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Un ejemplo para el mundo

La National Geographic Society incluyó el proyecto que la Fundación Rewilding Argentina lleva adelante en los Esteros del Iberá en un listado de iniciativas fundamentales para garantizar la conservación de los ambientes naturales. Un premio para un trabajo único de esta ONG, con el apoyo de los gobiernos de Corrientes y Argentina.

En el ámbito de la exploración de nuestro planeta, la investigación naturalística y la difusión masiva de acciones conservacionistas, pocos nombres significan tanto como National Geographic Society. Probablemente ninguno. Por eso es muy gratificante que un proyecto desarrollado en la Argentina haya sido destacado por esta institución como parte de su flamante programa, denominado Los Últimos Lugares Silvestres (Last Wild Places).


Se trata del trabajo que lleva adelante la Fundación Rewilding Argentina en los Esteros del Iberá, en el corazón de la provincia de Corrientes. “Si bien el desafío es grande, el ejemplo de Iberá demuestra que, cuando se generan alianzas estratégicas y decisión política para avanzar en la conservación y restauración de la vida silvestre, a la par que desarrollamos economías locales prósperas, existe futuro y existe esperanza”, afirma Sofía Heinonen, presidenta de esta fundación.


El programa de National Geographic
El objetivo de Los Últimos Lugares Silvestres es proteger para el año 2030 el 30 por ciento de la superficie del planeta, para que, en estos ecosistemas sanos y balanceados, prosperen la vida silvestre, las personas y la economía sustentable.


Uno de los pasos previos fundamentales fue identificar buenos ejemplos de organizaciones que trabajan en el territorio y que lleven adelante modelos exitosos de conservación y restauración de ambientes y especies, y de desarrollo de economías locales. Así fueron seleccionados siete proyectos de diferentes partes del mundo para darlos a conocer y aprender sobre los desafíos que debieron enfrentar para ser exitosos.

Una de estas iniciativas es la que lleva adelante Rewilding Argentina, que integra la red de Tompkins Conservation, junto al Estado nacional y a la provincia de Corrientes. Los otros proyectos reconocidos son ejecutados por prestigiosas organizaciones en Estados Unidos, Perú y once países de África.
El contexto mundial es alarmante: los espacios silvestres del planeta están desapareciendo a un ritmo sin precedentes. En menos de 50 años hemos perdido el 60 por ciento de las poblaciones de vida silvestre. En el siglo pasado, el 90 por ciento de los grandes peces oceánicos ha desaparecido. Las especies de plantas y animales se están extinguiendo más de mil veces más rápido que nunca. Estos daños a los ambientes naturales han causado el calentamiento global de la tierra, catástrofes climáticas en la mayor parte del globo, contaminación generalizada del aire y del agua, escasez de alimentos para muchas personas y, más recientemente, la aparición de pandemias.

KODAK Digital Still Camera


En Iberá se ha creado el parque natural más grande de Argentina, con 700 mil hectáreas, y se ha avanzado no sólo en la conservación de este diverso y extenso humedal, sino también en la reintroducción de especies extintas localmente, como el oso hormiguero gigante, el venado de las pampas, el pecarí de collar, el yaguareté, la nutria gigante y el guacamayo rojo, entre otros. Esto ha convertido a Iberá en el mayor proyecto de reintroducción de especies de Latinoamérica. A su vez, la atención creada sobre este ecosistema natural permitió atraer inversiones públicas y privadas que contribuyeron a generar una economía restaurativa, que mejora la conservación de los ecosistemas naturales al mismo tiempo que genera empleo genuino, digno y sostenible. Hoy, comunidades enteras alrededor de Iberá están prosperando económicamente y sus habitantes recuperan el orgullo, mejoran su calidad de vida y revalorizan su cultura.

Yaguaretés, guacamayos rojos, pecaríes de collar y venados de las pampas forman parte del programa de reintroducción de especies autóctonas en el Iberá.


Para ver en casa
National Geographic, a través de su revista, presenta hoy al mundo, en formato digital, la historia de Iberá junto a los demás proyectos que la Fundación Rewilding Argentina y Tompkins Conservation llevan adelante en Argentina y Chile. Este artículo, obra del renombrado escritor científico David Quammen, es acompañado por un documental que muestra en detalle los logros alcanzados en Iberá a través de un proyecto que lleva ya más de dos décadas de trabajo continuo.


Este es el link para ver el documental Last Wild Places: Iberá:  https://video.nationalgeographic.com/video/magazine/00000171-a487-df56-a97d-bdc746020000


Y aquí se puede leer el artículo completo de National Geographic Society: https://www.nationalgeographic.com/magazine/2020/05/how-an-unprecedented-gift-built-a-legacy-of-conservation-in-patagonia-feature/

No ruge, pero vuela

Ford difundió las primeras imágenes de su propotipo Mustang Cobra Jet 1400, una auténtica bestia que cubre el cuarto de milla en menos de ocho segundos ¡con un motor eléctrico! Será presentado mundialmente a fin de este año.

Sacarle 1400 caballos de potencia a un motor eléctrico parece algo impensado e imposible, pero los técnicos de Ford Performance Motorsports lo consiguieron en el flamante Mustang Coba Jet 1400, cuyas primeras imágenes se conocieron en los últimos días.

Se trata del primer dragster eléctrico de la marca del óvalo. Lo extraño es que este tipo de vehículos, hechos especialmente para carreras cortas de aceleración, suelen ser extremadamente ruidosos, y en este caso el potente motor es absolutamente silencioso, como en la Fórmula E.

Este silencio no se traduce en lo más mínimo en un desempeño más discreto. Por el contrario, el motor (alimentado únicamente por baterías) provee 1.400 CV de potencia y un par de más de 152 kgm. Con este propulsor, el nuevo prototipo llega a cubrir el cuarto de milla (402 metros, distancia habitual en las carreras de aceleración) en menos de ocho segundos, a una velocidad de casi 275 kilómetros por hora.


Tradición y futuro
Este modelo es un homenaje de la marca al Cobra Jet original, que dominó las carreras de resistencia a fines de la década del ‘60 y que a pesar del paso de los años sigue siendo un referente ineludible en el deporte motor actual.
Hace un par de meses, Ford presentó mundialmente el Mustang Mach-E, un SUV eléctrico de lujo que alcanza una autonomía de 600 kilómetros. El Cobra Jet 1400 representa para la compañía una oportunidad para darle otra vuelta a la tradición y al rendimiento de la gama Mustang, ahora con la incorporación de las tecnologías más desarrolladas en lo que hace a sistemas de propulsión.


Está previsto que el Cobra Jet 1400 muestre públicamente sus prestaciones hacia fin de este año, en un evento especial. Hasta entonces, la división de alto rendimiento de la firma podrá seguir probando este innovador vehículo de competición.


Al respecto, Mark Rushbrook, director global de Ford Performance Motorsports, afirmó: “Este proyecto fue un desafío para todo Ford Performance, un reto que nos encanta haber aceptado. Vimos el proyecto Cobra Jet 1400 como una oportunidad para empezar a desarrollar motores eléctricos en un paquete de competición con el que ya teníamos mucha experiencia, así que teníamos puntos de referencia en materia de rendimiento que queríamos igualar y superar. Fue un proyecto fantástico, y esperamos que sea sólo el primero de muchos que lleguen a nuestro equipo”.

Creatividad para atravesar la pandemia

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El aislamiento ordenado para contener al coronavirus en el país generó un profundo freno en la economía. En este contexto, emprendedores y pequeñas empresas desarrollaron nuevas estrategias para mantener la producción y las ventas.

El aislamiento obligatorio dispuesto por el gobierno nacional el 20 de marzo pasado impactó fuertemente en la vida de los argentinos. Por la poca anticipación, por lo drástica de la medida y por el brutal impacto en la economía, la política dispuesta para combatir el avance del Covid-19 en el país obligó a emprendedores, empresarios, comerciantes y diversos sectores de la economía a buscar una vuelta de rosca en la habitual producción de sus negocios. 


Las estimaciones indican una caída del Producto Básico Interno mayor al cinco por ciento. En el sector de la construcción, el acumulado del primer trimestre de 2020 muestra una disminución de 28,1% respecto a igual período de 2019 y la industria cayó el 17%, ambos datos según el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INDEC). En lo que respecta a los comercios minoristas, según la Cámara Argentina de la Mediana Empresa (Came), sufrieron en abril un retroceso del 57,6%. 


Esta inédita situación obligó a los pequeños empresarios a generar alternativas para sus negocios. Home office, reuniones vía streaming y otras alternativas se hicieron cotidianas en este último mes y muchas de ellas, posiblemente, se incorporen y practiquen con más frecuencia una vez superada la pandemia.

Ingenio y trabajo
Los eventos sociales fueron uno de los grandes perjudicados por esta pandemia. Entre ellos, los casamientos, que tienen en marzo uno de los meses de actividad más alta en todo el año. La pandemia obligó a reprogramar fechas y cancelar fiestas.


La firma Son Santas hace vestidos de novia y el 20 de marzo la cuarentena impuso un cambio en las entrevistas pautadas para los detalles en la confección de los vestidos de las clientas. Cada postergación de la cuarentena fue empeorando esta situación y generando más incertidumbre en la marca. Fue por eso que Sol Montes de Oca decidió trasladar el showroom a su casa y comenzar con entrevistas vía streaming. A través de descuentos y diversos beneficios, logró captar la atención de las novias y en forma remota logró reactivar la producción de los vestidos con las modistas, trabajando cada una desde su casa. Sol considera que la reacción “fue muy buena”, si se tiene en cuenta que la elección de un vestido de novia lleva aparejada distintas dificultades y temores por parte de las clientas, pero aún así vendió por encima de lo esperado. Sol considera que esta experiencia va a animar a la gente a comprar más vía online, metodología que se consolidó con la pandemia. “En mi mercado creo que las novias del interior se están animando y se van a animar más a encargar el vestido remotamente, como lo hacen en muchos países del mundo, donde el comercio on line está mucho más instaurado”, concluye la dueña de Son Santas. 

La situación también generó proyectos solidarios vinculados con la innovación. Ese es el caso de Salvaunapyme.com, una plataforma en la que pequeñas y medianas empresas ofrecen sus productos y la enlazan con los diversos mercados de pagos. El sitio es un enlace que promueve emprendimientos y los conecta con los clientes sin cobrar porcentaje en las ventas. Juan Dambra es estudiante de ingeniería y uno de los creadores de este sitio, que atrajo a más de cien pequeñas y medianas empresas. “Las pymes han reportado buenos resultados, pero hay que resaltar que nosotros sólo conectamos el producto con las billeteras virtuales”, detalla Dambra, y cuenta que “la página es una vidriera donde aparecen todas las pymes sin ni un tipo de énfasis en alguna en particular, todas tienen un máximo de cuatro promociones para exponer y, una vez que alguien avanza en una compra, el contacto ya depende totalmente de la marca en cuestión”. Entre las pymes también figuran merenderos, para realizar donaciones.

Sabanitas con broderie, mantas con corderito, acolchados,
toallas con capucha, colchones para cochecito, baberos, babitas,
juguetes de madera, muñecos de apego y todo lo que necesitan los bebes.


Otro caso es el de Mini Mapache, marca de accesorios de diseño para bebés, que ante el aislamiento obligatorio tuvo que sortear cierres en los talleres de producción, falta de stock y un freno en la entrega de insumos. Eso impactó en las ventas en el corto plazo y obligó a reformular en poco tiempo los modos de producción y de entrega. “Como todo estaba frenado, lo único que teníamos para manejarnos era el stock, con lo cual hicimos foco en vender principalmente esos productos; con aquellos que no teníamos stock, nos manejamos mediante la preventa, asegurando la producción y la entrega una vez que se levante la cuarentena”, narra Camila González, dueña de Mini Mapache. Cuenta, a su vez, que “para que no se frene la venta ante la incertidumbre económica, lanzamos algunas promociones que nos permitieran continuar las ventas, sosteniendo además del ingreso la cadena de pagos a proveedores”. Respecto a la respuesta de los clientes, Camila asegura que “al principio las ventas se frenaron un poco, por la incertidumbre, pero al poco tiempo comenzó a volver el nivel de ventas, incluso a incrementarse en las últimas semanas; la gente se mostró muy receptiva y comprensiva”.


Entran en Instagram @mini.mapuche y desde allí encuentran una gran variedad de productos. 

Hay vida más allá de Netflix

Aunque el streaming es sinónimo de la popular marca de la N roja, hay otras opciones para acceder a series y películas on demand. En tiempos de cuarentena, un útil recorrido por los servicios de este tipo disponibles hoy en Argentina, a los que dentro de seis meses se sumará Disney+.

Netflix es sin dudas el servicio de contenido on demand líder absoluto en el mundo, es la plataforma que cuenta con más cantidad de suscriptores, superando ya los 165 millones. Pero no surgió como una compañía proveedora de entretenimiento online: a fines de los años ’90, Netflix era un gran videoclub que distribuía sus películas por correo en todo Estados Unidos. Fue en 2007 cuando introdujo el servicio de streaming y revolucionó para siempre la forma de consumir películas y series.
Ser los primeros les permitió reinar durante más de una década, pero se enfrentan ahora a un complejo escenario de competencia. No es sólo una disputa de usuarios, sino de contenido. Cuando antes eran los únicos en comprar material audiovisual para distribuir on demand, ahora transitan una constante compulsa de precios para quedarse con las mejores películas y series. Y no solo eso, sino que las grandes productoras empezaron a generar sus propias plataformas. Tal el caso de Disney, que está retirando todo su catálogo porque lanzó un servicio propio, Disney+, que todavía no está disponible en Latinoamérica (al respecto, ver en esta misma edición la entrevista a Diego Lerner, CEO de Disney Latinoamérica).
Todo esto redunda en algo importante para nosotros, los consumidores, y es que tenemos más opciones y no estamos cautivos de lo que el gigante de la N quiera ofrecernos.


Amazon Prime Video
Para suscribirse hay que tener un usuario de Amazon y ofrece un período de prueba gratis de siete días. Su diferencial es ofrecer algunos títulos más taquilleros, estrenados en cine hace relativamente poco. También cuenta con buenas series originales y es hoy por hoy el competidor directo más fuerte que tiene Netflix en nuestro país. Salió con una campaña muy agresiva de captación de clientes y su abono mensual es de $ 219.


Qubit TV
Es una plataforma nacional con una selección de películas hecha por expertos, allí radica seguramente su principal virtud. Su catálogo recorre gran parte de la historia del cine, con grandes clásicos sin dejar de lado tanques recientes, como la saga de Harry Potter. Las secciones exceden los sencillos “aventura” o “terror” y van más allá, como es el caso de un apartado dedicado a grandes directores. También hay que destacar que cuenta con una buena selección de cine argentino. Como otras,

ofrece un periodo gratuito de prueba de siete días y su costo es de $ 349 por mes.


MUBI
Es probablemente la oferta de películas más singular. Su sistema es distinto al resto de las plataformas disponibles aquí y en el mundo. Se caracteriza por una selección más cercana al llamado “cine de autor”, y eso incluye grandes clásicos de todos los tiempos. Lo que la diferencia es que siempre tiene treinta películas en su catálogo, y todas están disponibles durante treinta días: cada 24 horas se agrega una nueva y se elimina otra. Lejos de la confusión que genera la sobreoferta de contenido, aquí nos entregamos con confianza a la curaduría precisa del sitio. Después de un período de prueba gratis de siete días, hay dos opciones de pago: una mensual de $ 219 y un abono anual de $ 1718 (149 por mes).


Pluto TV
Es un servicio totalmente gratuito en el que se puede elegir entre distintos canales que transmiten las 24 horas y también contenido on demand. El gran punto en contra es que todo está doblado al español, sin posibilidad de modificarlo.


Acorn TV
Ofrece “mirar los mejores contenidos de misterio, drama y comedia británicos en un solo lugar”. Es una plataforma muy poco conocida, que se ofrece en nuestro país por sólo 139 mensuales y que tiene también su período de prueba gratuito de siete días.

Apple TV+
Se propone apostar a contenidos originales de alta calidad y lo está logrando. Sus series ya se destacan y repercuten en las temporadas de premios. El catálogo puede explorarse gratis por siete días y luego hay que pagar cinco dólares mensuales.


Cinear Play
Es la plataforma gratuita de cine argentino, cuenta con títulos de todos los tiempos y estrenos cada semana por $ 30. Para quienes gustan de nuestro cine es el servicio complementario ideal, puesto que el resto cuenta con poca oferta nacional.


HBO Go
Logró posicionarse detrás de su principal tanque, Games of Thrones, y hoy dispone de un catálogo que encuentra su fortaleza en las producciones propias, fundamentalmente series. Como todos, tiene una prueba gratis de una semana, y el valor mensual es de ocho dólares, aunque ofrece también un plan de tres meses por veinte dólares y uno anual por 67.


JustWatch
Quienes eligen más de un servicio on demand se encuentran con la incomodidad de ir de uno a otro buscando qué ver. Frente a esta realidad se creó esta plataforma, que funciona como un administrador de los servicios contratados. Se instala y permite filtrar las distintas opciones disponibles para cada título, incluso la calidad en que se puede reproducir.

“El éxito de Disney pasa por sus valores”

Diego Lerner, CEO de Disney Latinoamérica, explica cómo se mantiene la identidad y cómo manejan la marcha del gigantesco grupo que hoy es la empresa fundada por el célebre Walt. Además, el secreto de las exitosas series producidas en la región y el anticipo de Disney+, la plataforma de streaming que llegará hacia fin de año.

Heredó la profesión de abogado especialista en derechos de autor de su padre, quien fue representante de los grandes estudios cinematográficos de Hollywood, nucleados en la Motion Picture Association. Pero él fue mucho más allá del derecho.
Diego Lerner comenzó su vínculo con Disney en tiempos de los VHS, en los años `90: “Perdíamos todos los juicios en cada país de América Latina, porque si bien la mayoría de los videocassettes que circulaban eran truchos, los jueces decían que no había un daño real para nadie, porque Disney no tenía representación en cada país”.
Finalmente fue a una presentación en Estados Unidos y les dijo a los directivos de la empresa que tenían que abrir oficinas en los países si querían tener éxito en la lucha contra la piratería. No solamente le hicieron caso, sino que lo nombraron Director de Disney para América Latina. Pasaron 26 años, un largo período en el que Diego impulsó muchas innovaciones.

¿Cuándo Disney comenzó a producir películas y series propias?


Inicialmente formamos Patagonik Film Group, con el grupo Clarín y en aquel momento estaba también Telefónica. Y empezamos a producir contenidos locales para Disney Channel.

¿Eso fue un pedido de la compañía o fue una propuesta que surgió de ustedes?


Fue una decisión mía, basada en el hecho de que los consumidores argentinos, brasileños y mexicanos tienen una gran predilección por los contenidos y talentos locales. Y también es una manera correcta de jugar el juego local, acorde con la realidad en la que vos estás, creando trabajo para actores, compositores, técnicos… Ahí hay un valor muy grande, y funcionó. Porque logramos hacer productos de alta calidad con costos comparativamente bajos.

En ese sentido, Violetta fue un quiebre.


Sí, Violetta marcó un antes y un después. Porque dio la vuelta al mundo, y funcionó muy bien en todos los países.

¿Qué tenía de universal para que sucediese eso?


­Impuso un género infanto-juvenil de telenovela que pegó muy bien, con una chica increíblemente talentosa, Tini Stoessel, que canta, que baila, que actúa… y tiene mucho ángel. Además, ella misma apoyó la serie con una carrera musical increíble, sus shows… Yo estaba en Europa cuando ella llegaba y era impresionante, llenaba estadios. Esto le dio un valor muy fuerte a la telenovela infanto-juvenil. Y pusimos a América Latina en el mapa.

¿Sigue el vínculo de Disney con Tini?


Sí, la tenemos contratada, es actriz y cantante exclusiva de nuestra compañía, ya no solamente para contenidos infanto-juveniles. Es un gran talento, con una proyección fantástica.

Gracias a este tipo de acciones y protagonistas, Disney es hoy una empresa global, ¿qué implica esto?


Una empresa internacional es aquella que posee sucursales en los países más importantes del mundo, y esas sucursales tienen que funcionar de una manera determinada reportando a la casa matriz. Un criterio global es abrir oficinas en cada parte del mundo que sean perfectas para el lugar en el que están, que contraten talento global y se reporten a sí mismas. Disney funciona así, de manera global.

Violetta abrió un mercado y ustedes siguieron produciendo para ese público.


Sí, luego vino Soy Luna, ahora está Bia, Disney Channel se consolidó como uno de los canales más importantes de la grilla básica. Y en noviembre vamos a lanzar en América Latina una app, Disney+ (N. de la R.: se lee Disney Plus).

Es la plataforma de streaming de la compañía, ¿no?


Exactamente. Ya está funcionando en Europa, Estados Unidos y la India. En total hoy tiene más de 50 millones de suscriptores en todo el mundo.

¿Cuáles van a ser sus puntos fuertes?


Los productos de Disney, Pixar, Marvel, Lucas, National Geographic, todo por exclusividad. Las películas van a ir directamente del cine a la app. Ahí va a estar lo mejor de Disney, todo el tiempo, on demand, y también con downloading. Series, películas, documentales de National Geographic… Las principales producciones propias de Disney se van a estrenar por este medio.

Esto implica que otras plataformas, como Netflix, van a dejar de tener estos productos.


Ya no los tienen. Dejamos de licenciar a terceros, esta es nuestra propia apuesta.

¿El objetivo es que los consumidores cambien de plataforma, o que tengan dos o más?


Esto está basado en la percepción de que cada vez más los consumidores tienen las tecnologías y las posibilidades para decidir, ver lo que quieren y pagar por ello. Netflix abrió un espacio de consumo digital que está buenísimo, nosotros queremos que le siga yendo bien. Seguramente va a haber gente que tenga más de una plataforma.

¿La televisión por cable tradicional va a sobrevivir, o en un futuro no muy lejano va a terminar desapareciendo?


Va a sobrevivir. Yo creo que nada mata nada. Nosotros vamos a utilizar también a nuestros canales tradicionales para promocionar la app.

¿Ya están produciendo cosas nuevas para Disney+?


Sí, claro. Desde hace un año.
Las líneas que no se cruzan
Disney es actualmente el gigante del entretenimiento mundial, un grupo empresarial descomunal que factura millones de dólares y constantemente está a la búsqueda de nuevos negocios. Sin embargo, la inocencia del ratón Mickey y la sonrisa de Walt siguen siendo su marca indeleble. Ha logrado, como pocas empresas, crecer sin dejar de ser: “Disney nunca perdió los valores, ese es su gran mérito. Para la compañía es fundamental mantener su espíritu, con eso no se negocia, cada persona sabe que no se puede salir de los andariveles que marcan sus valores. Si a vos te hago ver cien películas y te pido que me digas cuáles son de Disney, seguramente vas a acertar, vas a saber exactamente cuáles son nuestras. Eso está definido por una identidad propia que es el éxito de la compañía, por eso la palabra Disney tiene tanta fuerza, una conexión emocional con la gente”.

¿Cómo se cuida eso?


Los líderes de la compañía tienen muy claro que no pueden hacer acciones o productos que perjudiquen esa identidad, por más que sean comercialmente exitosos. Hay líneas que no se cruzan.

Disney ha comprado en los últimos años Fox y Espn. ¿En América Latina también están bajo tu órbita?


Sí, forman parte del grupo.

¿Cómo manejás tanta carga de trabajo y cómo es tu relación con la casa matriz de Disney?


Nuestro trabajo es intenso, pero dentro de objetivos. Mi equipo de trabajo en cada país está formado por líderes excelentes, personas que tienen integridad, capacidad creativa, conocimiento de su lugar y el grado de atrevimiento necesario para animarse a hacer cosas. Hace 26 años que estoy en Disney, y una de las cosas que más valoro es la libertad que me da la compañía a la hora de tomar decisiones de contenidos, producciones, posicionamiento y estrategias. Reporto al CEO del grupo, me siento empoderado, con mucha confianza. Manejamos más de 3000 empleados en la región y miro muy seguro hacia adelante.

Hablando de lo que viene, ¿qué consecuencias creés que puede tener la pandemia?


Creo que va a haber un cambio en lo que hace a la corresponsabilidad y la interdependencia. Tenemos que organizar acciones conjuntas para que “nuestra casa común” funcione. Es una globalización en otro sentido. Si no nos ponemos de acuerdo perdemos todos. El planeta es una gran casa, creo que no va a haber más espacio para bolsones de marginalidad. Respecto de la compañía, creo que en este momento en que la humanidad está siendo sacudida por algo tan fuerte, Disney es un blindaje que nos da la oportunidad de estar cerca de la gente, Disney se planta con valores muy sólidos.

El Camino hacia el buen gusto

Desde Tigre, y con una larga trayectoria familiar por detrás, el estudio de interiorismo El Camino ofrece muebles y objetos de diseño con la madera como protagonista, pensados y elaborados por su equipo de trabajo.

Detalle de tapa de la mesa de comedor “Y”, donde se aprecia la terminación orgánica. Objetos utilitarios y decorativos de arte Raku, taller de cerámica dentro de El Camino.

Gonzalo Masoli conforma la tercera generación de maestros carpinteros, apasionados por el diseño, y acompañó el boom inmobiliario que se dio en las últimas dos décadas en Tigre. Hoy está a la cabeza de El Camino, donde junto a su equipo desarrollan propuestas de interiorismo con un plus muy valorado: todo lo que ofrecen lo producen en ese establecimiento, que nació como una carpintería hace casi 60 años y hoy es un lugar de decoración único en la zona, a la vera del Camino de Los Remeros.

Biblioteca o vajillero realizado en madera de incienso (370x40x260 cm). La parte inferior con puertas en varillas con estantes en el interior y cajones con cubiertero incluido.


En el mes de marzo, justo antes del comienzo de la cuarentena, lanzaron su última colección acompañado de un evento, “la fiesta de El Camino”, que ya es una marca registrada, esperada año tras año. Ahí exhibieron sus novedades, felices de compartir y agasajar a sus clientes, en esta oportunidad acompañados del grupo Mass.

Un dormitorio que cuenta con una cama con respaldo, ambos tapizados. Los acompañan las mesas de luz realizadas en madera de petiribí, con accesorios opcionales como luz led al abrir el cajón, puerto USB y cargador inalámbrico. Encima de ellas cae una iluminación colgante de vidrio. En el frente de la cama, una banqueta escandinava de petiribi.Y, en la pared de fondo, se simula una boiserie con varillas de madera y tapizado de rafia.


“Como estudio de decoración, trabajamos codo a codo con los clientes, mostrándoles las diferentes propuestas para satisfacer sus necesidades”, cuenta Gonzalo. La cuarentena los impactó mucho, teniendo en cuenta que El Camino tiene 25 empleados que forman parte de su equipo, 25 familias que viven de esta actividad. Sin embargo, “al ser una empresa ordenada, las finanzas nos acompañan como para poder atravesar este difícil momento sin mayores sobresaltos”, explica. En este contexto, están ofreciendo sus productos y su asesoramiento mediante video llamadas y todo tipo de comunicación digital.

Espacios personalizados para una vida mejor

El estudio A+R Arquitectos presenta una vivienda de grandes dimensiones que proyectó y está en la última etapa de su construcción. Se trata de una casa de estilo clásico, con ambientes muy amplios, ideales para pasar esta etapa de aislamiento social.

En estos inesperados tiempos de cuarentenas, distanciamiento y aislamiento social, en los que las familias están pasando en sus casas meses enteros prácticamente sin salir, contar con espacios amplios y personalizados es muy útil para mantener la salud mental y el equilibrio emocional de adultos, jóvenes y niños. Este concepto se lleva a niveles superlativos en algunas viviendas, cuyos diseños y distribuciones parecen pensados para situaciones como la que el mundo está atravesando.
Es el caso de la NO House, una casa que el estudio A+R Arquitectos está terminando de construir en estos días. Está ubicada en un barrio privado del sur del Gran Buenos Aires.


Características principales
El pórtico de acceso en doble altura jerarquiza el estilo clásico con el que se presenta la vivienda dentro del terreno. Las molduras y los balustres, de líneas clásicas, completan la majestuosidad de su fachada. El proyecto está pensado como un “todo”, tanto en sus formas exteriores como en su interiorismo.


La elegancia que se manifiesta a través del gran hall dialoga con la experiencia del pórtico de acceso. En el hall tiene un protagonismo central una escalera helicoidal, que junto a revestimientos de espejos y una importante araña central, da la bienvenida al lujo.

Los espacios públicos siguen la misma línea, clasicismo que se hace evidente en la boiserie de sus muros, los tonos metálicos y los mármoles. La planta alta aloja el sector privado, que da lugar a la intimidad de la familia. En estos ambientes se perciben los detalles de distinción, sin perder la calidez y la escala doméstica.
Hacia el contrafrente, la piscina con borde infinito, unificada visualmente a la laguna, permite completar la experiencia de una vida personalizada.

Más info
Dirección: Franklin D. Roosevelt 5418, 101. CABA.
Teléfono: 4587-2857.
E-mail: info@amasr.com.ar
Web: www.amasr.com.ar

Puertos: sustentable y online

El Centro de Sustentabilidad de la moderna ciudad de Escobar comenzó a dictar sus ya conocidos talleres gratuitos en forma virtual, para que todos puedan seguir capacitándose sin tener que salir de sus casas.

La cuarentena derivada de la pandemia de Coronavirus ha impedido el normal desarrollo de casi todas las actividades habituales, y ha obligado a buscar alternativas creativas para poder conservar algo de la rutina pre-confinamiento. En Puertos, el objetivo de sus autoridades ha sido mantener vivo uno de sus rasgos fundamentales: el respeto por el medio ambiente.
Porque la creciente ciudad de Escobar hace de la sustentabilidad un modo de vida, tanto que cuenta con su propio Centro de Sustentabilidad, encargado de asesorar al vecino (y al público en general), evaluar las edificaciones y otorgar beneficios a aquellas que cumplan con criterios de carácter sustentable. Para ello dispone de un equipo de asesoramiento especializado, que se amplía con la participación activa de proveedores y profesionales, junto a los que brinda más de 80 capacitaciones al año sobre productos y técnicas constructivas, dirigidas a todos los interesados.
En este contexto, el Centro de Sustentabilidad ha adaptado el formato de las capacitaciones para ofrecer los temas más variados sobre el cuidado del medio ambiente de forma online, lo que permite al público participar sin salir de sus casas. Los talleres son libres y gratuitos, con inscripción previa, dictados por especialistas y

El cronograma de mayo 
Viernes 8, 11 hs.
Ladrillos de hormigón celular, a cargo de la firma Retak.
Todo sobre este producto para la construcción, liviano, aislante, que permite agilizar significativamente los tiempos de obra.
 
Jueves 14, 11 hs.
Sistema constructivo con placas OSB y espuma de poliuretano, dictado por la empresa Sipanel.
Este sistema permite ahorrar más de un 50 por ciento en energía y reducir un 60 por ciento los tiempos de obra.

Martes 19, 11 hs.
Alternativas para mejorar eficiencia en ventanas, de la firma Offnung.
Las características en ventanas que permiten lograr una aislación óptima y no perder la temperatura interior.

Jueves 21, 11 hs.
Energía solar en casa, por los profesionales de Utorak.
Se informará sobre cómo obtener energía y aplicarla al hogar a partir de una fuente renovable e ilimitada.

Martes 26, 11 hs.
Cosecha de agua de lluvia, a cargo de Hernán Manrique y su equipo de trabajo.
Cómo instalar un sistema de recolección que permita recuperar agua proveniente de precipitaciones y posteriormente reutilizarla en riego y otras aplicaciones.

Jueves 28, 12 hs.
Sistema constructivo emmedue: poliestireno, malla metálica electro soldada y hormigón proyectado, dictado por la empresa Cassaforma.
Un sistema constructivo integral, sismorresistente y aislante termo acústico de última generación.

Las inscripciones se realizan a través del formulario de Google forms.gle/TjEVQujYyNFiJGq37
Para más información escribir a sustentabilidad@puertos.com.ar

Grandes compañeros para nuestro vino

Días atrás se celebró el Día Mundial del Malbec, la cepa insignia de la Argentina. Para homenajearla, la quesería Santa Rosa propone elaborar una tabla con sus mejores productos. Recomendaciones para el corte y la presentación.

La uva malbec, originaria de la región francesa de Cahors, fue introducida en la Argentina a mediados del siglo XIX y con el tiempo se convirtió en el símbolo de los vinos nacionales, al punto que hoy nuestro país es el principal productor mundial de esta cepa, que ocupa más de 44 mil hectáreas, desde Neuquén hasta Salta,

En 2011, la organización Wines of Argentina estableció el 17 de abril como Día Mundial del Malbec, para conmemorar el día de 1853 en que se presentó en la legislatura mendocina el proyecto de ley para crear la Quinta Normal y la Escuela de Agricultura, a partir de la cual comenzó la plantación de nuevas vides, entre ellas el malbec.

Buenos vinos, buenos quesos

Si bien los vinos de esta cepa difieren bastante según su terroir de procedencia, tienen algunas características comunes, como su color oscuro intenso y sus aromas a frutas rojas (como cerezas, frutillas o ciruelas), pasas de uva y pimienta negra. En boca son cálidos, suaves y dulces, con taninos redondos. Los que tienen paso por roble adquieren notas a café, vainilla y chocolate.

Un asunto fundamental a la hora de tomarlos es el maridaje, ya que hay que buscar comidas que exalten sus cualidades. En este sentido, los quesos son un clásico infaltable.

Martín Pérez, Director de la Escuela del Queso Santa Rosa, brinda algunas simples reglas que aseguran el éxito de toda tabla de quesos: “Para pensar un maridaje, primero se deben entender las características del queso en cuanto a gustos básicos, cuál prevalece y de qué forma. También si es picante o predomina la sensación de untuosidad. Y lo mismo sucede con un vino, se deben evaluar las principales características en relación al nivel de alcohol, acidez, cuerpo, dulzor, amargor, aromas y sabores que predominan. Los quesos duros, como el provolone, reggianito o sardo, poseen una larga maduración y su sabor es intenso. Sin embargo, esta intensidad puede rivalizar con un vino de mucha concentración y cuerpo. Por ejemplo, el Reggianito Santa Rosa, luego de seis meses de maduración mínima, logra un sabor frutal y levemente picante que combina perfectamente con un malbec de cuerpo medio y buena acidez, con paso por madera. Con los quesos semiduros, que suelen ser más dúctiles para el maridaje, como el Fontina Santa Rosa de dos meses de maduración y sabor dulce apenas picante, se recomienda un malbec ligero”.

Siguiendo estas sugerencias, para armar una buena tabla de quesos sólo resta poner manos a la obra. Una tabla que se precie debería tener entre cinco y siete quesos y variar entre duros, semiduros y blandos, siempre acompañados de frutas frescas como uvas o higos y damascos secos, nueces, almendras y castañas, para balancear dulzor y acidez.

Para armar la tabla, la Escuela del Queso Santa Rosa aconseja:

  • Es preferible calidad y variedad a cantidad. Lo ideal es entre 80 y 100 gramos por persona de cada variedad.
  • Es mejor cortar el queso cuando está frio y servirlo a temperatura ambiente (dejar una hora fuera de la heladera).
  • Empezar por los sabores más suaves y terminar con los más intensos. 
  • Para limpiar el paladar, se puede comer un bocado de manzana verde entre uno y otro queso.
  • Es imprescindible que la tabla tenga algo salado, algo fresco y algo crocante para compensar sabores y texturas.

Cómo cortar los quesos

Es muy importante que el momento del corte permita degustar cada parte del queso, desde su corteza hasta su corazón. Por eso, según su forma, se aplican diferentes técnicas de corte.

Para las hormas redondas y quesos duros y semi-duros se puede hacer un corte en cruz obteniendo una cuña de la que se obtendrán porciones más pequeñas. Luego se coloca una de estas cuñas de canto, se saca la corteza superior e inferior, y luego se van haciendo cortes transversales que nos permiten obtener porciones en forma de triángulo. En hormas cuadradas se hace un corte en cruz y luego un corte en diagonal. 

En el caso de quesos con moho en la superficie se deben mantener las cortezas, no se tienen que sacar, ya que contribuyen a los olores, aromas y texturas de estos quesos. Para cortarlos, son ideales los cuchillos para quesos. Se cortan como una tarta, partiendo del centro. Si se trata de quesos azules conviene cortarlos con un alambre, una guillotina o un cuchillo caliente, porque se desgranan mucho. Si tenemos una porción de queso, hay que realizar el corte desde el centro hacia la periferia, en diagonal; este corte permite obtener porciones que van desde la parte central hasta la corteza del queso.

LOS RECOMENDADOS DE SANTA ROSA

Quesos duros:

Provolone: es un queso que tiene origen en el norte de Italia, y data de la época de los romanos. Sabor y aroma picante. Ideal para picadas.

Reggianito: su larga maduración, de no menos de seis meses, le confiere un sabor frutal algo salado, aroma suave, intenso y bien desarrollado.

Sardo: tiene una maduración mínima de cinco meses, que le confiere un sabor fuerte, intenso y picante.

Quesos semiduros:

Atuel: único en su tipo. De mediana maduración (2 meses, mínimo), su sabor suave y algo dulce lo convierte en un queso ideal para utilizar en picadas o en preparaciones dulces. 

Fontina: de sabor dulce y levemente picante, es sin dudas un excelente queso para picadas y tablas y uno de los recomendados para fondues.

Quesos azules: 

De textura cremosa y sabor levemente picante. Su elaboración incluye una técnica única de salado que consiste en frotar a mano el queso con sal seca, lo que otorga su característico sabor. Se caracteriza por su intenso sabor y su marcado veteado azul.

El Rey de la Comedia (y la taquilla)

En apenas 13 años, Ariel Winograd lleva dirigidas diez películas, incluyendo “El Robo del Siglo”, el último gran éxito del cine argentino. Aquí habla de sus orígenes y de la decisión de contar historias para un público masivo y que de algún modo lo representen.

Ariel Winograd logró forjarse una carrera como uno de los directores de cine más importantes de la Argentina haciendo comedias. Y eso es una verdadera rareza. Sobre todo porque, a pesar de ser un género muchas veces poco valorado, él no intenta escapar de ese lugar. Por el contrario, ya puso un pie en México, también haciendo comedia. Su primera película mexicana se llama “Tod@s Caen”, fue la más vista en ese país en su estreno, y al final del recorrido en cines superó los dos millones de espectadores. Ese número mágico también lo logró aquí con “El Robo del Siglo”, su última película en Argentina y la octava estrenada en su carrera. Tiene además otras dos películas listas para estrenar. En medio de la cuarentena, el director habló con Revista Nordelta a través de una videollamada. 

Empecemos bien atrás: contanos de “Cara de Queso”, tu primera película.

¡Muy atrás nos vamos! “Cara de Queso” surgió de la necesidad que tenía yo de contar una historia personal. Después de estudiar te empezás a preguntar qué querés contar, y primero pensás, no sé, quiero hacer una película del dueño de un circo, o cualquier cosa. Pero un día me di cuenta de que tenía en mi pasado una historia fuerte para contar, de mi adolescencia. Así surgió esta ópera prima, de la necesidad de contar eso.

No es fácil hacer una primera película. ¿Cómo fue?

Con Nathalie -su esposa y productora- pensamos diferentes formas de conseguir la financiación y un paso muy importante fue lograr una beca en la Fundación Carolina. El premio era ir a una residencia por seis semanas a Madrid, un lugar mítico donde por ejemplo alguna vez paró Luis Buñuel, entre muchos artistas. Ahí conocí a Gerardo Herrero, dueño de Tornasol Films, le gustó mucho el guion y se ofreció para coproducirla. Recuerdo que me dijo “A pesar de que no hay judíos en España, me interesa hacer la película”. Con eso se terminó de cerrar la financiación y la hicimos. La película se estrenó con diecisiete copias en los cines argentinos y tuvo sesenta mil espectadores. Había que ir a los cines, ver el afiche tirado y pedir por favor: “Poneme el afiche un poquito más acá”.

Quería ir tan atrás para pensar cómo es el recorrido que te lleva de esto tan personal y artesanal a tener diez películas en tu espalda, y hacer El Robo del Siglo con más de dos millones de espectadores.

El recorrido va variando a medida que uno crece y va pasándole la vida. Siempre la intención fue encontrar historias que yo pudiera contar. Puedo apropiarme de un guion y hacerlo personal. Y en ese proceso siempre pensé en hacer películas para un público masivo. 

¿Eso es lo que conecta todo tu recorrido, esa intención de llevar gente al cine?

Todo, sí. Pero eso no significa hacer cualquier cosa. Es pensar una historia que a uno lo represente o le pueda aportar algo sin dejar de saber que es un producto masivo, caro de hacer y que es lindo que la gente lo vea. Esa para mí fue la ecuación, siempre. 

¿Tu película preferida siempre es la última? ¿O tenés alguna a la que le guardás más cariño?

No hay una película preferida. El otro día por ejemplo vimos por primera vez todos juntos “Mamá se fue de viaje”, porque justo la estaban pasando por TNT, y creo que no la había vuelto a ver nunca. Pero no hay una preferida, hay como secuencias favoritas. Con todas tuve muy buenas experiencias de rodaje y con el público. Sí siento que con El Robo del Siglo pasó algo que no había pasado, no es que sea mi favorita, pero tuve todo, fue la película en la que más tuve todo. No es libertad, porque siempre tenés libertad, sino las herramientas para hacer lo que querés, incluso en el montaje, la selección de la música… todo lo que pedí me lo dieron. 

¿Es cierto que Guillermo Francella se estuvo por bajar?

La película venía hace muchos años tratando de hacerse, se fue postergando por distintas cosas. Francella me pidió juntarnos porque no nos conocíamos y él me quería decir por qué no iba a estar en el proyecto. Él estuvo desde el principio, habían pasado cinco años y ya no quería seguir dando vueltas, había perdido la confianza. En ese almuerzo me contó todo el proceso y cuando terminamos me dijo que se iba de vacaciones y que habláramos a la vuelta. El almuerzo estuvo buenísimo, tanto que volvió y se sumó. 

Fue la primera vez que trabajaste con él. ¿Cómo te fue?

Bien, es un tipo muy exigente, en el mejor de los sentidos. Te llena de preguntas todo el tiempo y eso lo que te hace es ser exigente para poder contestar esas preguntas. Porque hay preguntas que a veces las podés responder y a veces no, y eso te hace repensar algunas cosas. Todo esto en el proceso previo. Ya en el rodaje, si se tiene que tirar de un puente con una soga agarrada por tres personas va y se tira, y hace lo que no hace ningún actor. El nivel de pasión y entrega que tiene es descomunal. 

Con Diego Peretti ya habías trabajado bastante. ¿Esta experiencia tuvo algo distinto? 

Con Diego lo que nos pasó es que en “Sin Hijos” nos conocimos, en “Mamá se fue de viaje” nos transformamos en familia y en “El Robo del Siglo” ya nos puteamos como si fuéramos hermanos. Siempre con respeto y con amor, pero entramos en un nivel de confianza muy fuerte, por haber transitado tres películas juntos. 

Es una película sobre un robo. ¿Hay un planteo ético sobre romantizar eso? ¿Qué preguntas te hiciste?

Creo que la primera decisión que tomé tiene que ver con que en el robo no murió nadie, creo que si hubiera muerto alguien no hubiera hecho la película. Cuando leí el guión era todo tan inverosímil que naturalmente me llevaba a la comedia, con un tono de thriller pero con mucha comedia, por lo absurdo de los hechos. Entonces al ver esos personajes que resultaban tan simpáticos aparecía el planteo ético, y me dejé llevar por mi instinto. No había una intención de romantizar o idealizar. Me parecía importante poder ser objetivo contando la trama de Sileo (el policía a cargo de la negociación en la toma de rehenes) en la película, que era una historia poco conocida. Quise contar las dos campanas, eso en el guion que yo recibí no estaba. 

Hasta hace un tiempo sostenías que vos sos un director que dirige comedia, pero que no sos un director de comedias. ¿Cambió eso?

Sí, todo lo que hago me lleva naturalmente ahí, busco la comedia; además, me ofrecen proyectos de comedia, y me encanta. Siempre tratando de mezclar (porque El Robo del Siglo no es cien por ciento una comedia), pero que el punto de eje sea ese, como disparador de la narrativa. Sí, soy un director de comedia. 

Filmografía

Cara de queso -mi primer ghetto- (Argentina, 2006)

Mi primera boda (Argentina, 2011)

Vino para robar (Argentina, 2013)

Sin hijos (Argentina, 2015)

Permitidos (Argentina, 2016)

Mamá se fue de viaje (Argentina, 2017)

Tod@s caen (México, 2019)

El robo del siglo (Argentina, 2020)

¿Y cómo es él? (México, no estrenada)

Hoy se arregla el mundo (Argentina, no estrenada)