Tras casi una década de presencia en Nordelta, el Estudio Azteca ha logrado posicionarse firmemente gracias a diseños con sello propio, creativos y vanguardistas. Las suyas son casas que marcan tendencia.

“Procuramos que nuestros proyectos tengan un alto impacto visual”, asegura el arquitecto Maximiliano Lago, fundador y director del Estudio Azteca, que lleva nueve años de trabajo ininterrumpido en Nordelta. En este tiempo fue sumando prestigio y presencia, factores que llevaron a que en los últimos dos años se convirtiera en el estudio con más obras construidas en la ciudad, en diferentes barrios. Esto se trasladó también a Puertos, donde tiene tanto casas finalizadas como en construcción.

“Cada obra nueva es una oportunidad para obtener un diseño sorprendente, pensando en la superación de la anterior y con el objetivo de alcanzar y superar las expectativas de cada cliente”, dice Lago con entusiasmo. Con esa premisa, sus diseños fuera de lo común sobresalen por su creatividad y su innovación: un estilo propio con tintes vanguardistas que trascienden fronteras.

Dentro de la arquitectura moderna, con un uso frecuente del hormigón como material principal, los proyectos del Estudio Azteca marcan tendencia, se destacan por sus líneas muy personales: “Buscamos transmitir nuestro sello, que sea fácilmente identificable y que así se sepa qué obra nos pertenece”, continúa el director.

La utilización de las luces naturales, tanto del sol como de la luna, es uno de los elementos comunes de las casas firmadas por este estudio, además del cuidado en los detalles constructivos y la calidad de los materiales utilizados.

Un claro ejemplo de todo esto es la Casa Barco, ubicada en el barrio nordelteño de El Yacht. Es realmente una genialidad, con líneas náuticas que se integran perfectamente con su entorno, nunca vistas en una construcción arquitectónica moderna. En su interior muestra voladizos de hormigón, cortes en los tabiques fuera de plomo, inclinaciones y perspectivas que sorprenden e invitan a observar con detenimiento cada espacio, para descubrir que cada lugar tiene algo diseñado para mostrar y apreciar.

Datos útiles

Dirección: Edificio Puerta Norte 1, of. 202, Av. de los Lagos 6855, Nordelta.

Tel: 4871-6395.

E-mail: infobaires@estudioazteca.com

Web: www.estudioazteca.com

En sus 25 años de historia, el estudio GWS-Arquitectos ha dejado su impronta en los principales barrios de Nordelta. Tiene también oficinas en Barcelona y Punta del Este, lo que le permite generar una sinergia que potencia sus proyectos.

Bajo el liderazgo de Lucio Gernaert Willmar, este estudio formado por varios arquitectos asociados, ha construido una gran cantidad de casas en los principales barrios de Nordelta, como Castores, La Isla, Cabos y El Golf, y en los últimos años también ha pisado fuerte en Puertos (con obras innovadoras, sostenibles y de gran eficiencia energética ).

“Nuestra mayor motivación es proyectar obras únicas e irrepetibles, producto de incorporar y enriquecer el diseño”, asegura quien ha desarrollado estudios de posgrado en la Universidad de Navarra, España.

Hoy GWS-Arquitectos tiene su oficina principal en Nordelta en el Centro Comercial, pero también tiene sedes en Barcelona y Punta del Este, lo que le permite generar una sinergia que se ve en sus proyectos: “De este modo, apuntamos a sumar tecnología e innovación al diseño ”.

Datos útiles

Dirección: Avda. de los Lagos 7008. Nordelta Centro Comercial.

Tel: 3984-0741/01.

WhatsApp: (11) 3089-5347.

Mail: info@gws-archs.com

Web: www.gws-arquitectos.com.ar

En sus casi dos décadas de trayectoria, CIBA ha logrado algo que estaba prácticamente ausente en el sector de construcción de viviendas en urbanizaciones privadas: profesionalizarlo y sumarle management. Eso le permitió convertirse en una empresa líder, con satisfacción total de sus clientes y una presencia notable en Nordelta y Puertos.

“Nuestro acercamiento al rubro de la construcción de viviendas en urbanizaciones privadas se dio con el objetivo de profesionalizar el sector. CIBA es la empresa que puso en marcha este concepto, apostó al management como herramienta de gestión. Su visión y misión fueron fijadas para la satisfacción del cliente”. Con estas palabras, Fabián Lagares resume el espíritu de la firma que dirige y fundó 18 años atrás.

CIBA no es un estudio de arquitectura, sino una empresa de servicios altamente profesionalizada, y así lo explica su CEO: “Si bien la formación académica de los socios incluye carreras de grado y posgrado tanto en la Argentina como en el exterior, nuestro enfoque no fue formar un estudio profesional, sino crear una empresa de servicios con la misión de agregar management a un sector que no lo tenía”.

Lagares y sus socios tienen muy claro que, si bien a lo largo de los años ha habido muchos cambios en el mercado de la construcción, el cliente sigue queriendo básicamente lo mismo: calidad superlativa con cumplimiento de tiempos y costos. Para lograr esto, CIBA cuenta con dos elementos fundamentales: sus propios gremios y una economía de escala.

Diseño y construcción

“Siempre la empresa hizo hincapié en que el arquitecto debe adaptarse a lo que quiera el cliente, a lo que busca. Abordamos todos los estilos, respetando la esencia de cada uno de ellos; para ello buscamos bibliografía, estudiamos la cultura en la que surgió y lo acondicionamos a nuestro lugar. Cada casa, cada cliente, cada proyecto, representan un desafío único”, agrega Fabián.

Otro aspecto que CIBA tiene muy en cuenta en todas las etapas de su trabajo es que una casa representa una importante inversión para el cliente. Y esto incluye no sólo aspectos de diseño y constructivos, sino también impositivos, legales y económicos. Además, la empresa brinda garantías de construcción por 10 años, un programa de garantía extendida y seguro de vivienda, junto a una carpeta con manuales.

La garantía es la culminación del proyecto y forma parte del CIBA Concept, una propuesta integral que comienza en el asesoramiento previo a la concreción de la obra. Con esta idea, en sus 18 años de trayectoria CIBA ha elaborado tres centenares de proyectos y construido 200 casas. Casi 80 de ellas están en Nordelta y una decena en Puertos, en los diferentes barrios que componen ambas ciudades.

La identificación de CIBA con las urbanizaciones de Consultatio es tan grande que desde el año 2006 posee sus oficinas en Nordelta, donde además reside gran parte de su staff, y en Puertos construyó la primera vivienda.

Datos útiles

CIBA tiene su sede en Estudios de Bahía Grande, Av. Del Puerto 215, piso 7º, of. 723.

Tel: 5252-1619.

Página web: www.cibaarquitectura.com

E-mail: info@cibasrl.com.ar

Acaba de publicarse el libro “Patrimonio en el Siglo XXI. El caso Villa Ocampo”, de Nicolás Helft y Fabio Grementieri, que destaca la recuperación de la casa de Victoria Ocampo como caso testigo de preservación del patrimonio arquitectónico, artístico y cultural.

“Una contribución esencial para abordar el desafío de una preservación sustentable del patrimonio cultural argentino”. Así definió Teresa Anchorena (Presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos) al libro “Patrimonio en el Siglo XXI. El caso Villa Ocampo”, de Nicolás Helft y Fabio Grementieri, que fue recientemente publicado por YOEDITOR.

A lo largo de sus 152 páginas, el libro describe el proyecto que la UNESCO impulsó en la casona que fuera de Victoria Ocampo a partir de 2003, tras el incendio que la afectó gravemente. En ese momento el sitio estaba abandonado, saqueado y envuelto en innumerables conflictos, y a través de un programa comprometido con su memoria, se logró restaurar íntegramente el conjunto y hacerlo sustentable desde lo económico y lo social.

De este modo, el caso es presentado como un ejemplo de renovación, revitalización y sustentabilidad del patrimonio arquitectónico. La obra de Helft y Grementieri resulta así relevante para muchos sitios protegidos de la Argentina que están en dificultades, a la espera de un proyecto que les permita asegurar su conservación, generar recursos y ser útiles a la sociedad. La publicación ofrece respuestas concretas a preguntas como: ¿Qué hacer con un sitio histórico cuando pierde su función?, ¿qué modelos de reutilización son adecuados?, ¿cómo se establece la legislación de un monumento y quién debe garantizarla?, ¿cómo se generan recursos sin afectar la conservación? y ¿cómo se asegura la financiación y la sustentabilidad en el tiempo?

Los autores son dos reconocidos protagonistas en el rescate y puesta en valor del patrimonio argentino. Helft es experto en gestión cultural e investigador; durante más de diez años fue director del Proyecto Villa Ocampo. En el libro analiza las circunstancias que resultaron para que esta magnífica residencia (construida en 1891) terminara en un estado de indescriptible abandono, así como la evolución de las ideas y prácticas del patrimonio que sirvieron de base para la exitosa intervención de la UNESCO a partir de 2003.

Grementieri es arquitecto especializado en conservación del patrimonio e historiador de la arquitectura, miembro de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos, profesor de la Universidad Torcuato Di Tella y autor de varios libros sobre el tema. Destaca los múltiples valores del lugar -culturales, históricos, estéticos, arquitectónicos y paisajísticos- y la forma en que éstos representan la idiosincrasia argentina de mediados del siglo XX y prefiguran la cooperación, el desarrollo y los intercambios que propondría la UNESCO a nivel internacional.

Patrimonio sin show

El prólogo lleva la firma de Juan José Sebreli, quien frecuentó Villa Ocampo en tiempos de Victoria y ofrece un testimonio personal privilegiado sobre las casas de la directora de Sur, revista en la cual Sebrelli colaboró.

Los dos primeros capítulos trazan una breve reseña de la “patrimonialización” en nuestro país, así como de las ideas y de las acciones de la propia Victoria Ocampo sobre el patrimonio. El cuerpo central del libro describe la metodología utilizada, comenzando por una reflexión sobre el tipo de modelo adecuado, y siguiendo con la investigación e interpretación del sitio, y la forma de actualizar su mensaje; el desarrollo de la legislación necesaria para resguardar sus valores; así como las estrategias de intervención, mediación y programación. Es de especial interés el análisis sobre las formas de generar recursos sin caer en la tan temida “Disneylandización” del lugar ni transformarlo en un sitio para casamientos y eventos sociales. El libro concluye con un capítulo sobre la gestión participativa y el armado de redes, y una reflexión sobre la sustentabilidad, y la naturaleza del patrimonio como un puente en el tiempo y el espacio.

Una aguda reflexión del prestigioso arquitecto catalán Josep María Botey sobre la creación y la recreación, a través de un análisis de obras paradigmáticas de los últimos seis siglos.

Siempre que hablamos de arquitectura, se tiene la impresión que se comienza desde cero, y que el desarrollo de cualquier actitud creativa no se considera con toda su potencialidad. El arquitecto mira al mundo que él ha creado y se satisface. El arquitecto convive con un mundo todavía en pleno romanticismo, y la experiencia del viaje iniciático y la experiencia en la creación sitúan los umbrales del orden y la tensión creativa alrededor de las ideas (caos/orden y azar/precisión).

La recreación

Siempre he sentido fascinación por El Jardín de las Delicias, esa enigmática obra maestra que Hieronymus Bosch (1450-1516) pintó entre 1503 y 1504, por lo que contiene de no bien comprendido pero, en cambio, sí presentido, y porque en ella existe, para casi todos sus cientos de personajes, la posibilidad de una segunda oportunidad. Su mundo, sus beneficios y sus castigos son un ejemplo de posibilidades, y casi diría de elecciones particulares, pero en sus miradas y ademanes queda implícitamente expresada su solicitud de aplazamiento de la ejecución de acciones, merecidas u otorgadas por alguien, a quien desconocen pero presienten, temen e ignoran, pero que admiran en su deseo de una segunda oportunidad… y cómo no por sus arquitecturas.

Podríamos formalizar una pregunta que muy pocas veces se considera: ¿existe en la arquitectura o para la arquitectura o con la arquitectura una segunda oportunidad?

No se trata de entender que las múltiples actuaciones de reparación o mantenimiento

de un edificio, de un espacio urbano, de un paisaje… realizadas a lo largo de los siglos, sean actuaciones a considerar bajo ese aspecto. Son simplemente actos de higiene, que para nada deben confundiese con la fusión, transformación y conservación atmosférica o incluso tipológica, aunque ésta no es necesariamente obligada, frente a la morfológica.

¿Pueden estos mundos por su simbolismo erigirse en sujetos expresivos de un sistema constructivo? ¿Podríamos considerar los actos de modificación, ampliación o transformación de un elemento arquitectónico o urbanístico como un proceso limitado por una sintaxis constructiva o expresiva previa y particular cuya acción representa simplemente una continuación material o expresiva del modelo?

¿Podríamos considerar que la no-continuación de las líneas argumentales representa una negación y consiguientemente una resolución de abandono del modelo y su pérdida?

No necesariamente, quizá sería la respuesta obligada frente a otras posibilidades de orden pragmático, filosófico o espiritual.

Quizás deberíamos considerarlo como un acto que si bien responde en el tiempo a una segunda oportunidad, corresponde por sus resultados a la creación plena, todavía más compleja, porque de mantenerse firmes los principios que lo rigen y de organizarse adecuadamente los nuevos sistemas expresivos (sistemas que no sólo no desarticulan los primeros, sino que proponen y representan un logro en su evolución), acaban conformando un nuevo y espléndido momento arquitectónico.

Me gustaría que observaran unos casos muy simples y analizáramos qué sucede con el espacio arquitectónico en la Piazza della Santissima Annunziata, o en la Piazza della Signoria en Florencia, o en San Pietro de Roma, o en la Casa Batlló o el Bellesguard (Can Saguès), o en muchos otros casos de carácter análogo…

Brunelleschi  había construido la elegante y bella arquería de l’Ospedale degli Innocenti en 1427. El primer cambio importante que se produce en la plaza con posterioridad a la culminación de la arquería, es la construcción de la nave central de la Iglesia de la Santissima Annunziata, diseñada por Michelozzo en 1454, en completa armonía con la obra de Brunelleschi. Será en 1516 cuando definitivamente la forma de la plaza adquirirá toda su fuerza y sentido con la actuación de los arquitectos Antonio da Sangallo el Viejo y Baccio d’Agnolo, que fueron los diseñadores del edificio que se encuentra justo frente a las arcadas de Brunelleschi. El hecho de continuar unos criterios estéticos que les llevaban 89 años de ventaja no supuso obstáculo significativo y, de esta manera, la Piazza della Santissima Annunziata tomó forma y estableció, de acuerdo con el pensamiento del Renacimiento, el concepto de espacio creado por varios edificios diseñados específicamente en relación los unos con los otros.

Diría que, cambiando de tiempo y de lugar, la magnífica modificación y ampliación del Tribunal de Göteborg que Asplund llevó a cabo entre 1934 y 1937 se basa en principios análogos, pero ahora, para conseguir lo mismo, es necesario un distanciamiento en la sintaxis expresiva del modelo, sin renunciar al clasicismo del edificio original y, a través de conceptos basados en el estilo romántico nacional, introduce ya los principios de la arquitectura actual. Creo que se trata de un ejemplo internacional de cómo ampliar un edificio histórico.

Desde aquí, el principio de la segunda oportunidad o, quizás mejor, del segundo hombre, queda formulado: “Es el segundo hombre quien determina, si acaso, que la creación del primer hombre sea mantenida y conservada, o destruida”.

Me gusta leer la historia como una sucesión de posiciones, situaciones, geografías, objetos y sujetos que en un momento determinado, por voluntad propia (y entiendo como la voluntad propia aquella que es la responsable tanto de un sistema de cristalización como del derecho a ejercer el libre albedrío), sincronizan su status quo en un lugar, bajo un modus argumentale, y en un espacio de tiempo concreto. Es por ello, que las segundas opciones y, con toda seguridad, los segundos hombres, son abundantes aunque no siempre detectables y, sólo los que aportan brillantes soluciones, poco a poco, y a veces tarde, se insertan como ejemplos en nuestra memoria y cultura.

En mi opinión, Walter Pater, con su Manifiesto Escandaloso (1860 circa), marcó con mucha claridad la frontera entre creación, caos y orden, conceptos que quedaron ocultos temporalmente tras los postulados de la Bauhaus, conceptos que hoy nos resultan básicos para entender un determinado tipo de arquitectura. Es en el instante concreto donde se tiene que capturar la realidad de la vida.

Me gusta destacar el abandono en el campo plástico figurativo o naturalista, y la búsqueda de un expresionismo sentimental, como el que aplicaría Mendelsohn en 1920 en su Torre Einstein. No se trata aún de un expresionismo geometrizante como el que aplicará más tarde Gaudí en la fachada de la Pasión o en los remates de las torres de la Sagrada Familia, ejemplo del rigor científico y depurador de la geometría.

Les sugiero un paseo por diferentes modelos y, si les parece, por una manera de entender, entre otras muchas, la arquitectura que nos queda, la que ha demostrado ser sostenible por sí misma gracias al análisis hecho por sus gentes, desde la arquitectura más popular hasta la más sofisticada, y ésta como resultado de la aplicación de la alta tecnología que está intentando sintetizar una observación más completa de algo realmente tan simple y complejo a la vez como es la creación.

Si fuéramos capaces de permitir que en unos simples bloques de hormigón, apilados para construir un dique que nos proteja del mar abierto, apareciera poco a poco fito y zooplancton, algas, peces, crustáceos… y así la vida plena, quizá lograríamos conectarnos con el mundo y éste, el nuestro, con el universo.