se anunció la cuarentena, el hotel tuvo que cerrar, por lo que me trasladaron a una cabaña. Fui al supermercado a comprar provisiones para esos primeros días de encierro y, al volver, me quebré en llanto en el colectivo al pensar en quedar encerrada.

Era verano y el clima ayudaba para pasar gran parte de los días en el jardín tomando sol, almorzando con vista a la montaña o haciendo clases de entrenamiento que aparecían en Instagram. Me prestaron una bicicleta con la que daba vueltas alrededor de la cabaña, divirtiéndome con algunos desniveles del terreno, pero lejos de los 200 kilómetros semanales a los que estaba habituada.

La ambulancia pasaba todos los días con un megáfono, recalcando la obligatoriedad de seguir encerrados. Valoré el hecho de que el supermercado más cercano quedara a más de cinco kilómetros de distancia , lo que me habilitaba a salir a caminar. Disfrutaba del paisaje montañoso y, aunque sabía que el lago estaba cerca, no lo veía en el trayecto.

Unos días pasaron hasta que descubrí que podía salir a correr por un sendero que está detrás del complejo y que sube por un bosque hasta la cascada del río Bonito. Sólo me cruzaba con unas vacas, aunque yo fantaseaba que, en algún momento, iba a aparecer algún policía entre los árboles para advertirme; tremenda paranoia..

Por suerte había traído la computadora, la manotée a último momento porque el día anterior a viajar habían suspendido las clases presenciales y tenía que modificar los cronogramas. Me vi obligada a armar material y aprender a dar clases virtuales. La computadora también me sirvió para poner música, para entrenar y hasta para celebrar, en familia, las Bodas de Oro de mis padres.

La cuarentena se extendía, yo chequeaba la página de la aerolínea para ver si había algún vuelo de rescate. El encierro complicaba todo. Estados de ánimo cambiantes:  añoraba la libertad, extrañaba a mis afectos. Había que llenar los días, las clases en la UBA aún no comenzaban. Si el día era lluvioso, se complicaba aún más. Y fueron varios los días de lluvia en abril.

Estar sola hizo que comenzara a hacer videollamadas: me contacté con amigos y primos con los que hacía bastante que no hablaba. Además, en el jardín de la cabaña hay un manzano, por lo que comencé a hacer apple crumbles.

Otoño patagónico

El otoño trajo unos colores increíbles. Los árboles se vistieron de amarillos, ocres y anaranjados y apareció una gran variedad de hongos. Me entretenía fotografiándolos. Me acuerdo del primer día que fui al centro en bicicleta. Pude hacer doble recorrido, porque al llegar me informaron que, a partir de ese día, se exigía tapaboca. ¡Pedaleé feliz esos 11 kilómetros para buscar uno y volver con lo exigido!

Un día de mediados de mayo caí en la cuenta de que mi vida, tal como la tenía armada, por varios meses no iba a volver. Me sentí vacía, sin rumbo. Ese día me puse a dibujar, y descubrí que sabía hacerlo. Pude conectar con mi parte creativa, una asignatura que tenía pendiente.

Mientras tanto, la situación en el AMBA iba empeorando mientras acá en La Angostura, con cero casos, empezaron a flexibilizar: habilitaron algunos comercios (lo que me permitió ir a la peluquería), unos días después permitieron salir a caminar y, una semana más tarde, deportes individuales, lo que aproveché al máximo: el sábado pedaleé cinco horas por la ruta 40 y el domingo salí a correr hasta una cascada.

En junio comenzaron las “clases” en UBA. Se había atrasado el inicio del año lectivo para ver si las clases podían empezar de manera presencial, pero esto no pudo ser.  A partir de ese momento, mi vida se asemejó bastante a lo que yo estaba acostumbrada: un buen mix entre trabajo y deporte. Ya se podía moverse libremente en la naturaleza, por lo que todos los días planificaba algo.

La nieve y la angustia

A mediados de mes, todo se vistió de blanco. Fue increíble empezar a correr por la nieve. Tan entusiasmada estaba que subí trotando por las pistas de esquí del cerro Bayo. Al bajar, en el estacionamiento, había una persona haciendo un muñeco de nieve. Era un ruso, de unos 35 años. Me contó que, al comienzo de la cuarentena, estaba en una carpa y fueron a buscarlo las autoridades locales para trasladarlo a una cabaña ya que, como había estado en Chile, debía estar aislado. Le llevaban comida y le pagaron todos los gastos hasta que se cumplieran los 14 días de aislamiento. Desde entonces está en un hostel, ya sin tanto lujo y, si bien podría iniciar trámites para regresar a Rusia, al igual que yo prefiere quedarse aquí disfrutando del entorno, alejado del coronavirus.

Unos días después llegó la autorización de Parques Nacionales y pude, finalmente, salir a remar. ¡Qué felicidad! El Lago Nahuel Huapi para mí, en soledad y paz absoluta.

En esos días, dos perros se sumaron a mis paseos, con una fidelidad sorprendente. Alquilé un par de esquíes y salí a trepar cuestas con ellos al hombro, siempre acompañada por los perros. Tomé exámenes vía Internet y todo iba bien hasta que el último día de junio me llamaron para avisarme que la madre de un gran amigo había muerto de Coronavirus. Lo que veía en la televisión ya no era lejano, me había tocado muy de cerca. Me invadió la angustia, la impotencia; desde aquel día, todo tomó otra dimensión.

En las próximas semanas, el segundo cuatrimestre también comenzará de forma virtual. Por mi parte, aquí me quedaré hasta que pase la tormenta.

De la mano de Goyco

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A 30 años de su inolvidable papel en el Mundial Italia ´90, Sergio Goycochea repasa su trayectoria y reflexiona sobre los momentos inesperados de la vida. Ya es abuelo y vive cerca de Nordelta, donde disfruta de la vida como lo hacía en su pueblo natal.

Como millones de chicos en la Argentina y el mundo entero, Sergio Goycochea pasó casi todas las tardes de su infancia jugando al fútbol, soñando con llegar a Primera. Lo que seguramente nunca llegó a imaginarse es que, de manera fortuita, iba a convertirse en protagonista central de una de las grandes epopeyas de la Selección. Todavía hoy, cuando lo llaman de medios de prensa internacionales, lo presentan como un campeón del mundo, sobre todo este año que se cumplen tres décadas de aquel recordado Mundial Italia ´90. Campeón no fue, aunque estuvo a centímetros de atajar el penal ejecutado por el alemán Andreas Brehme en la final, cuando la pelota entró bien pegada a su palo derecho. Goyco todavía tiene el mítico buzo que todo niño de los ´90 deseaba que su mamá le comprara, y un coleccionista le ofreció hasta 50 mil dólares por el original.

Goyco alza a Diego tras la definición por penales frente a Yugoslavia (foto FIFA).

¿Dónde lo tenés guardado?

Está acá en casa, en la habitación que hoy es de mi hijo menor, que tiene una cantidad de camisetas que he cosechado en mi época de jugador y después también en mi tarea como periodista, de varios jugadores. Lo tengo en casa y es muy importante, porque en Italia ´90 jugué con una sola camiseta, ese mítico buzo era uno, lo lavaba después de cada partido para usarlo en el siguiente.

El Vasco Goycochea, que comenzó su carrera profesional en River y se retiró en Newell`s, vive desde hace seis años en un barrio cercano a Nordelta con su mujer y su hijo más chico. En este año tan particular por la cuarentena, suele entrenar en la entrada de su casa y jugar al squash en una cancha que improvisó en el estacionamiento.

Goyco, ¿cuáles fueron los momentos de tu vida que te hicieron crecer?

Cuando fui papá. Ahí crecés porque tenés otra responsabilidad por la que luchar en la vida. Después algunas situaciones feas que me tocaron en mi época de futbolista, cosas que te dan otro punto de vista y te hacen parar en otro lado. Todos tenemos momentos difíciles en la vida y esos son los que te hacen crecer si sos inteligente y los sabés aprovechar.

Parecés una persona que va siguiendo las pistas en la vida. Un día, cuando menos lo esperabas, debutaste en la Selección y te convertiste en héroe. Una vez retirado del fútbol, la vida te llevó a ser conductor de televisión, periodista… ¿Creés que la planificación es necesaria o seguís el destino?

No tengo tan claro si hay que ir planeando o ir preparándose, pero al menos uno tiene que ir hacia un gran objetivo o un punto final. Yo debuté en la Selección porque de chiquito supe que quería ser jugador de fútbol e hice un camino para llegar a eso, no es que de repente me levanté y me dijeron ‘vení a jugar el Mundial’. Y cuando dejé de jugar, no planeé mi profesión en los medios de comunicación, pero dije “esto me gusta hoy” y seguí esa intuición de prepararme y empezar a hacer una vida después del fútbol. Por suerte elegí bien. No es que uno anda por la vida dejándose llevar, creo que lo mejor que puede hacer uno es ver las señales y prepararse, porque sino esas señales te pueden poner en el lugar que querías estar… y no estás preparado.

La histórica camiseta de la Copa del Mundo 1990. Es una sola, que el arquero usó en todos los partidos en Italia hace 30 años (foto Flia. Goycochea).

Cuando eras chico, ¿qué soñabas con ser de grande?

Siempre soñé con ser jugador de fútbol, no recuerdo haber pensado otra cosa. A los 16 años ya era profesional. Y aunque de chico siempre estudié,siempre en mi cabeza había una cancha, un estadio lleno, el sueño de jugar en un equipo de Primera.

Sergio Javier Goycochea tiene 56 anos. Tuvo un paso por erl modelaje y hoy se dedica al periodismo deportivo.

¿Hay cuentas pendientes en tu vida?

No me gusta hablar de cuentas pendientes. Me gustaría hacer muchas cosas más, pero lo que pasó ya pasó y es imposible recrear los mismos momentos, tener la misma edad, estar en el mismo contexto, en la misma situación. Seguramente como toda persona si me darían la posibilidad de cambiar algunas cosas que decidí o hice en el pasado, las cambiaría. Pero en definitiva, como ya no las puedo cambiar, le sacaría el título de cuentas pendientes y apostaría con optimismo a decir que me gustaría hacer muchas cosas más en el futuro.

Dos hechos inesperados en tu vida: tu debut en un Mundial y la cuarentena que estamos atravesando.

El primero fue inesperado porque era muy difícil que pudiera jugar en Italia ´90: un Mundial es un torneo corto y estaba muy claro que el titular iba a ser Pumpido, las posibilidades de jugar se reducían a que Nery se lesionara o a que lo expulsaran, esa es la realidad desgraciadamente. Pero después llegó lo que es casi un cuento de hadas para mí, porque también podía haber jugado y pasar por el Mundial sin pena ni gloria. Y en cuanto a la cuarentena, esta situación especial tocó justo en los 30 años de Italia´90, y la estoy llevando… gracias a Dios estoy trabajando, gracias a Dios no tengo las necesidades de sostener una empresa como les pasa a otros, tampoco tengo necesidades de primera mano, entonces la angustia es mucho menor. Igualmente, esta cuarentena te modifica emocionalmente y ese es el gran calvario que uno tiene que pasar, porque realmente fue de un día para el otro, y aquí sí inesperadamente nos modificaron la vida. Pero nos sorprende a todos porque nadie sabe bien cómo va a terminar esto, este virus, cómo va mutando…

Cuándo volviste de Italia ´90 te encontraste con una fama repentina, el acoso de la gente… ¿Alguna vez pensaste cómo sería volver a ser un desconocido?

Cuando llegué no esperaba que me fuera a cambiar la vida tanto. Pero me empezó a conocer todo el mundo, había una excitación hacia mi persona que llevaba a la gente a perseguirme, a pedirme autógrafos, fotos, un montón de cosas… No me harté, pero me sobrepasó la situación porque no estaba acostumbrado y no la había vivido jamás. Nunca se me cruzó por la cabeza querer volver a ser un desconocido, no porque me guste la fama, sino porque disfrutaba del afecto de la gente.

¿Sos una persona que vive el presente y lo disfruta, o la vorágine diaria no te lo permite?

Vivo bastante el presente. Trato de adaptarme a la realidad y al mismo tiempo trato de respetar mis momentos y mi calidad de vida. Estoy por cumplir 57 años y creo tener la inteligencia como para poder hacerlo. Sino estaría fallando, porque no poder encontrar el equilibrio a esta altura, sería preocupante.

¿Disfrutas de la zona donde vivís?

Sí, disfruto mucho de mi casa, de la tranquilidad, de la seguridad. Y, antes de la cuarentena, también del deporte: este es un barrio muy deportivo, que va muy de la mano con mi perfil. La cercanía de todo me facilita la vida y en general la zona me parece bárbara, compro bastante en el centro comercial de Nordelta, con todas las facilidades y cosas que ofrece.

¿Cómo está compuesta tu familia, hacen actividades juntos?

En casa quedamos tres: mi esposa, mi hijo más chico (Bautista) y yo. Los otros dos ya emigraron hace tiempo, de hecho ya soy abuelo, Paloma me hizo abuelo. Somos muy familieros, pasamos mucho tiempo juntos, somos de vacacionar todos, con mi nuera, nos juntamos y pasamos el rato juntos.

Volviendo al fútbol, ¿curaste la sed de venganza contra Codesal, el árbitro que cobró el penal en la final?

Nooo, con Codesal ya está (ja ja)… Haya estado equivocado o no, no conviene convivir con tanto rencor después de tantos años, así que… para mí ya murió hace tiempo Codesal, ja ja.

“La humildad y la valentía crean los cambios”

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La pandemia no frena la creatividad de Ricky Pashkus. El reconocido coreógrafo, docente y director de teatro expresa su opinión sobre el nuevo escenario y avanza con nuevos proyectos.

Cuando era chico, el living de Ricky Pashkus se transformaba en un gran teatro donde jugaba, bailaba y actuaba junto a su hermano. Admiraba a los artistas de las películas argentinas y las norteamericanas, pero sobre todo los musicales. Nació en el seno de una familia de inmigrantes, de clase media, que no aspiraba a tener un hijo artista. Sin embargo, en la adolescencia Ricky descubrió el teatro gracias a la necesidad de expresarse, sentirse más sociable y ser aceptado por su grupo de amigos. “La vida me parecía aburrida sin el teatro”, recuerda este multifacético director, quien hoy -lejos de las tablas debido al aislamiento social- no para de gestar propuestas solidarias, siempre relacionadas con el arte.  

¿Cómo ves el panorama del teatro en la actualidad y su futuro, a causa de la “nueva normalidad” que vendrá?

Me cuesta mucho lo de la nueva normalidad. Para algunos significa que no podremos besarnos, o que los adultos mayores no podrán acercársenos. Pero para otros alude a que no habrá teatros o cines, salvo butacas de por medio. No veo nuevas normativas peligrosas, lo que veo son más pobres y una peor vida.Desde que comenzó la pandemia, los humanos pasamos de creer que esta era una oportunidad para que mejore la naturaleza del mundo y el medio ambiente, hasta que nos dimos cuenta de que se avecina la miseria, la peor de las crisis. Por ende, creo que el problema del teatro será la falta de dinero, como será para todo el mundo. En la Argentina vendrán obras más vinculadas a la diversión, comerciales, con entradas más accesibles y grandes figuras convocantes. Habrá una menor experimentación y menos trabajo en general, pero no puedo decir que eso me guste.

Exitoso director y productor, además de coreógrafo y docente, la pandemia interrumpió las presentaciones de “Kinky Boots”, su nuevo musical, protagonizado por Martín Bossi y Fer Dente. Pero también la nueva gira de “Argentina Baila”, el espacio abierto a todas las expresiones artísticas del folclore de nuestro país, que él dirigía y se emitía por la TV Pública.

Pashkus con el reconocido actor Julio Chavez.

¿Cómo estás viviendo este momento a nivel personal?

Es un momento duro, pero soy un privilegiado. Sé inventar trabajo. Tengo gente que confía en mí y le da bolilla a las cosas que invento. Tengo una productora, Rimas Producciones, que puede afrontar con dignidad la situación. Pero en lo personal, lo que más me duele es cómo reaccionamos los seres humanos frente al virus, como si fuera necesario vivir una escena de locura generalizada, a nivel mundial. Somos una mezcla de panic attack con una sensación de sinsentido. Nos pueden decir de todo y todo lo escuchamos. Toleramos la sobreinformación que recibimos, de parte de las autoridades del mundo, sin haber enloquecido todavía. Un día nos dicen una cosa y al día siguiente otra, con el temor como vía del mensaje y la comunicación.

Ricky afirma que el virus creó incertidumbre y que el ser humano demostró no tolerarla. Por eso, lo que más le duele son los momentos inhumanos que vive la sociedad, casi como encarnando la ley por motu proprio y no debido al virus. “Al inicio de la cuarentena, cerca de mi casa, con un altoparlante y desde su balcón, un hombre delataba a los que se movían: ´Una señora a la izquierda´, ´Un coche dobla por la calle Guido´… No me gusta el modo enloquecido en que reaccionamos, pero el poder y los medios supieron muy bien cómo aprovecharlo”, comenta.

Kinky Boots II. Ricky Pashkus, Sofía Morando, Martín Bossi, Fernando Dente y Florencia Masri.

Estás muy comprometido con proyectos sociales pero siempre relacionados con la cultura, como el festival solidario virtual “Un abrazo por la 31”, realizado para recaudar fondos para el barrio Padre Mugica (ex Villa 31). ¿Qué te movilizó a organizar este evento?

Me llamó el cura Willy Torre, de la parroquia del barrio, y me lo propuso. Me dio la libertad de hacerlo como quisiera y fue un momento muy especial para él, porque se había infectado de Coronavirus. Estaba aislado, vivía en un hotel, y me llamó desde ahí. ¿Cómo decirle que no a quien, desde su propio momento doloroso, igual seguía pensando en lo necesario y solidario? No dudé ni un instante.

Ahora estás produciendo el ciclo de entrevistas “Siempre es Teatro”, a beneficio de la Casa del Teatro, con renombrados artistas que se suman al proyecto. ¿Cómo surgió la posibilidad de hacerlo?

Con mi productora pensamos que sería ideal crear estas entrevistas con grandes figuras, a beneficio de La Casa del Teatro. La imagen de aquel emblemático programa “Inside actor’s  studio”, que conducía James Lipton, fue el espíritu deseado. Julio Chávez, Luis Brandoni, Fer Dente, Natalia Oreiro, Juan Minujín, Puma Goity, Julieta Diaz y Laurita Fernández fueron, entre tantos otros, las figuras que respondieron inmediatamente de una forma increíble.

Pashkus lleva el teatro en la sangre y lo difunde por todo el país. Aquí se lo ve en las audiciones de Kinky Boots, junto a Martín Bossi.

En la actualidad, algunas obras de teatro se proyectan de forma online. ¿Pensás que el uso de las plataformas de streaming puede ser una tendencia, de ahora en más, para el teatro?

No, no creo que las obras online sean una tendencia. Serán una vía para músicos, cómicos, humoristas o stand up, pero no para obras teatrales, eso no le interesa a la gente. Nadie imagina que a alguien le pueda gustar más el Lollapalooza Online que en vivo, o que sea más divertido ver a los Rolling Stones a través de una pantalla. Estar en el lugar es lo esencial.

El ciclo “Argentina Baila” te llevó a recorrer muchas provincias argentinas. ¿Qué destacarías de la gente de nuestro país?

La gente de nuestro país es bella, humilde, y -en general- la diferencia entre Capital y el resto del país todavía es notoria. La humildad del interior y el cancherismo de la Capital es una verdad pero, a diferencia de lo que muchos creen, una gran cantidad de artistas han nacido en el interior. Y esa humildad, cuando se aúna con la  valentía, crea grandes proyectos. Humildad y sumisión es errar el camino, pero humildad y valentía es crear cambios.

SET Ricky Pashkus

Perfil

Ricardo Pashkus nació el 23 de febrero de 1955 en Buenos Aires. Fue distinguido como “Personalidad destacada de la Cultura” y galardonado con varios premios ACE, Trinidad Guevara, Estrella de mar y otros reconocimientos de renombre. En noviembre de 2018 diseñó la coreografía de “Argentum”, el musical federal que fue presentado en el Teatro Colón, durante la 13º Cumbre del G-20, frente a los jefes de Estado de los principales países​ del mundo. Del espectáculo participaron artistas emergentes y grandes referentes, como Julio Bocca y Mora Godoy​.

También es el creador de grandes certámenes y galardones como los premios Hugo y Chúcaro, y del programa y certamen televisivo “Argentina Baila”; mientras que en teatro dirigió obras como “Los productores”, “Hairspray”, “Sweeney Todd”, “Te quiero, sos perfecto, cambiá”, “Chorus Line” y “La jaula de las locas”, entre muchas otras.

Purocacao: el bombón que conmueve

Rodrigo Bauni es el creador de uno de los chocolates más innovadores que se hacen en el país. Productos de excelencia, que lograron captar el gusto y la atención de personajes como Emmanuel Macron, presidente de Francia. Aquí cuenta sus secretos.

Rodrigo Bauni no la pasaba mal. Viajaba por Estados Unidos con amigos, pintaba, se sumergía en diversos proyectos y frecuentemente visitaba los bares under del jazz neoyorquino. Pero al regresar a Buenos Aires sentía que aún tenía una deuda con su gran pasión: la gastronomía. Ya había pasado por Bellas Artes, diseño gráfico y arquitectura. Había trabajado en agencias de comunicación y de publicidad. Pero el insistía en que la gastronomía era “el lugar en el que estaba a gusto, mi lugar de pertenencia”.

Fue por eso que con un amigo decidieron abrir una pastelería, que fue creciendo con el correr de los años y en la que se interiorizaron en el chocolate. La relación de Rodrigo había nacido de chico a través de su tío, que se dedicaba a este rubro en el sur del país. “Me conectaba emocional, sensorial y afectivamente, por el vínculo que me transmitió mi tío”, asegura.

Y fue así que nació Purocacao. El gran proyecto de Bauni, su gran apuesta.

Rodrigo Bauni en plena elaboración de sus singulares productos.

¿De qué se trata Purocacao?

Purocacao es el sueño de un testarudo. Hacer algo que tiene que estar bien. Bien desde la concepción. Apuntamos a tocar la fibra íntima.

¿En qué se destacan?

Para lograr conmover hay que trabajar ese efecto. Hay un trabajo desde el diseño y el packaging, en donde es muy sutil. Tratamos de trabajar con la mejor materia prima que se pueda conseguir y cuidarla. Esto es trabajar la parte artística, la presentación y también hacerlos ricos y memorables.

Entre las medallas que ostenta Rodrigo está haber participado junto a Purocacao en ferias en Europa, en el Teatro Colón y en la embajada de Francia, en donde lograron cautivar a un cliente particular.

Los bombones con quesos finos que Puro Cacao elaboró para una recepción en la embajada de Francia.

¿Qué devoluciones han tenido?

Tuvimos suerte también de conectarnos con buena gente. De trabajar con Chandon. Macron (Emmanuel, presidente de Francia) nos escribió una carta para felicitarnos, logramos movilizarlo. Y esas cosas te reconfortan, el esfuerzo va tomando sentido. Pero más allá de estos ejemplos, siempre me intriga la reacción de los clientes. Ver las expresiones en la cara cuando los ven, cuando los prueban. Es una grata sorpresa. Como que bajan la guardia.

¿Qué es lo que van a probar?

No va a ser un chocolate más. Los va a sorprender. Cuidamos mucho el producto, con qué lo acompañamos, cada uno tiene su propia huella, su ADN. Tratamos de contar la historia de cada producto según cómo la interpretamos.

Uno de los bombones únicos de Purocacao se hace con whisky Macallan.

¿En qué se diferencian del resto?

Hay grandes exponentes de chocolate en Argentina. En nuestro caso queremos contar una historia integral. Diseñar nuestro propio packaging: sofisticado pero simple. Y que cuando abras y veas los bombones, cada uno tenga una identidad muy marcada, con diferencias que no sólo estén en la estética, sino también en el producto.

¿Y qué identidades se pueden encontrar?

Tenemos bombones de distintos varietales de vino, de distintas regiones, cada uno muy diferente al que está al lado. Tenemos un bombón de peras de un destilado que se llama cristalino y la idea es capturar la esencia de ese producto, sabor y aroma, y que te movilice sensorialmente. Tenemos un bombón de roquefort que lo ves y ya sentís esa presencia de los colores del queso. La idea es sorprender.

¿Qué otras variedades tienen?

Un bombón notable es el de mandarina y rocoto, que es entre dulce, ácido y picante. Tenemos los del whisky Macallan, que son impresionantes. También una colección en la que hacemos tragos con ese whisky, un old fashion en un bombón. Nuestro proyecto no es tímido, sorprende. Por supuesto que tenemos también los sabores tradicionales. Siempre con el objetivo de tocar la fibra íntima. Es nuestra pasión. La pasión del equipo con el que trabajo, es lo que nos caracteriza. Tratamos de mantener una consistencia en el producto. Seleccionamos nuestro cacao, que es exclusivamente de origen americano, por ser la cuna del cacao.

¿Cómo los ha encontrado la crisis ocasionada por la pandemia?

Me bajé del avión el 5 de marzo para abrir un local, con un montón de planes. Tuvimos que clavar los frenos, recalcular y potenciar todo lo relacionado a las redes. No somos un producto masivo y si bien está muy difícil, contamos con mucha gente que nos elige. Nosotros estamos subsistiendo, trabajando un montón de acá para allá, y también cuidándonos mucho.

El chico que no para de crecer

Cuando Diego Schwartzman irrumpió en el circuito de tenis profesional, su estatura llamó la atención del mundo entero. A todos les caía simpático que un chico de apenas 1,70 intentara triunfar en un ambiente de gigantes. Hoy es el mejor tenista argentino y, mientras pasa la cuarentena en Nordelta, se prepara para su próximo objetivo: ser Top Ten.

Diego Schwartzman no la tenía servida para convertirse en tenista profesional. En 2005, cuando apenas tenía 13 años, en la familia la plata no alcanzaba para que viajaran todos con él a los torneos, y empezó a moverse solo para ir a certámenes juniors en Perú, Ecuador… lloraba en el avión, extrañando a su familia. Tampoco la tuvo fácil con su estatura. Con sólo un metro setenta, le decían que iba a tener un panorama muy complicado. Sin embargo, sobre la base de esfuerzo, dedicación y confianza en sí mismo, llegó. Hoy tiene 27 años y es el mejor jugador argentino, ocupa el número 13 en el ránking mundial y acumula más de ocho millones de dólares en premios. En este inédito parate del deporte en el planeta, está pasando la cuarentena en su casa de Nordelta, donde vive con su novia (la modelo Eugenia de Martino) y sus dos perros.

Hace 10 años quedaste afuera del US Open Juniors en primera ronda y creías todo perdido. Hoy sos el mejor jugador argentino y estás arañando el Top Ten. ¿Cómo saliste adelante?

Aquel momento fue duro. Creo que en toda carrera individual, hagas lo que hagas, hay altibajos, y quizás lo malo te afecta de más. Me pasó de llegar a la habitación del hotel y decir: “Quiero dejar todo, quiero volver a mi casa, estar con mi familia, con mis amigos…”. Pero mágicamente al día siguiente algo te dice que hay que buscar soluciones hasta donde no las hay. Hoy me encuentro en una situación que quizás en ese momento no veía… quizás esos momentos malos a lo largo de los años, piedras que tuve en el camino, tanto en resultados como en distintas situaciones, me hicieron un mejor jugador. Me ayudó respetar el día a día, el esfuerzo, el entrenamiento y escuchar a los que tengo al lado y saber que tenía todavía mucho para aprender.

En su casa de Nordelta junto a sus dos perros.

Siempre te preguntaban (y algunos lo siguen haciendo) cómo ibas a salir adelante en el tenis midiendo 1,70…

Mucha gente me dijo que iba a ser difícil, ¡y no me mintieron! Hoy los tenistas miden un promedio de 1,90, son físicamente muy muy grandes. Al principio fue muy dificil para mí, tuve que aprender un montón de cosas, otras virtudes que por suerte pude asimilar, mejorar y me hicieron estar hoy en la posición del ranking que ocupo.

Un saludo con Rafa Nadal

¿Te perjudica este parate?

Venía muy bien, había arrancado muy bien el año, pero a la vez me había lesionado en Buenos Aires y tuve que parar unas semanas por lesión. Creo que a todos nos perjudica, pero los que hayan entrenado y se hayan cuidado bien seguro les irá mejor. Yo tengo muchas ganas de volver a la competencia.

¿Qué podés destacar de bueno de la cuarentena?

Es difícil encontrar algo bueno, sobre todo en un país que tiene tantas dificultades económicas, y el encierro es muy duro. Ojalá que en el futuro aprendamos a ser más solidarios o respetarnos un poco más y cuidarnos entre todos, eso sería algo positivo.

¿Cómo estás aprovechando este tiempo ?

La cuarentena me hizo leer, aprender sobre cosas que me gustan, cocino mucho, aprovecho mi casa, mis perros (a los que no tenía pensado ver tantos meses seguidos). Así que disfruto de estar del aire libre, de estar en casa una época del años que no suelo estar en Buenos Aires por las giras. Estoy aprovehando eso. Tengo la costumbre de tomarme los mates a la tarde, desayunar, estar tranquilo, relajarme acá en mi casa, jugar a la play… Y ahora que a los atletas clasificados a Tokio nos permiten entrenar, estoy haciendo mucho físico.

El Peque se viene abriendo camino en el tour mundial y, tras el parate por la pandemia, aspira a llegar al Top Ten.

Contame de Maradona, ¿tenes buena relación con él?

Con Diego se armó una relación medio de la nada. Yo lo conocía de cuando era sparring de Copa Davis hace muchos años, él venía a ver los partidos y yo le pedía fotos. Después, cuando le gané a Cilic en el US Open, me había hecho llegar un audio de un minuto y pico en el que me decía que ya no era más Dieguito, que me había convertido en Diego después de esa gran victoria en la que pasé a jugar la segunda semana de un Grand Slam. A partir de ahí cruzamos mucho diálogo por WhatsApp. Siempre tuvo palabras muy buenas para mí, tanto en privado como públicamente, es muy lindo tener un referente deportivo así que pueda hablar bien de uno.

Cuando vuelva el tenis, ¿cuál es tu objetivo: entrar al top ten , ser número 1? ¿O sentís que tenés un techo ?

Ojalá que todavía no haya encontrado el techo, uno nunca sabe cuál es… Eso lo analizas después de que termina tu carrera. Ojalá pueda entrar al top ten, ese es mi próximo objetivo.

En el banco de la Copa Davis, con el capitán argentino, Gastón Gaudio.

Una iniciativa solidaria

“Seamos Uno es un iniciativa que surgió hace mucho tiempo con un grupo de personas que se plantearon un objetivo que parecía imposible, que era llegar al millón de cajas de productos alimenticios y de higiene. Llegaron a 600 mil y para darle envión a lo que faltaba, se fue sumando más gente, artistas empresas, sponsors, deportistas… hasta que se contactaron con Manu Ginóbili, que juntó un grupo de gente, a mí me comunicó lo que era el proyecto y sin pedir ayuda públicamente me sumé. Hoy estamos en eso, tratando de llegar al millón de cajas. Los que lean esta nota y quieran ayudar en este momento tan complicado pueden contactarse con www.seamosuno.com.ar o con el perfil de Instagram @seamosuno2020

Tres novedades de alta gama

El Mercedes-Benz GLB el Mini John Cooper Works GP y el BMW Serie 3 M340i xDrive son tres vehículos de lujo recién presentados en la Argentina. Características principales de cada uno.

El nuevo SUV de Mercedes

Mercedes-Benz lanzó en la Argentina una de sus novedades más importantes del año: la GLB. Combina un moderno aspecto exterior, una gran versatilidad interior y un habitáculo con un increíble volumen. Es robusta y al mismo tiempo transmite una especial elegancia por sus terminaciones y líneas redondeadas. Llega a nuestro país en su versión 250 Progressive 4MATIC.

Con siete plazas, es un vehículo ideal tanto para una familia como para hacer viajes con amigos. La segunda y la tercera fila de asientos se pueden rebatir total o parcialmente. La regulación eléctrica de las butacas delanteras y la regulación en altura y profundidad de la columna de dirección permiten encontrar la postura perfecta.

El eficiente motor tiene dos litros y cuatro cilindros, con una potencia de 224 CV y un bajísimo nivel de emisiones. Posee tracción integral 4MATIC con distribución de par variable, lo que asegura confort tanto en ruta como en offroad. Acelera de cero a cien kilómetros por hora en menos de siete segundos y consume algo más de siete litros cada cien kilómetros.

Dentro del paquete de seguridad se destaca el frenado activo de emergencia que trabaja por proximidad y contribuye a evitar accidentes. Ofrece siete airbags: frontales, laterales y de rodilla para conductor, y windowbags completos.

En el puesto de conducción, el manejo y la visualización se basan en el sistema MBUX (Mercedes-Benz User Experience). El modelo 4MATIC dispone del paquete técnico offroad, que incluye un programa adicional de conducción y asistente inteligente para descenso en pendientes pronunciadas.

El súper Mini

El imponente frente del GLB.

Apenas seis meses después de su lanzamiento mundial, llega a la Argentina la tercera generación del Mini John Cooper Works GP. Es el modelo de producción en serie más rápido que jamás haya fabricado la marca británica, del que saldrán a la venta apenas 3000 unidades en todo el mundo.

Con un modernísimo motor de dos litros, cuatro cilindros en línea y la última tecnología Mini Twin Power Turbo, este pequeño alcanza los 306 hp y, desde cero, llega a los 100 kilómetros por hora en sólo 5,2 segundos, con un sistema de escape que genera un sonido único.

La transmisión es una nueva Steptronic de ocho velocidades, con bloqueo mecánico del diferencial. La suspensión y el sistema de frenos también son de carácter deportivo: garantizan una alta estabilidad aún en las curvas más dinámicas.

La carrocería, que se ha modificado en detalle, optimiza principalmente el equilibrio aerodinámico del vehículo y el suministro específico de aire de refrigeración a las unidades de propulsión y al sistema de frenos. El gran alerón del techo (con contornos de doble ala), el diseño específico del borde del faldón delantero conocido como Blackband y el borde del alerón delantero forman un paquete coordinado con precisión, diseñado para reducir la elevación.

La cabina incluye dos butacas y tiene un aislamiento acústico reducido, con el fin de optimizar el peso. En el volante de cuero, las levas de cambio están impresas en 3D en metal.

En la ruta, la performance del nuevo Mini muestra la eficacia de sus 306 Hp.

El Serie 3 más deportivo

BMW también trajo al país un modelo recién presentado en el mundo entero. Es el M340i xDrive, la opción más potente, deportiva y equipada de su Serie 3, impulsada por un motor TwinPower Turbo de tres litros y seis cilindros en línea cuya potencia alcanza los 387 Hp y 500 Nm de torque. A él se adicionan la suspensión y el diferencial M Sport, el diseño y características exteriores M con propiedades aerodinámicas optimizadas, un paquete completo diseñado para maximizar el rendimiento. La transmisión, en tanto, es Steptronic Sport, de ocho velocidades, con cambios de marcha extremadamente deportivos.

El sistema inteligente de tracción total permite una distribución totalmente variable de la potencia de transmisión entre las ruedas delanteras y traseras. Reacciona a los cambios en la situación de conducción con gran precisión y en una fracción de segundo, maximizando la tracción, la agilidad y la estabilidad de manejo en todas las condiciones climáticas y de la superficie de la carretera.

Mini siempre sorprende con tableros muy llamativos.

En cuanto a confort, está equipado de serie con climatizador automático de tres zonas, iluminación ambiental, Parking Assistant con sensores en la parte delantera y trasera, BMW Live Cockpit Professional completo con sistema de navegación y una pantalla de control de 12,3 pulgadas.

En lo que respecta a seguridad activa, presenta Sistema Anti-Bloqueo de frenos (ABS), Control Automático de Estabilidad (ASC), Control dinámico de estabilidad (DSC), Control de tracción dinámico (DTC) y Control del bloqueo del diferencial electrónico (EDLC).

Planeta Artemis

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A los 28 años, el diseñador Santiago Artemis es uno de los más reconocidos de la Argentina y su talento desprejuiciado triunfa en el mundo. Sinónimo de personalidad y provocación, ya ha vestido a figuras internacionales como Kate Perry, Britney Spears y Lana del Rey.

“Diseñador de moda, artista visual, autor, director de arte y actor”. Así se define Santiago Artemis: como un innovador artista conceptual cuya obra parece trascender más allá de sus elegantes vestidos de sobresalientes hombreras. A los 17 años llegó de las heladas tierras del fin del mundo a la ciudad de Buenos Aires, para romper con los estereotipos y los prejuicios de la moda argentina. Hoy, con 28, no sólo triunfa en las pasarelas y diseña para renombradas personalidades de nuestro país -como Griselda Siciliani, Pampita, Tini Stoessel o Nicole Neumann-, sino que también vistió a artistas internacionales de la talla de Katy Perry, Lana del Rey, Cyndi Lauper y Britney Spears. “Soy un chico muy atrevido, muy lanzado, pero sin ser irrespetuoso. Siempre tuve una fuerte convicción de que podría llegar a ser alguien y ese pensamiento tan fuerte me ayudó a creer en mí”, recuerda Artemis.

Su extrovertida personalidad, fresca e irreverente, es la que tambíen se destaca en “No hay tiempo para la vergüenza”, la serie que protagoniza en Netflix para mostrar su día a día. Y así también lo expresa en su libro autobiográfico, “El chico del fin del mundo” editado por Ediciones B, donde afirma: “Descubrí que si quería lograr algo en esta vida, dependía solo de mí. Nadie me iba a dar nada…”. Actualmente es, además, jurado del programa de Canal 13 “Corte y confección”.

De Ushuaia al mundo

En el seno de una familia conservadora y de religión mormona, Santiago Navarro -nombre real de Artemis- creció curioso e inquieto en Ushuaia, una ciudad llena de fábricas y aserraderos que poco entendían del mundo de la moda. “Mi infancia no fue la más felíz de todas, pero tampoco fue miserable. Cuando crecí, y recolecté mis recuerdos, me di cuenta de que la pasé mal en mi niñez, pero en esos momentos no era muy consciente. Me bancaba lo malo sin ponerme en víctima, y recién ahora estoy preparado para decirlo, pero también muy agradecido porque todo lo que viví me formó para ser quien soy hoy”.

A los 17 años se mudó a Buenos Aires para emprender con sus diseños, mientras cursaba en la Escuela Argentina de Moda y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU). Sin embargo, su carrera fue rápidamente en ascenso y a los 19 años ya diseñó para Katy Perry y confeccionó el vestido de 15 años de Lisa Cerati, hija de Gustavo.

¿Qué te inspiró a elegir tu profesión?

Me gustaba mucho leer las revistas Burda y los libros de moda en la casa de mi abuela. Ese fue el puntapié a mi creatividad, pero elegí mi profesión sin dudar. Soy muy improvisado y tampoco pensé mucho en mi elección. Recuerdo haber hecho un test vocacional alguna vez, pero la respuesta fue muy evidente: tenía que estudiar una actividad relacionada con la creación.

¿Cómo vivías la experiencia de diseñar para alguien famoso?

Las oportunidades llegaban y me sentía muy agradecido y contento. Siempre intentaba dar lo mejor de mí, como ahora. Igual no creo en la suerte, yo trabajé mucho para que todo lo que me pasó se diera. Luego el universo me colocó en el lugar en donde justo tenía que estar, pero siempre tuve mucha fe, orden divino y bendiciones. Y hoy, famosas o no, tengo una relación excelente con mis clientas, son personas muy dadas, igual que yo con ellas. Soy como un psicólogo.

¿Cuándo te diste cuenta de que te habías convertido en un diseñador renombrado?

Cuando comencé a salir en televisión. A los 18 años ya quería llamar la atención, tenía mucha hambre por existir. Nunca me interesó figurar ni ser famoso, pero sí ser conocido por mi trabajo. Y este sentimiento lo tengo desde muy chico, siempre supe que tenía algo para compartir y no sólo por el hecho de llegar y decir: “Hola, tengo hombreras”.

Retro e innovador

Del glamour de la alta costura a comprar telas caras en el barrio de Once, o pasear por las grandes ciudades del mundo con tacos altos, Santiago Artemis se mueve en cualquier ámbito como si fuera el suyo. “Soy popular, no discrimino, y ser así me encanta, no es una fachada, es mi naturaleza. Soy como Xuxa, me siento muy identificado con ella, me entrego a mi público”, cuenta el diseñador.

Como una conexión entre el pasado y el presente, sus diseños retro conquistan pasarelas: desde el London Fashion Week, apenas comenzó con su carrera, hasta la última edición del BAFWeek, donde desplegó I found me, su nueva colección, con entradas agotadisímas.

¿Por qué te inspira la moda de los ´80?

No solo la moda, sino la cultura. De chico miraba los videos VHS con los programas de Xuxa, grabados por mis hermanas. ¡Sus trajes y botas bucaneras me encantaban! Otras que me gustaban eran Sailor Moon, y de ese animé saqué el nombre de mi avatar: Artemis, que hoy uso como apellido, como mi alter ego. Y también los dibujos de Jem and The Holograms, con sus brillos y hombreras. Además, investigo tendencias, me inspiro en mis viajes y escucho a mis clientas para volcar mi creatividad al diseñar.

¿Cómo ves el gusto de la mujer argentina?

Todavía tiene mucho miedo a mostrarse. No faltan ideas, conceptos ni creatividad, sino personas que se animen. Pero no la juzgo, tengo compasión y supongo que no lo hacen por miedo. En lugar de enfocarse en ellas, las mujeres critican a otras, compiten o piensan en el qué dirán. Hablan de igualdad pero todavía hay mucha envidia, arrogancia y vanidad entre ellas. No siempre son amigas y eso recién pasará cuando se agarren de las manos sin enfocarse en la crítica. Y no lo digo por ser gay, ¡amo a las mujeres!, pero observo su lado humano. Por eso la nueva generación tendrá que crecer con más amor y cuidando sus palabras, para que se note un poquito más el cambio.

¿Qué diferencia a tu estilo del resto?

Todos los diseñadores somos diferentes, por eso hay lugar para el trabajo de todos y el éxito de uno no es el fracaso del otro. Yo soy muy extrovertido e histriónico y me diferencio por mezclar indumentaria de hombre con la de mujer. Al final, todas esas cosas por las que me burlaban de chico hoy me distinguen, son mi sello y busco romper con las estructuras. Te lo digo con total orgullo y sin censurarme, porque confío en que mi trabajo no lo hace nadie. Estoy en la mía y vivo en mi propio planeta, el planeta Artemis.

Del lado natural de la vida

Nordelta y Puertos tienen a la flora y la fauna autóctonas en el centro de su identidad. Puertos, además, conserva una parte de su territorio como Reserva Natural, tan importante en la región que la Fundación Temaikén la seleccionó para liberar animales recuperados en su Centro de Rescate de Fauna Silvestre.

Desde su misma génesis, Nordelta se ha mostrado amigable con la naturaleza, incorporando a la fauna autóctona como parte del entorno en el que se desarrolla. Esta característica se acentuó aún más en Puertos, donde el masterplan previó un área de reserva natural, junto a la costa del río. Además, frecuentemente se realizan acciones que apuntan a crear conciencia ambiental entre su población.

Apertura Masterplan fauna

Una de ellas, muy importante, se desarrolló durante todo 2019 junto a la Fundación Temaikén. Se denominó Naturaleza en mi Barrio y su principal objetivo fue involucrar a las familias de Puertos en la conservación. El programa convocó a 45 familias y constó de 10 encuentros, en los cuales se abordaron temáticas como la importancia de los humedales, la diversidad de fauna y flora autóctona y el estilo de vida sustentable.
Además, se realizaron plantaciones de árboles y arbustos autóctonos, talleres de avistaje de aves, jornadas de limpieza de la Reserva y eventos de educación ambiental en el Bioparque Temaikén. El programa incluyó dos módulos de restauración de bosque ribereño, la creación de un jardín de mariposas y el padrinazgo de 16 árboles existentes por diferentes familias.

Gracias a este programa, niños y niñas, aprendieron a valorar el entorno natural de Puertos.

Liberación de fauna
Asimismo, durante los últimos dos años, Puertos fue una de las reservas donde el Centro de Rescate de Fauna Silvestre de Fundación Temaikèn reinsertó animales autóctonos rehabilitados luego de sufrir distintas problemáticas. Entre los que encontraron en la Reserva un nuevo hogar se encuentran representantes de especies tan variadas como tortuga de laguna, hornero, lechuzón orejudo, frutero azul, comadreja, tortuga cuello de serpiente, chimango, carpintero verde real y hasta una pava de monte, una especie amenazada en esta región.
El Delta del Paraná, un ambiente con altísima biodiversidad, sufre problemáticas como el tráfico ilegal, el mascotismo, la cacería y la presencia de especies exóticas. Todas estas presiones sobre la fauna silvestre traen como consecuencia la necesidad de un Centro de Rescate que permita recibir, dar tratamiento médico y finalmente reinsertar en la naturaleza los animales afectados por estas amenazas.
El momento de reinserción de un animal en la naturaleza es también una oportunidad para concientizar sobre la importancia de convivir armónicamente con la naturaleza y promover la participación ciudadana, y así fue en estos casos, cuando asistieron escuelas, miembros de la comunidad de Puertos y de otros barrios. Tanto el Centro de Rescate de Fauna Silvestre como los programas de educación ambiental son columnas del Programa Delta del Paraná, mediante el cual Fundación Temaikén busca promover la conservación del Delta, fortaleciendo áreas protegidas y creando corredores biológicos que ayuden a recuperar la biodiversidad a través de la reintroducción de fauna y flora autóctona.

La plástica imagen de una tortuga cuello de serpiente.
Un lechuzón orejudo, liberado en la Reserva Natural de Puertos.

“Busco el equilibro entre funcionalidad y estética”

La diseñadora de interiores Silvina Guyot explica los orígenes de su trabajo, cuenta que piensa cada mueble para el espacio que ocupará y asegura que con cada cliente procura empatizar para conocer a fondo sus gustos sin dejar de ser fiel a su propia identidad creativa.

Desde muy chica, Silvina Guyot tuvo una gran curiosidad por el arte y el diseño. “Creo que lo heredé de mi padre, que era escribano pero siempre fue una persona con un profundo sentido estético, apasionado del diseño”, relata. Todo lo que estudió lo fue relacionando con el interiorismo, que en un comienzo fue algo vocacional y, tras el nacimiento de su segundo hijo, se fue convirtiendo en una pasión y una forma de vida.

¿Cuántos años llevás en el rubro, qué etapas podés identificar en este tiempo?

Llevo casi 20 años como diseñadora de interiores, y como muchos comencé trabajando para mis amigos y familia. Luego a partir del diseño y producción de blanquería que vendía en Buenos Aires y el interior del país, se fue generando un grupo de clientes que me solicitaron que los aconsejara y asesora en materia de decoración. En ese proceso y gracias a su confianza, poco a poco fui adentrándome en sus casas, diseñando diferentes espacios. De eso se trata nuestra profesión: armonizar la arquitectura, la estética y la funcionalidad del diseño para mejorar la calidad de vida de las personas.

¿Qué caracteriza a tus creaciones?

Pienso detalladamente cada uno de los espacios y busco en cada diseño un equilibrio entre funcionalidad y creatividad, que tenga como resultado un espacio único, que apele a generar emociones.

En este contexto, la madera suele ser una pieza fundamental a la hora de diseñar, no sólo por la calidez que aporta, sino porque hace que los ambientes sean más naturales y agradables. La correcta elección de las telas, objetos que cuenten una historia y la iluminación, ayudan a terminarlo y crear el clima que estoy buscando.

¿Te identificás con algún o algunos estilos en particular?

Creo que soy un mix de distintos estilos. Rescato elementos valiosos de cada uno de ellos y me gusta jugar con ellos y combinarlos. Cada diseño es particular y tiene como punto de partida el estilo arquitectónico, las costumbres y hábitos de las personas que viven en él.

¿Cuándo comenzaste a diseñar tus propios muebles? ¿Cómo los definís?

No podría definir un momento preciso, fue parte del proceso de aprendizaje. Se dio naturalmente a medida que empecé a detectar las necesidades de mis clientes y había ganado su confianza. Es un proceso que me encanta, que empieza con una serie de dibujos desordenados y sin sentido y termina, casi sin darme cuenta, con el diseño de un mueble pensado para ese espacio.

¿Cómo seleccionás a tus proveedores?

Siempre tuve muy claro que los proveedores son uno de los factores clave de mi trabajo. Elegir los adecuados y mantenerlos en el tiempo es indispensable para satisfacer al cliente y garantizar el éxito en cada uno de mis proyectos. Somos parte de un equipo, donde ellos aportan confiabilidad y calidad a mis diseños. Los considero mis partners y muchos de ellos, después de muchos años de trabajar juntos, son amigos.

¿Cómo interactúan el gusto del cliente y tus preferencias personales a la hora de ambientar una casa?

Me tomo el tiempo necesario para conocer al cliente, sus hábitos, costumbres y los movimientos de quienes viven en ese espacio. Es fundamental identificar qué expectativas tienen frente a un nuevo proyecto, qué quieren sentir y qué quieren transmitir. La empatía con el cliente es indispensable para cumplir con sus objetivos, sin dejar de ser fiel a mi identidad como diseñadora, que se caracteriza por lograr diseños simples, cálidos y elegantes. Es un camino que recorremos juntos y que me permite en cada proyecto que encaro dejar plasmada mi impronta.

Contacto

Silvina Guyot, tel: 11-6500-7397.

E-mail: guyotsilvina@gmail.com

Redes sociales: @silvinaguyot_id

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El hall de entrada cuenta con una gran puerta de madera de incienso y paños fijos de vidrio a los costados que invitan a entrar a un espacio encabezado por un inmenso cuadro pintado por la dueña de casa. Abajo, una consola en madera de peteribí y tapa gris que siempre cuenta con un florero de hojas verdes. En el piso, una alfombra Ait Ouzguitte aporta color, vida y emoción.

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En un amplio y luminoso living se enfrentan dos sillones de tres cuerpos con fundas en tussor gris y almohadones de terciopelo, acompañados por dos mesas ratonas rectangulares de madera y cuero y dos silloncitos de petiribí tapizados en lienzo rayado. La alfombra es una Beni Ouarein de color natural. Sobre la chimenea y para cortar con las líneas rectas se instaló un enorme espejo circular. La iluminación combina dicroicas en el techo con una lámpara de piso, tipo arco platil, para darle mayor calidez al ambiente.

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Mueble especialmente diseñado para dar protagonismo en el comedor a un cuadro pintado por la dueña de casa y otros elementos que cuentan una historia personal. El mueble fue pensado como un vajillero laqueado en color gris y lo acompaña una gran alfombra Azizal.

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El dormitorio principal cuenta con una amplia cama con un respaldo oriental. En los laterales hay dos mesas de luz de madera, lámparas de pared y dos cálidas alfombras. En el frente de la cama, un baúl de compañía de Oriente aporta un toque de color. Las cortinas son en lienzo off white.

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Las cortinas de lienzo off white y el barral en un color similar a la alfombra fueron pensados para integrar el living a una amplia galería, que se proyecta sobre el jardín. El objetivo, aprovechando el gran ventanal, es expandir el living, sin que pierda su autonomía y manteniendo su calidez y la frescura. Dos amplios sillones están dispuestos hacia el jardín, acompañados por una mesa ratona de petiribí y dos silloncitos individuales, todos en gamas de beige y blanco, que completan el living.

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Este comedor se caracteriza por sus enormes ventanales y la luz natural que entra e invade el espacio. Lo primero fue poner un roller sunscreen, que permite que entre luz pero que al mismo tiempo se pueda mirar al jardín de adelante manteniendo la privacidad de la casa. Se le suma una cortina de gasa blanca y una mesa rectangular con sillas cuadradas y dos sillas dobles en las cabeceras, con funda en color cemento. El diseño de las lámparas colgantes da un quiebre a las líneas rectas y calidez al espacio.

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Las opciones a la hora de elegir un sillón son muy amplias. Lo principal es adecuar su tamaño al espacio y nunca perder de vista la funcionalidad. Este es un sillón hecho a medida, muy cómodo y con una funda de lino lavable en color gris, rústico y resistente, que se incorpora a un playroom utilizado por sus dueños como centro de la vida familiar.

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Un rincón muchas veces no aprovechado adquiere relevancia y protagonismo gracias a un antiguo silloncito heredado y una lámpara de pie, y el marco y ambientación que le dan unas cortinas de lino color natural.

Sustentabilidad y ahorro garantizados

La empresa Ecocasa construye viviendas con un sistema de paneles de EPS y hormigón, muy difundido internacionalmente, que proporciona una aislación térmica fantástica, doce veces mayor que la de una casa hecha con ladrillos. Consecuentemente, el consumo de energía en climatización se reduce al mínimo.

El arquitecto Sergio Pereyra es el fundador y director de Ecocasa, una firma que actualmente está construyendo una gran cantidad de viviendas en barrios privados de la zona Norte del Gran Buenos Aires.

Sergio, tenés muchos años de experiencia como arquitecto y hace seis que creaste Ecocasa, ¿qué es?

Ecocasa es una empresa de arquitectura que construye casas mediante un sistema sustentable, adaptado a la cultura argentina, que nos gusta la solidez. Utilizamos el sistema Concrehaus, que desarrolla el grupo Estisol.

Las casas edificadas con este sistema tienen la misma apariencia que cualquiera. La gran diferencia está en la aislación térmica.

La sustentabilidad está cada vez más presente en el lenguaje arquitectónico, ¿cómo definís este concepto?

Una construcción sustentable es aquella que a futuro te genera un ahorro en los gastos de mantenimiento y, al mismo tiempo, trae beneficios para el medio ambiente. Vos podés ser sustentable haciendo casas de adobe, por ejemplo, pero tal vez una casa de adobe no es para el perfil de la mayoría de la gente que vive en el siglo XXI.

¿Qué es el sistema Concrehaus que ustedes utilizan?

Es parte del grupo Estisol, que es el productor número uno de EPS, conocido popularmente como telgopor. El sistema se basa en paneles de EPS que llevan una malla electrosoldada, de acero de alta resistencia, que está vinculada en las dos caras. A esa malla, con una máquina se le proyecta una capa de algo más de tres centímetros de concreto en ambos lados; el resultado final es un muro de hormigón armado. El panel más utilizado en viviendas es el de ocho centímetros, que con el concreto termina en una pared de 15 centímetros.

¿Qué ventajas otorga?

La aislación térmica es impresionante: la relación es de 12 a 1 con respecto a una construcción de ladrillos comunes. O sea, para tener la aislación que provee nuestro sistema, tendrías que hacer una pared de ladrillos de 1,70 metro, o de 72 centímetros si la hicieras con bloques de hormigón celular. La diferencia es increíble, y eso brinda un confort único, además del ahorro que conlleva, tanto en aire acondicionado en verano como en calefacción en invierno. El uso de estos sistemas de climatización se reduce al mínimo.

¿Está garantizada la rigidez y la durabilidad de estas construcciones?

Absolutamente, tanto que este sistema es antisísmico. Tiene ventajas certificadas internacionalmente. Un dato de color: cuando los muros están listos, todavía durante la obra, nosotros le damos una maza al cliente para que los golpee… se les sacude todo el cuerpo y el hormigón ni lo siente.

Otra de las ventajas del sistema de paneles que utliza Ecocasa es su versatilidad para realizar cambios en la primera etapa de la obra, como sucedió en esta vivienda.

¿Los tiempos de obra se acortan con este sistema? ¿Y los costos?

Nuestras casas se basan en una platea de hormigón, que nos da tranquilidad sobre todo en los barrios privados, donde construimos la mayoría de nuestras obras y el sustrato muchas veces es de relleno. Una vez que está lista la platea, en dos o tres semanas podemos tener los paneles de una casa de alrededor de 200 metros cuadrados completamente montados. Y las instalaciones en una semana más. En esa etapa, los tiempos con respecto a una construcción tradicional se acortan. A partir de ahí, se emparejan. En cuanto a los costos, son similares; el ahorro aparece después, ya usando la casa, y es muy grande.

¿Permite cambios sobre la marcha?

Sí, y eso también es una ventaja notable sobre el sistema tradicional. Te doy un ejemplo claro: en la mayoría de las casas que hacemos, las ventanas no quedan en el lugar proyectado, porque el propietario cuando la ve se da cuenta que una ventana mira al ténder de la ropa de un vecino, o que otra va a quedar tapada por un árbol que acaba de plantar y que en el futuro va a crecer, o por cualquier otra razón. Con los paneles, eso se puede cambiar fácilmente, tanto la ubicación como el tamaño o la forma de las aberturas. Lo mismo pasa con las instalaciones de luz.

¿El sistema se adapta a cualquier diseño y estilo?

Completamente, a veces algunas cosas requieren adaptaciones, pero menores. A la vista, una casa hecha con nuestro sistema no se distingue de otra construida con el método tradicional.

Ustedes también hacen techos verdes, ¿qué beneficios estéticos y prácticos tienen?

Un techo verde es muy lindo y además cumple una función. Por ejemplo, en terrazas planas, que en verano transmiten mucho calor hacia adentro de la vivienda, poner un techo verde flotante (como el que colocamos nosotros, con cámara de aire) te cambia la calidad de vida, porque baja mucho la temperatura interior. También estamos colocando bastante en balcones grandes, que le dan un espacio verde inesperado a un departamento.

Datos útiles

Página web: www.ecocasaweb.com

Instagram: @ecocasa.web

WhatsApp: +54911-56387512

E-mail: ecocasaargentina@gmail.com