La mochila es, quizás, el elemento escolar más necesario en la vida cotidiana de chicos y chicas. En su elección intervienen tanto motivaciones estéticas como prácticas, y padres e hijos tienen que ponerse de acuerdo. Aquí, una serie de modelos para ayudar a definirse.
Hace tiempo ya que los productos y útiles
escolares han dejado de ser genéricos. Para el transporte de todo ello, la
mochila terminó por imponerse en las preferencias frente a otras opciones, como
bolsos y maletines. En el mercado, la oferta de los fabricantes y los gustos de
los chicos se retroalimentan, en un ida y vuelta en el que intervienen las tendencias
estéticas, la practicidad, la durabilidad y las necesidades en lo que hace a
peso y espacio.
Para esta temporada escolar que comienza, la firma Ángel Estrada presenta varias novedades, apuntadas a diferentes públicos y edades.
Mochila marca El Nene, línea Momoto, modelo Sporty – $1249
Mochilas El Nene Momoto
La
línea Momoto está compuesta por tres modelos: Fruity, Sporty y Healthy, tres
divertidos monstruos. Son mochilas infantiles de diseño práctico y liviano, con
interior totalmente forrado, costuras y cierres reforzados, tiras acolchonadas
y ajustables. Además, vienen con etiqueta para identificación personal.
Mochila marca Arte, línea Twill, modelo Rosa – $2100
Mochilas Arte Twill
La
línea Twill viene en colores rosa y verde oscuro. Sus medidas son de 30x44x15
centímetros. Incluyen bolsillo exterior frontal con porta llaves y accesorios,
bolsillo exterior lateral porta botella, bolsillo superior frontal porta lentes
o celular y división interna porta notebook con protección soft cubierta de
felpa. El interior es totalmente
forrado, las costuras reforzadas, los cierres y tiracierres al tono, y las
tiras reforzadas y acolchadas, al igual que la espalda.
Mochila marca Arte, línea Milagros, modelo Shabby – $1899
Mochilas Arte
Milagros
La línea Milagros está disponible en tres modelos,
con diferentes estampas y diseños: Forest, Shabby y Stripes. Sus medidas son de
33x42x18 centímetros. Incluye una división interna para llevar una notebook de
hasta 17 pulgadas. Los tiracierres son de metal, la base de gamuza, el interior
forrado y las tiras acolchadas, regulables. La espalda también es acolchada y
la capacidad total es de 25 litros.
Mochilas
Arte Laura Varsky
La línea de Arte con licencia de Laura Varsky está
formada por los modelos Gato, Mujer y Panda. Sus medidas son 40x30x18 centímetros.
En su interior forrado tiene porta notebook de 17 pulgadas, riras de hombros
acolchadas, correas regulables, base de gamuza y tiracierres de metal.
Almohadones, manteles o individuales son algunos de las piezas de uso cotidiano que cobran protagonismo gracias al arte textil decorativo. Una tendencia que se hace presente en las colecciones de Marcelo Mazza y Taquicardia Design, para renovar el hogar con diseño y simplicidad.
El arte no
distingue formatos y desde hace un tiempo también se expresa en los textiles
del hogar para formar parte de la decoración. Lejos de aquellos grandes
tapizados o cortinados utilizados antiguamente en castillos y mansiones, hoy sus
texturas y formas se disfrutan en los objetos cotidianos. Almohadones, caminos
de mesas, individuales, mantas o manteles son algunas de las piezas que se
adaptan a las nuevas tendencias para renovar espacios y darle diseño y calidez
a la vida cotidiana.
En cada una de sus piezas, Marcelo Mazza utiliza bordados, pinturas y apliques diversos sobre las telas que selecciona.
El lujo y la sobriedad
Apasionado del
diseño, la decoración y el buen gusto, con más de 15 años de trabajo
personalizado con sus clientes, Marcelo Mazza se sumó a la tendencia del arte
textil. Su colección, rica en texturas y colores, proporciona elementos
decorativos y genera emociones. “El
interiorismo es, en cierta forma, la expresión de la identidad de quienes
habitan los espacios. Esa identidad no siempre se puede lograr con los
productos existentes en el mercado, muchas veces hay que recurrir a la
producción de piezas representativas, y que esa búsqueda de elementos
distintivos refleje la identidad de las personas es lo que nos llevó a producir
nuestra línea exclusiva de textiles”, comenta.
Compuesta por
almohadones, mantas, caminos y alfombras, la nueva línea explora diferentes
materiales: orgánicos, artesanales e industriales, para crear objetos de un
lujo sobrio, que aporta identidad al diseño de un espacio. “Utilizo géneros nacionales e importados, donde se destacan los linos
puros, algodones y sedas, que son intervenidos con metales, pintura, bordados y
apliques. Mi inspiración para crear cada pieza es la identidad de quienes
habitan los espacios y las tendencias mundiales en decoración de interiores.
Recién ahí dejo volar mi imaginación para crear las piezas, ya que mis clientes
son personas de actitud joven pero con experiencia, que conocen de calidad y no
se dejan llevar por la exuberancia o las modas pasajeras”, afirma eldiseñador.
Individuales y caminos de mesa estampados hacen juego con las fotos de las artistas de Taquicardia Design.
La naturaleza inspira
Lejos de las
tendencias, pero con la intención de compartir su arte para enriquecer las cotidianeidades
de la vida, las fotógrafas fine art Agnes Lanfranco, Felicitas Bonino y Lola
García Berro conformaron Taquicardia Design. Un proyecto que las unió para
resignificar sus fotos y estamparlas en una línea artesanal de arte textil, a
través de la antigua técnica de la serigrafía, con un proceso manual y similar
al de la fotografía analógica. “Nuestro
plus es que estampamos nuestras propias fotos, pero además tenemos un mismo
foco: la belleza, el hacer las cosas con mucho amor, cuidando siempre el
detalle. Por eso buscamos que los materiales sean lo más naturales posibles y que
brinden una sensación de suavidad al tacto”, aseguran las artistas.
Almohadones,
manteles, individuales y mantas son algunos de los productos que conforman la
colección, en géneros como lienzos, linos, terciopelos, cien por ciento algodón
y teñidos artesanalmente con una paleta de vibrantes colores.
“Para crear nos inspiramos en el mundo que nos
rodea y, sobre todo, en la naturaleza como fuente de energía; también nos
conectamos con nosotras mismas y nos mueve el disfrute y la celebración de la vida.
Por eso hacemos las cosas como si fueran para nosotras o para nuestros seres
queridos, pero también realizamos trabajos por encargue y tenemos algunos
clientes que son muy específicos, aunque la gran mayoría simplemente nos da
rienda suelta y nos confía la elección de los géneros, los colores o las estampas”.
Las piezas de Taquicardia Design reúnen el valor de lo artesanal con la mirada de tres fotógrafas excepcionales.
Renovarse fácilmente
Más allá de las
modas y las corrientes estéticas del interiorismo, hacer de su propia casa su
lugar en el mundo es el objetivo de la mayoría, manteniendo el estilo de cada
uno pero sin alejarse de las nuevas tendencias. A través del arte textil se
pueden lograr esos cambios con muy poco, sin pasar por grandes refacciones: renovar
el comedor o la cocina con nuevos manteles o individuales, cambiar los
almohadones del living o las ventanas con armoniosas cortinas. “El arte textil es por excelencia el
elemento que brinda calidez a nuestras ambientaciones. Su importancia radica en
que, de todos los elementos de una ambientación, es el que está más en contacto
con las personas y es una de las únicas expresiones del arte que nos permite
trasmitir a través del tacto”, asegura Marcelo Mazza.
Hoy las texturas,
con una amplia paleta de colores, están a la orden del día, siempre en busca de
provocar nuevas sensaciones a través de los objetos de uso diario. “Ver arte en tus textiles cotidianos te pone
de mejor humor. Qué bueno es esperar a tus amigos con su comida preferida sobre
un mantel que te quita el aliento, o tirarte a leer en tu sillón preferido y
que te acaricie el terciopelo de un almohadón con la imagen de un bosque de
araucarias” afirman las chicas de Taquicardia Design, creyentes de que “la belleza sana, cura y nos instala en un
estado contemplativo de gratitud”. Y si se refleja en el día a día del hogar,
mucho mejor.
Referente de Las Leonas en los últimos años, Delfina Merino superó un 2019 complicado por las lesiones y a fin de año volvió a jugar. Aquí repasa su rica trayectoria y afirma que el gran desafío es subirse a lo más alto del podio en las olimpíadas, algo que el seleccionado femenino de hockey nunca pudo lograr.
Delfi Merino
creció mirando cómo el seleccionado femenino de hockey sobre césped se convertía
en Las Leonas y se ganaba el respeto y la admiración de todo el mundo. Cuando
ella tenía 12 años y ya llevaba el palo a todos lados, gritó como loca el
primer campeonato mundial que obtuvo nuestro país, en Australia 2002, con una
Luciana Aymar que ya había obtenido el año anterior el primero de sus ocho
premios como mejor jugadora del mundo.
Delfi jugaba
desde los seis años en el club Banco Provincia, que desde siempre fue su
segundo hogar, ya que sus padres eran gente del club. “Me crie en Vicente López, vivía muy cerca del club. Y seguía a Las
Leonas desde muy chica”, afirma.
Merino fue elegida mejor jugadora del mundo en 2018.
Cuando veías los partidos por TV, ¿te imaginabas que
podías llegar ahí?
La verdad que desde
esa edad soñaba con jugar en la selección. Lo miraba por TV y era una fanática
más.
¿Cuándo debutaste en primera?
En mi primer año
de quinta división, cuando tenía 16. Estuve en los seleccionados juveniles de
Buenos Aires, y en 2008 me llamaron para las Leoncitas.
¿En ese momento tu club en qué categoría estaba?
En la C. Me vinieron a buscar de clubes de la A, pero
yo, aún sabiendo que jugando en la A podía llegar más fácilmente a las Leonas,
les dije que no. Quería llegar representando a mi club. En 2008 ascendimos a la
B y en 2013 a la A, donde seguimos estando y llegamos a salir campeonas. Es un
orgullo que tengo. No estaba en mi esencia vestir otros colores, el club es mi
familia, son mis amigas.
En 2009, todavía con edad de juvenil, tuviste tu primera
convocatoria a Las Leonas, ¿la esperabas?
En ese momento había grandes jugadoras en la selección
mayor, no era nada fácil llegar. Fue un gran desafío y una gran felicidad.
Al año siguiente te llegó el primer mundial, en
Rosario. ¡Y lo ganaron!
Sí. Era la más joven del equipo, que estaba lleno de
jugadoras ya consagradas, las mismas que yo veía en la tele, como Lucha Aymar,
Sole García, Mariné Russo, Claudia Burkart, …
¿Cómo fue tu primer entrenamiento con Lucha?
No podía creer que iba a entrenar con ella, imaginate…
Estaba emocionada, nerviosa… Ella me pasaba la pelota y me costaba pararla… Fue
todo un tema, pero no tardé en acostumbrarme, y lo llegué a disfrutar mucho. Y
con el paso de los años, sobre todo en los últimos tiempos de Lucha en el
seleccionado, formamos una muy linda amistad. Y hoy sigo teniendo esa relación
con ella.
¿Te imaginaste que ibas a llegar vos a ese título de
mejor jugadora del mundo?
No, es algo que ni siquiera había soñado, como sí lo
había hecho con vestir la camiseta argentina. Ya en 2015 había estado nominada,
y cuando no lo gané dije “Guau, me hubiera gustado”. Así que cuando en 2018 me
lo dieron lo tomé como un reconocimiento muy lindo.
¿Pensás que 2017 fue tu mejor año?
Puede ser, fue uno de los mejores. Salí goleadora de
la World League… fue un año que disfruté mucho del hockey.
¿Te considerás una jugadora de hockey profesional?
El hockey es amateur, pero la alta competencia exige
una manera de encararlo con profesionalismo. No hay posibilidad de vivir del
hockey. Sí podés avocarte a él gracias a las becas del Enard, pero cuando el
hockey termina tenés que buscar otro modo de vivir.
Incluso habiendo sido la mejor del mundo.
Sí, y creo que a Lucha, que fue la mejor durante ocho
temporadas, le pasa lo mismo.
¿Pensás que está bien así, o sería bueno que se
profesionalizara?
Es un tema complicado ese, no tengo una postura
definida. Me genera pensamientos encontrados, porque por un lado el profesionalismo
serviría para vivir del hockey pero por otro lado me pongo a pensar si me iría
de mi club por dinero… y no, no lo haría bajo ningún concepto. Sí jugué afuera,
en Amsterdam, dos años, en 2010 y en 2016-17; me encantó la experiencia, porque
el hockey holandés es el mejor del mundo.
En forma paralela a tu carrera deportiva, estudiás
Derecho, en la UBA. ¿Cuándo empezaste?
En 2008, apenas terminé el colegio. Pero la fui
haciendo muy tranquila. En estos años, la prioridad uno fue la familia, dos el hockey
y tres la facultad, porque no tenía apuro para recibirme. Ahora me faltan
solamente un par de materias.
Cursada, parciales, finales, entrenamientos, viajes…
¿cómo hiciste para conciliar todo?
Es difícil, pero no imposible. Por eso siempre les
digo a las más chicas que tienen que estudiar, para el día en que el hockey se
acabe. Además, estudiar te da otro desarrollo mental, herramientas para poder
poner la cabeza en otra cosa que no sea la burbuja del hockey.
Se vienen los Juegos de Tokio, ¿cómo se preparan?
Entrenando
mucho. Es una ilusión muy grande que tenemos todas las jugadoras. Va a ser muy
importante el proceso de los meses que faltan.
Es el último título que les falta a Las Leonas.
Sí, eso es real. Vamos a hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que las cosas salgan bien.
Delfina debutó en Las Leonas en 2009 y al año siguiente fue campeona mundial.
Las ganas de ayudar
Delfina Merino
es parte de Huella Weber, un programa social de la empresa Weber, fabricante de
materiales de construcción. La referente de las Leonas apadrina un merendero en
Icaño, un pequeño pueblo de Santiago del Estero: “Elegí ese porque el merendero
ya existía, acudían a él alrededor de 200 chicos, pero funcionaba debajo de los
árboles, no tenía sede. Como embajadora del programa, intercedí para que la
empresa les diera los materiales para construir el edificio”.
Para ella, lo
mejor fue visitar el lugar: “Fue muy emocionante, porque es gente que tiene
muchas carencias y vive la vida a pulmón. Darles una mano fue una satisfacción
muy linda. Apenas pueda voy a volver”.
La prestigiosa interiorista María Silvia Loitegui presenta una casa en San Isidro que tiene el sello de sus creaciones: la simpleza, la elegancia y la atemporalidad. Muebles concebidos especialmente para cada ambiente y detalles que marcan identidad.
María Silvia Irigoin de Loitegui trabaja
en diseño y decoración de interiores desde hace muchos años. Sin embargo, le
cuesta definir su estilo y sus gustos. Ella, simplemente, trabaja. Y en su
trabajo tiene mucho que ver la intuición, lo que percibe al conocer la casa en
la que va a intervenir y a quienes la ocupan. A partir de eso, se anima a
explorar, sobre todo en lo que tiene que ver con colores, materiales y
texturas. Teniendo en cuenta tendencias y novedades del mercado, pero sin
estridencias. Con la elegancia, la sobriedad y la atemporalidad como ejes.
Foto 1
Un living para disfrutar a fondo, con un
mega sillón tapizado en un género anti manchas (Mystic, de Caro Deane). La mesa
baja laqueada en color marfil fue diseñada para el lugar por la interiorista María
Silvia Loitegui. Los sillones individuales llevan un tapizado a cuadros beige y
blanco, mientras que las mesas auxiliares redondas están terminadas con
pergamino.
La gran protagonista del ambiente es la
biblioteca brillante blanca, también diseñada especialmente.
Foto 2
“Soy fanática de las cocinas integradas,
y en esta casa lo hice con un vidrio repartido en hierro negro”, explica María
Silvia. El comedor está tapizado en rafia negra y blanca y el detalle muy
moderno lo aporta la lámpara, de Artemide.
Foto 3:
Un mega espejo redondo, con doble marco
de madera patinada dorada (Harturo), combina muy bien con un impecable
escritorio de estilo francés, herencia familiar. Los arreglos florales son de
@floresenmipergola
Foto 4:
La galería se cerró y se arregló como un
súper living. Los muebles de hierro incluyen tapizados en Sunbrella gris con
vivos blancos, además de almohadones de distintos estampados. Los floreros, de @floresenmipérgola,
dan el toque de color y vida.
Foto 5
“Los muebles de la parrilla los pinté con
esmalte sintético color gris Dior, para darles gracia y que se integren al
resto de la decoración”, afirma la decoracora sobre el ambiente reservado para
los asados, que incluye una práctica barbacoa portátil.
Días antes del cierre de esta edición se anunció que el Pritzker 2020 fue para Yvonne Farrell y Shelley McNamara, dos arquitectas irlandesas que llevan más de 40 años de trabajo conjunto, en los que han desarrollado una obra con influencias racionalistas íntimamente relacionada con el mundo universitario y académico.
“Yvonne Farrell
y Shelley McNamara han practicado la arquitectura juntas durante cuarenta años
de una manera que refleja claramente los objetivos del premio Pritzker:
reconocer el arte de la arquitectura y el servicio constante a la humanidad,
como lo demuestra su cuerpo de trabajo construido”. Así comienza el acta del
jurado que acaba de otorgar la distinción más importante del mundo en materia
de arquitectura a estas dos irlandesas de casi 70 años de edad, que se
conocieron en sus tiempos de estudiantes en la Escuela de Arquitectura del University
College Dublin (UCD), a principios de la década del ´70, donde tuvieron como
profesores a muchos profesionales racionalistas que marcaron un quiebre en la
tradición de la institución.
Se graduaron en
1976, y enseguida se les ofreció la oportunidad de dar clases en UCD, donde se
mantuvieron hasta 2006; en 2015 fueron nombradas profesoras adjuntas. “Para
nosotras, enseñar siempre ha sido una realidad paralela -comenta Farrell- Es
una forma de tratar de destilar nuestra experiencia y regalarla a las
generaciones que vienen para que realmente jueguen un papel en el crecimiento
de esa cultura. Por lo tanto, es una cosa de dos vías, aprendemos de los
estudiantes y esperamos que los estudiantes aprendan de nosotras”.
El Instituto de Minas y Telecomunicaciones, en París.
Sus orígenes
Reflexionando
sobre su infancia, McNamara recuerda: “Mi despertar a la experiencia de la arquitectura
fue una visita de niña a una enorme casa del siglo XVIII en la bellísima calle
principal de la ciudad de Limerick, donde vivía mi tía. Su esposo tenía una
tienda de farmacia bordeada de caoba en la planta baja, y ella dirigía una
pequeña escuela Montessori en una habitación sobre el hall de entrada. Esto
despertó una sensación de asombro sobre lo que podría ser una casa y recuerdo
vívidamente la sensación de espacio y luz, que fue una revelación absoluta para
mí “.
Farrell comparte: “Uno de mis primeros recuerdos es cuando estaba acostada de
espaldas sobre un cojín en el piso debajo del piano de cola que teníamos en
casa. Mientras mi madre tocaba el piano encima de mí, recuerdo haber sido
consciente del maravilloso espacio lleno de música debajo de ese instrumento de
nogal. Crecí en Tullamore, en el condado de Offaly, una ciudad de calles y
plazas, almacenes de piedra, casas artesanales y un canal que cortaba una línea
maravillosa en el paisaje. Un bosque de robles en las afueras de la ciudad
tenía una alfombra de campanillas cada primavera. La naturaleza se sentía muy
cerca”.
En 1978 (junto
con otros tres profesionales), fundaron Grafton Architects, su estudio. Entre
los proyectos más importantes que llevaron adelante en su país en todos estos
años se destacan North King Street Housing (Dublín, 2000); el Instituto Urbano
de Irlanda, University College Dublin (Dublín, 2002); Solstice Arts Centre
(Navan, 2007); Loreto Community School (Milford, 2006); las oficinas del Departamento
de Finanzas (Dublín, 2009); y la Escuela de Medicina de la Universidad de
Limerick (Limerick, 2012).
Su primera
comisión internacional fuera de su Irlanda natal se produjo casi tres décadas
después de la fundación del estudio, con la Universita Luigi Bocconi (Milán,
2008), que fue galardonada con el Edificio Mundial del Año en el Festival Mundial
de Arquitectura de 2008, en Barcelona. Otros proyectos internacionales siguieron
desde entonces, siempre con aplausos de la comunidad arquitectónica. El Campus
Universitario UTEC Lima (Perú, 2015) fue distinguido con el Premio
Internacional RIBA 2016 por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA).
El Institut Mines Télécom (París, 2019) y la Universidad Toulouse 1 Capitole,
Facultad de Economía (Toulouse, 2019) fueron terminados recientemente.
De los cinco
socios originales del estudio, con el paso de los años sólo quedaron Farrell y
McNamara. Actualmente son becarias del Instituto Real de Arquitectos de Irlanda
y becarias honorarias internacionales de RIBA. En el plano académico, ocuparon
la cátedra Kenzo Tange en la Harvard Graduate School of Design (2010) y la
cátedra Louis Kahn en la Universidad de Yale (2011) y han enseñado en
instituciones como École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Accademia di
Architettura di Mendrisio.
Entre los
premios anteriores que recibió Grafton Architects sobresalen el Biennale di
Venezia Silver Lion 2012 (por la exposición Arquitectura como Nueva Geografía),
la Medalla RIAI James Gandon por su trayectoria en 2019 y la Medalla de Oro
Real RIBA en 2020.
La Loreto Community School, en Milford, Irlanda.
Las razones del jurado
Para fundamentar
su decisión, el jurado del Pritzker expuso: “Grafton Architects ha perseguido
de manera constante y sin vacilaciones la arquitectura de más alta calidad para
el lugar específico en el que se iba a construir, las funciones que albergaría
y especialmente para las personas que habitarían y usarían sus edificios y
espacios. Tiene una obra que incluye numerosos edificios educativos, viviendas
e instituciones culturales y cívicas. Pioneras en un campo que tradicionalmente
ha sido y sigue siendo una profesión dominada por los hombres, Farrell y
McNamara también son faros para los demás al forjar su ejemplar trayectoria
profesional”.
“Su enfoque de
la arquitectura siempre es honesto, revelando una comprensión de los procesos
de diseño y construcción desde estructuras a gran escala hasta los más mínimos
detalles. En sus grandes edificios, como el Campus Universitario UTEC (2015) en
Lima, Perú, o el Edificio de la Escuela de Economía (2008) en la Universita
Luigi Bocconi, han logrado una escala humana a través de la composición de
espacios y volúmenes de diferentes tamaños. Los diálogos que crean entre
edificios y alrededores demuestran una nueva apreciación tanto de sus obras
como de su lugar”.
“Por su
integridad en el enfoque de sus edificios como por la forma en que llevan a
cabo su práctica, su creencia en la colaboración, su generosidad hacia sus
colegas, su compromiso incesante con la excelencia en arquitectura, su actitud
responsable hacia el medio ambiente, su capacidad de ser cosmopolitas al tiempo
que abraza la singularidad de cada lugar en el que trabajan, por todas estas razones
y más, Yvonne Farrell y Shelley McNamara reciben el Premio Pritzker de
Arquitectura 2020”.
Música en vivo, amplia oferta gastronómica, actividades y vida saludable a la vera del lago. La propuesta se llama Puertos Life y es gratuita, para disfrutar con toda la familia y entre amigos. Comenzó en febrero y se extenderá hasta mayo, todos los fines de semana y los feriados.
Mucha gente de distintos lugares se acercó
a Escobar el 16 de febrero para la primera jornada de Puertos Life, que arrancó
bien arriba, con Gillespi en el escenario, actividades para toda la familia,
juegos para niños, un cine 360 y otras bandas de música en vivo para deleitar a
todos. Tanto como la variada oferta gastronómica, con menús saludables que
hacían que uno se sintiera en los barrios más eclécticas y glamorosas de una
gran ciudad, pero al aire libre, con el marco de un paisaje único.
Por esa primera jornada de Puertos Life pasaron
unas 500 personas. Luego, el número fue en aumento. Una tarde, mientras algunos
niños de unos doce años intentaban llegar hasta lo más alto de una pirámide, otros
más chicos, de alrededor de siete, jugaban a una especie de memo test con los frisbees de Hacelo Rodar: el juego consistía en
descubrir, en su interior, los mismos dibujos en dos platillos diferentes dentro
de un tiempo determinado. Mientras, en dirección al lago donde había varios
practicando wakeboard, se encontraba Raúl, de 50 años. Vive en Belgrano y se
empezó a acercar a Puertos para usar el cable de wakeboard, instalado en el
lago hace un par de años; y de a poco se fue enamorando del lugar. “La primera
noche hubo un tributo a Soda Stereo que estuvo tremendo, y hoy hay un homenaje
a Queen”, dijo entusiasmado. “Cada vez que venía me daba cuenta cómo iba
creciendo el lugar. Siempre venía a la mañana y me iba al mediodía; ahora me
quedo hasta las diez de la noche para aprovechar todo. Acá tomo el té, ceno y cuando
empieza la música hay muy buena cerveza. Es todo muy completo”, finaliza.
Haciendo una fila para ingresar al
Planetario, había gente de todas las edades, incluido Jorge, de 60 años, y su
mujer Cristina. “Somos de la zona, venimos seguido a la reserva de Puertos, y
hoy nos enteramos de que van a tocar buenas bandas, así que aprovechamos a
quedarnos. Mientras nos dijeron que hay un viaje por el mundo de los
Dinosaurios que dura 30 minutos y no nos lo queremos perder”, compartió el
hombre.
Otro que hacía la fila era Matías, del
barrio de Saavedra. Él nunca había ido a Puertos y desde que empezó esta nueva
propuesta se acercó todos los fines de semana, esta vez con su familia luego de
enterarse de las actividades del evento por Instagram: “Acá hay para todos los
gustos en un solo lugar y para todas las edades”, dijo entusiasmado antes de
ingresar al cine 360.
Food trucks y algo más
Yendo al sector de comidas, se encontraba
el Colo Patricio Fuselli, ex jugador
de rugby y hoy empresario gastronómico, a cargo de Fedra´s Garden. “Salen mucho
las hamburguesas de cordero y vegetariana, además del clásico sándwich de
milanesa”, dice el ex apertura del CASI, que supo hacer estragos con la ovalada
y gran dupla con el ex Puma Agustín Pichot. Otras
reconocidas marcas en la parte gourmet de Puertos Life son Rabieta, con sus cervezas artesanales
y sus monumentales picadas; Volta,
con sus helados excepcionales; Asado
Campero, con sus clásicas opciones a la parrilla, fondues y alternativas
veganas; y Alex Coffee,
especialistas en café con brunch y ensaladas. Además, el Bar de Playa de
Puertos continúa ofreciendo sus distintas opciones de sabores para cada momento
del día.
Tras caer la tarde, aparecen las estrellas en Puertos Life: las que van a dar su concierto sobre el escenario y las que comienzan a brillar en el cielo, iluminando el buen momento que se prolonga junto al lago.
Más
información
Descubrí Puertos Life los viernes desde las 19 hasta la medianoche, los sábados de 12 a 24, los
domingos y los feriados de 12 a 22, hasta mayo. La entrada es libre y gratuita.
Contacto: Instagram y
Facebook @puertos.life
La cadena de hoteles boutique Palihouse se expande con la inauguración de su primera propiedad en la costa Este de Estados Unidos: Palihouse Miami Beach, en el famoso distrito Mid Beach.
Palihouse,
una de las marcas de hoteles boutique más reconocidas de California, acaba de
inaugurar Palihouse Miami
Beach, su
primer hotel en la costa Este de los Estados Unidos. Está ubicado en Mid Beach,
un barrio exclusivo a pasos de la playa, en un elegante y restaurado edificio
Art déco donde funcionó el antiguo hotel Greenbrier en los años ’40. Tiene el estilo refinado que distingue a Avi Brosh, CEO
de Palisociety.
Sus 71 habitaciones presentan un estilo ecléctico, de inspiración mediterránea, con muebles
modernos y toques vintage. Cuentan –la mayoría- con coquetas
kitchenettes bien equipadas, camas King y Queen, área para sentarse y trabajar,
mini bar surtido con productos gourmet, máquina de café espresso, ropa de cama
de lujo, televisores de alta definición de 43 pulgadas con canales premium,
Wi-Fi de alta velocidad, cajas de seguridad (donde entra cómodamente una
laptop), duchas de efecto lluvia y productos de baño personalizados de Palisociety,
entre otras comodidades. Incluso están a disposición de los huéspedes tablets
con recomendaciones turísticas –museos, sitios de interés, restaurantes y
bares- y acceso directo al servicio de room service. Las dimensiones de los
cuartos van desde 20 hasta 45 metros cuadrados.
La gastronomía del hotel, a cargo de Greenbrier Swim & Social,
puede disfrutarse en cada uno de sus espacios. Especialidades de cocina
americana moderna –abundantes ensaladas y sandwichs clásicos- y cocktails de
autor están disponibles durante todo el día y se sirven tanto en el amplio lobby
lounge como en el patio con verde, en la piscina al aire libre o en el bar. Otro
plus para los huéspedes es el acceso un Beach Club y a un puerto privado para
realizar actividades náuticas.
Más allá de sus servicios de primera, lo que destaca a Palihouse Miami
Beach es un diseño que combina irreverencia,
elegancia, arte y máximo confort, que ya es marca registrada de Brosh y su
equipo.
Este hotel se suma a los prestigiosos
alojamientos de la compañía, como Palihouse Santa
Monica, Palihouse West Hollywood, Palihotel Melrose Avenue, el flamante Palihotel
Seattle (2019 Travel + Leisure It List),
Palihotel Culver City (Condé Nast
Traveler’s Hot List 2019) y a las próximas aperturas planeadas en Los
Ángeles, San Francisco y Portland.
“Palihouse
Miami Beach es un proyecto que nos entusiasmó mucho porque representa el debut
en la costa este de Estados Unidos y tiene nuestro sello distintivo ‘Pali’, que
estoy seguro que será muy bien recibido y comprendido en el mercado”, señala
Brosh.
El proyecto se concretó junto a partners como la empresa Scott Robins Companies, Inc. y RB Green Companies.
“Miami es nuestra casa. Hemos tenido la suerte de trabajar en algunos proyectos
increíbles en la zona y podemos decir con certeza que Palihouse Miami Beach se convertirá en una propuesta
única en la zona”, sostiene Scott Robins. Y agrega: “Estamos muy entusiasmados
de aportarle a la ciudad este hotel y nuestra visión creativa, junto con RB
Green Companies y también con Avi y su equipo”.
Datos útiles
Palihouse
Miami Beach, 3101 Indian Creek Drive, Miami Beach.
Los Beaches Resorts, de la familia Sandals, están íntegramente pensados para ofrecer la mejor propuesta vacacional familiar. Tres complejos que garantizan una estadía inolvidable en las playas más lindas del Caribe.
Haber sido elegido durante 21
años consecutivos como los Mejores Resorts All Inclusive del Mundo para
Familias es el mejor aval con el que cuenta la cadena Beaches Resorts, que
integra la familia Sandals. Sus tres reconocidos complejos están en el Caribe:
dos en Jamaica y uno en las fantásticas islas Turks & Caicos.
Los resorts
Beaches Turks & Caicos Resort & Spa es la opción
más elegida por los turistas argentinos. Está ubicado sobre la mundialmente
famosa playa de Grace Bay, en la paradisíaca isla de Providenciales, que formar
parte del archipiélago de Turks & Caicos, al sudeste de las Bahamas. Cuenta
con 758 habitaciones y suites, distribuidas en cinco villas: Caribeña, Seaside,
Francesa, Italiana y Key West, que permiten alojar familias de hasta 14
personas. Además, ofrece 10 piscinas, 21 opciones gastronómicas de diferentes
especialidades, 15 bares, Kids Camp para niños de todas las edades (bebés
incluidos) con programas didácticos y divertidos de actividades, y el Pirate’s
Island Waterpark, con un simulador de surf, nueve toboganes de agua y un lazy river.
Beaches Negril, en tanto, se encuentra sobre la famosa
playa Seven Mile Beach, en Jamaica, y cuenta con 186 habitaciones de diferentes
categorías y suites de hasta tres dormitorios. Ofrece tres piscinas, ocho
restaurantes y siete bares.
Beaches Ocho Ríos, también en Jamaica, cuenta con 222
habitaciones y suites, muchas de ellas frente a la playa y el mar, seis
restaurantes y siete bares.
Ambas propiedades ofrecen Kids Camp para niños de todas las
edades y parque acuático con toboganes de agua. Gracias a sus programas de
actividades para adolescentes, son ideales para jóvenes de todas las edades:
X-Box 360 Game Garages, discotecas Club Liquid®, programas de buceo y golf.
Absolutamente todo incluido
Los resorts se organizan bajo el sistema Luxury Included, que
permite disfrutar plenamente de sus instalaciones sin preocuparse por el uso
del dinero, pues absolutamente todo lo que puedan desear o necesitar sus
huéspedes está incluido en sus tarifas: traslados del aeropuerto, comidas en restaurantes de diferentes
especialidades, bebidas alcohólicas en bares y restaurantes con seis variedades
de vinos Robert Mondavi, deportes náuticos motorizados, buceo, green fees de
Golf en Jamaica, propinas, etc.
Con la Aventura Caribeña de Plaza Sésamo en Beaches, los
personajes de la famosa serie interactúan con todos los miembros de la familia
y participan de las actividades diarias, incluyendo a Julia,
un encantador personaje de una niña de cuatro años con autismo, que integra a
los chicos con ese tipo de problemas y recientemente se ha sumado Julia, una niña que juega fútbol y habla español.
En la misma línea, en los Beaches Resorts se ofrecen
programas especiales para niños con autismo, con especialistas certificados para
tal fin.
En Jamaica, la cadena hotelera posee un campo de golf
profesional de 18 hoyos, Sandals Golf & Country Club, en la localidad de
Ocho Ríos. Todos los huéspedes que se alojen en cualquiera de los Beaches de la
isla, tienen incluidos los green fees sin costo y aquellos que se alojen en Beaches
Ocho Rios, tienen los traslados incluidos al campo de golf.
Actualmente existen promociones de ahorros de hasta 65%,
noches gratis y créditos especiales, según el resort, la categoría de
habitación y la fecha del viaje.
Datos útiles
Informes y
reservas: consulte
a su agente de viajes o a Premier Reps, Tel.: (11) 5235-5060; E-mail: info@premierreps.com.ar
La marca alemana presentó en Argentina la tercera generación de su Serie 1, que se destaca por su tecnología, una conducción dinámica, conectividad y una innovadora arquitectura. Fue el sexto lanzamiento del año en el país.
Apenas tres meses después de su presentación mundial, llegó a la Argentina la tercera generación del BMW Serie 1, que presenta un diseño poderoso y moderno junto a una gran dinámica de manejo. Es, también, el hito fundacional de una era con la introducción de la nueva arquitectura BMW de tracción delantera, que fusiona el característico placer de conducción de la marca y su excelencia dinámica, con un incremento significativo del espacio interior.Apenas tres meses después de su presentación mundial, llegó a la Argentina la tercera generación del BMW Serie 1, que presenta un diseño poderoso y moderno junto a una gran dinámica de manejo. Es, también, el hito fundacional de una era con la introducción de la nueva arquitectura BMW de tracción delantera, que fusiona el característico placer de conducción de la marca y su excelencia dinámica, con un incremento significativo del espacio interior.
Arribó al país en dos versiones: M135i xDrive MPerformance y 118i Advantage. La primera está impulsada por el motor de cuatro cilindros más potente del BMW Group, un 2.0 capaz de entregar 306cv, gracias a la tecnología BMW TwinPower Turbo. La transmisión acoplada es automática de ocho velocidades Steptronic Sport e incluye levas de cambio al volante y la función Launch Control. Acelera de 0 a 100 km/h en solo 4,7 segundos y su velocidad máxima está limitada a 250 km/h. La versión 118i Advantage está equipada con un motor de un litro y medio de tres cilindros, que entrega 140cv de potencia, con transmisión automática Steptronic de doble embrague y siete velocidades.
BMW nuevo M135i
Su respuesta rápida y precisa es claramente perceptible y
realza la experiencia de conducción. Una contribución importante para ello es
la tecnología ARB (Actuador de limitación de deslizamiento de la rueda
contigua), proveniente del BMW i3s que ahora se utiliza por primera vez en un
vehículo con motor de combustión. Este sistema controla el deslizamiento de las
ruedas motrices de forma mucho más rápida y precisa. Trabaja estrechamente con
el sistema DSC para impedir el subviraje por pérdida de tracción,
característico de los vehículos de tracción delantera.
En su diseño exterior, los laterales del nuevo BMW Serie 1
destacan principalmente por la clásica nariz de tiburón BMW, una marcada forma
de cuña y un contorno esbelto de las ventanillas que culminan en el pilar C con
la característica curva Hofmeister. Los elementos que definen la parte
posterior son su amplia sección inferior, que se va estilizando hacia arriba. El
frente ofrece una fresca reinterpretación de los icónicos rasgos de BMW: la
característica parrilla con riñones es mayor, con una presencia apreciablemente
más poderosa.
En su interior se destacan el volante deportivo de cuero
multifuncional con su variante M para la versión tope de gama, asientos
deportivos delanteros eléctricos con memoria y climatizador bizona que conviven
con un sistema de sonido Hi-Fi compuesto por siete altavoces y más de 200 watts
de potencia, además de estar preparados para Apple CarPlay.
En materia de seguridad,un gran número de innovadores sistemas de asistencia a la conducción se han tomado de modelos superiores y se utilizan por primera vez en el segmento compacto premium. Entre los sistemas de control, entretenimiento e información sobresalen el iDrive Controller y el Control Display de serie, de 8,8 pulgadas y con funcionalidad táctil, además del BMW Intelligent Personal Assistant, un verdadero experto BMW que conoce todas las funciones del vehículo. Tras iniciar el sistema con el comando “Hola, BMW” el conductor puede activar su coche, acceder a sus funciones y obtener información simplemente hablando. Es un personaje digital que puede aprender rutinas, ajustes preferidos y hábitos para aplicarlos en el contexto apropiado u ofrecer conversación informal.
El concurso Gastromixology Sessions volvió a premiar a las más perfectas uniones entre tragos elaborados con gin Mare y tapas mediterráneas. El ganador de esta edición fue el restaurante de cocina francesa Bagatelle, seguido por 878 Bar y Negresco Bar&Bistró.
Mare, el gin Premium de
origen catalán distribuido por Dellepiane Spirits, dio a conocer al equipo
ganador de la segunda edición de Gastromixology Sessions 2019, competencia en
la cual un bartender y un chef se unen para crear el mejor maridaje entre un
coctel elaborado con gin Mare y una tapa estilo mediterránea. Coctelería y
gastronomía se reunieron para reinterpretar la visión sobre el concepto “Mare
Nostrum”, que representa los valores de la marca Gin Mare.
El ganador del Gastromixology Sessions 2019 resultó Bagatelle, establecimiento
de cocina francesa ubicado en el hipódromo de Palermo, que se llevó el premio
de $ 100.000, junto a la participación en el programa de actividades de Mare
para 2020.
El equipo de Bagatelle se coronó con la elaboración del cóctel Aquitania, del barmanager Ramiro Locaso (gin Mare, lima,
almíbar de jengibre, soda de hongos de pino, bitter de naranja), y la tapa del chef
Sebastián Guillermo Carci, que consistió en un langostino confitado en oliva,
bisk con perfume de sake, milhojas de batata y aceite de trufa.
El jurado, que tuvo un arduo trabajo de selección durante los meses previos a
la final, estuvo integrado por Mariana Beltrame (fundadora y directora de EAS),
Roberto Nishida (chef ejecutivo de Dashi) y Héctor Vega (brand ambassador de Dellepiane Spirits). El jurado calificó la
performance, presentación, sabor y trabajo en equipo entre bartender y chef en
la creación del maridaje perfecto de la tapa y el cóctel.
En segundo y tercer lugar quedaron los otros dos grandes finalistas, 878 Bar
(nacido en 2004 y convertido ya en un clásico de la coctelería porteña), y
Negresco Bar&Bistró de Palladio, los cuales recibieron una amplia línea de
merchandising de la marca como premio. 878 Bar, de la mano del bartender Lucas Rothschild
y el chef Emi Belardinelli, presentó el cóctel Albarizo (gin Mare, jerez infusionado en naranjas sanguíneas,
vermouth blanco La Fuerza y solución salina con una tapa de chocolate
amargo, centro de dulce de leche y tahine, secuencia de puntos varios y
hojas borrajas. Negresco, con la barwoman Carolina Infurna y el chef Ale Martín
Fusco, compitió con el cóctel Encanto (gin Mare, jugo de limón, almíbar de
albahaca y bitter cítrico casero) y una tapa de galleta de romero,
tomate, pesca blanca ahumada, polvo de aceitunas, espuma de gin Mare y cáscara
de pomelo caramelizada.
Jurado. Roberto Nishida, Marina Beltrame y Héctor Vega
El gin catalán Dellepiane Spirits trae a la Argentina el mundialmente reconocido gin Mare, procedente de Cataluña. Se trata de un gin Premium creado con botánicos seleccionados de zonas mediterráneas, los cuales fueron destilados en un alambique tipo florentino en la zona de la Costa Dorada. Entre los botánicos que se emplean se destaca la aceituna arbequina española –con denominación de origen-, tomillo, albahaca y romero, sabores que se potencian en la elaboración artesanal de este gin, el cual cuenta como base con cebada Premium, macerada y destilada con cada uno de los ingredientes botánicos de forma independiente para luego pasar por el blending de autor.
Los Ganadores junto a Herctor Vega y Miguel Dellepiane
Gin Mare nació con el
objetivo de crear un gin superpremium con una identidad propia, que no fuera
copia de nada. La oliva arbequina española, tomillo procedente de Grecia,
albahaca italiana y romero que viene de Turquía son sus principales botánicos. Elaborado
en el pequeño pueblo pesquero de Vilanova, en las afueras de Barcelona, gin
Mare personifica el espíritu mediterráneo, con un sabor tan inusual como
equilibrado. Se comercializa en 60 países y se encuentra entre las cuatro
marcas más vendidas en la categoría superpremium.
