domingo, marzo 1, 2026
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Trayectoria, diseño y confiabilidad

Con dos décadas de experiencia propia y el respaldo de los 60 años de la constructora Stieglitz, APAARQUITECTURA se muestra como un estudio sólido e innovador, con un plantel de profesionales que acompaña fielmente a cada cliente. Más de 1000 obras diseñadas y construidas lo avalan.

APAARQUITECTURA es un estudio con 20 años de experiencia, que a través de su gran pasión y orgullo, logró encontrar el secreto para satisfacer a los clientes más exigentes, como así también brindar todo aquello que “el dinero no puede comprar”.

“Estamos firmemente comprometidos con la búsqueda de ventajas competitivas basadas en la creatividad, el buen gusto, la aplicación de técnicas orientadas al desarrollo y planificación exclusiva de proyectos que mejoran la calidad de vida de quienes habitan nuestras obras”, resume Alejandro Apa, director del estudio.

APAARQUITECTURA garantiza en tiempo y forma todos los compromisos asumidos con la más alta calidad de diseño e innovación tecnológica, y con un alto grado de constructibilidad. Gracias a más de 1.000 proyectos realizados y construidos, totaliza 320.000 metros cuadrados de obras residenciales de alta gama, emprendimientos inmobiliarios, corporativos y turísticos, que le permiten convertirse en una reconocida y prestigiosa marca de diseño, con proyección internacional.

APAARQUITECTURA ha construido 320 mil metros cuadrados, siempre con su sello de calidad.

El equipo, formado por experimentados profesionales (arquitectos, ingenieros, diseñadores y técnicos especializados con amplia trayectoria), permite acompañar a todos los clientes durante el proceso, desde el día cero del proyecto hasta la finalización de la obra.

APAARQUITECTURA es el resultado de la transformación de la exitosa unidad de negocios de Proyectos y Diseños de la empresa Stieglitz. Hoy, aliados estratégicamente, siguen ofreciendo en forma conjunta, o cuando así se lo requiera, un servicio integral de excelencia, con la trayectoria y el respaldo de 60 años que la identifican.

Datos útiles
APAARQUITECTURA: Santa Rosa 1954, Florida, Vicente López, Prov. de Buenos Aires.
Tel: 4796-6200 rotativas.
info@apaarquitectura.com 

www.apaarquitectura.com

 

Un lote, Una Casa

Una Casa Habitar Contemporánea es un originalísimo proyecto que incluye cinco modelos de casas con diseño de avanzada y alta calidad constructiva, surgidas de un inédito concurso en el que participaron decenas de estudios de arquitectura. Eficiencia en el costo y rapidez en los tiempos son sus otras ventajas comparativas.

“Cuando comenzamos a pensar en las necesidades habitacionales que enfrenta nuestro país, nos concentramos en la enorme cantidad de lotes sin casas que existen en los numerosos barrios y emprendimientos inmobiliarios ya desarrollados. Esta necesidad es la que nos impulsó a pensar en soluciones habitacionales modernas, adaptadas a la realidad de nuestra sociedad”. Así relata Julián Arostegui el origen de Una Casa, una originalísima idea que apunta a crear viviendas que tengan la capacidad de dar cobertura a las posibles acciones del habitar contemporáneo, que sean económicamente accesibles, construidas en serie y de gran calidad constructiva y proyectual.

Para concretar su proyecto, el joven y emprendedor Arostegui convocó al prestigioso arquitecto Daniel Silberfaden, uno de los máximos referentes de nuestro país en la materia, para pensar en cómo enfrentar este desafío. En las reuniones de brain storming en La Biela, la pregunta de inicio fue: ¿Cómo nuestras casas más recientes responden a las nuevas realidades sociales y a los nuevos problemas que se plantean si no generamos nuevas ideas para solucionarlos?

La pregunta de cierre fue cómo disociar la imagen de la casa industrializada con la baja calidad y la emergencia, cómo construir una nueva cultura asociada a la excelencia. Ya no sólo se trata de una mejor casa, sino de un cambio en su origen y una comunicación eficaz para hacerlo conocer. “Por eso seleccionamos reconocidos estudios de arquitectura integrados por profesionales jóvenes, prácticamente nativos digitales, con una sobrada capacidad para producir una reflexión crítica sobre la realidad de la vivienda en nuestro país y poder llevar esta reflexión al campo de la investigación proyectual, y desde allí diseñar nuevas soluciones para nuevos problemas, bajo nuevos sistemas de construcción adaptados al siglo XXI”, explica Silberfaden.

La casa diseñada por el estudio BaBO muestra una notable modularidad.

Los cinco modelos

El trabajo de estos jóvenes profesionales se tradujo en una primera etapa de análisis e investigación, para llegar en una segunda etapa a seleccionar cinco proyectos finalistas que resumieran el aporte de muchos autores y realizadores, que de este modo hicieron una valiosa contribución colectiva al tema del habitar contemporáneo.

Estos cinco proyectos se convirtieron en los cinco primeros productos Una Casa. De ellos, tres ya se encuentran en plena producción. Uno, proyectado por BAAG (Buenos Aires Arquitectura Grupal), es un volumen longitudinal e icónico con techo a dos aguas que reinterpreta la imagen característica de la vivienda. Proponiendo un espacio continuo que se define en secciones, permite distintos tipos de configuraciones que le permitirán al usuario adaptar el espacio a su modo de vida. El crecimiento puede ser de la propia pieza, longitudinalmente, o pueden añadirse nuevas naves paralelas.

La segunda propuesta, ideada por el estudio cordobés Carballo-Errasti Arquitectos, prevé un juego de espacios cubiertos y patios descubiertos que interactúan, duplicando la superficie útil. Genera relaciones constantes entre el interior y el exterior dentro de la misma vivienda. Dinámica y flexible, la casa cuenta con cubiertas abovedadas que crean una espacialidad única. El crecimiento se propone replicando siempre la misma relación entre metros cuadrados cubiertos y patios.

Desarrollado en dos niveles, la propuesta del estudio BaBO reconoce el espacio interior como el corazón del habitar. En el primer nivel desarrolla el área pública, con los espacios para cocinar y estar, y en el nivel superior, los espacios más privados. Aberturas moduladas y puntuales fueron pensadas para enmarcar los paisajes donde se construya cada vivienda. La propuesta se desarrolla con posibilidad de crecer en ambos niveles hasta completar su geometría.

Otros dos modelos se encuentran en producción. AToT (Arquitectos Todo Terreno) propone que, a medida que crecen las necesidades del usuario, la caja que contiene el espacio habitable se completa tanto en el mismo plano como en altura. El de STC Arquitectos, también cordobeses, es absolutamente modular: permite el desarrollo en módulos configurables, entendiendo el diseño de la casa como si fuera un producto.

Concepto comercial

Silberfaden, ex presidente de la Sociedad Central de Arquitectos, detalla que “desde el comienzo, lo que más nos interesó fue lograr un producto de excelencia, con diseño moderno y atractivo, de gran calidad constructiva a un precio accesible, sobre todo para los jóvenes que necesitan acceder a su primer vivienda. Por eso pensamos en proponer una casa que fuera modular en su concepción y que pudiera ampliarse en etapas ya definidas desde el origen, de acuerdo con las necesidades de crecimiento y desarrollo de las familias jóvenes”.

Así desarrollaron un producto a escala para bajar los costos, pero customizable de acuerdo con las necesidades y gusto del cliente. Trazando un paralelismo con la industria automotriz, se propone un modelo base al que se le pueden agregar diferentes versiones de equipamiento.

En cuanto a la estrategida comercial, Arostegui cuenta que han pensado en revolucionar la forma de vender sus casas: “Generamos una tienda o concesionario de casas, donde la gente podrá ver los productos a escala natural, recorrerlos, visitarlos, consultar sus distintas versiones y elegir su casa, viviendo una experiencia moderna y gratificante. Estamos convencidos de que al partir de una casa accesible, a la que sumamos la facilidad de financiación, acercamos a la gente joven una verdadera solución al problema del acceso a la vivienda. Nuestra idea es la conformación de una gama de productos, cuya contratación se perfeccione a través del pago de un anticipo y, una vez entregada la casa, una financiación en sesenta cuotas”.

Los responsables de Una Casa están entusiasmados con el momento del lanzamiento, ya que entienden que es propicio desde el punto de vista comercial por la liquidez de fondos que ingresaron al blanqueo de capitales. Además, sostienen que constituye una propuesta muy atractiva para  inversores, en particular para aquellos que tienen lotes sin construir.

“Nuestra ventaja es la rapidez constructiva de la vivienda, nos proponemos entregar la casa a los 120 días de contratada,  estamos convencidos de que este es uno de los grandes diferenciales de nuestra oferta, que se suma a un diseño moderno y atractivo”, concluye Arostegui.

Alianza con Editor Market

Una Casa ha realizado una alianza estratégica con Editor Market, ya que sus responsables consideran que la concepción de diseño y la calidad de los muebles y productos de Editor son un complemento ideal para los productos Una Casa. “Ya estamos con ellos en un espacio dentro del local inaugurado el mes pasado en Nordelta y estamos desarrollando lo que hemos dado en llamar Experiencia Una Casa, una forma moderna y tecnológica, donde gracias a las posibilidades de la realidad virtual, el público podrá visitar y recorrer nuestros productos, equipados por Editor Market, además de interactuar con los arquitectos responsables de su concepción y diseño”, explica Julián Arostegui.

Lanzamiento

En diciembre se presentaron los tres primeros productos con diseño de autor. El lanzamiento se realizó a través de las redes sociales y mediante reuniones informativas. La primera de esas reuniones se desarrolló el 1º de diciembre en Puertos, y allí se brindaron detalles sobre los modelos, planes comerciales y de financiación (en pesos a tasas de mercado; además, en breve se presentará una línea de financiación, exclusiva de Una Casa, del Banco Provincia). Más datos en info@unacasa.com.ar

EL LIBRO

El libro que recopila el trabajo de investigación desarrollado fue presentado en Malba-Fundación Costantini en julio de este año. Reúne en una pieza editorial todo el proceso de selección y desarrollo de las propuestas, que abarcó el trabajo crítico de 60 jóvenes oficinas de arquitectura de todo el país y de países limítrofes. Abocados a repensar el habitar contemporáneo, las percepciones desarrolladas en el libro representan un extenso proceso conceptual que se sintetiza luego con las cinco propuestas seleccionadas.

Vivir como un duque

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El Danieli de Venecia es uno de los hoteles más lujosos del mundo. A pocos metros de la Piazza San Marco, ocupa tres palacios tradicionales de la ciudad. El más antiguo de ellos data del año 1300 y funciona como albergue desde 1822.

Sus ventanas dan al Gran Canal, con las mejores vistas de todo Venecia; sus habitaciones estilo rococó brindan la sensación de ser parte de un cuento de hadas, un estado de placer rotundo mientras la mente escucha el delicado crujir de las góndolas que se menean al ritmo del mar. Alojarse en el hotel Danieli es como vivir dentro de una película, por lo que es la mejor alternativa para quien, por ejemplo, llega hasta esta ciudad para participar del Festival de Cine que año a año se realiza en el Lido, una de las islas venecianas.

La historia comienza con el capricho de un duque: Enrico Dandolo pidió, en el año 1300, que le construyeran el palacio más noble entre todos los palacios venecianos. Le dieron el gusto: el edificio, que lleva su nombre y que sigue ubicado a metros de la Piazza San Marco y frente al Gran Canal, es majestuoso. Tanto que, con el paso de los siglos, todos los reyes, cardenales y embajadores que pasaban por la ciudad de los canales movían sus influencias para que los dejaran pasar la noche en él.

Cena con vista a la basílica de San Marco y el palazzo de los Dux.
Cena con vista a la basílica de San Marco y el palazzo de los Dux.

Las cosas no fueron bien para la familia Dandolo en los años siguientes y debió ceder su capricho a Gritti, otro terrateniente, que a su vez lo transfirió a las familias Mocenigo y Bernardi. A pesar de las muchas manos, el Palazzo Dandolo no perdió su esplendor original… hasta 1797. Cuando cayó la república veneciana, el palacio fue dividido entre muchos propietarios. Una de esas partes fue tomada en 1822 por Giuseppe Dal Niel, conocido por todos como Danieli. De inmediato, fundó allí el Albergo Reale, que no tardó mucho tiempo en ser conocido por todos como, precisamente, “el Danieli”. Gracias a su éxito, Dal Niel pudo recuperar todos los fragmentos del antiguo palacio y volver a convertirlo en uno. La fama del establecimiento recorrió toda Europa. Sus habitaciones fueron ocupadas por todas las celebridades imaginables de los últimos dos siglos: desde el Rey Guillermo de Prusia hasta Charles Dickens, desde Honoré de Balzac hasta Greta Garbo, desde Marcel Proust hasta Charles Chaplin.

Con la llegada del siglo XX, se anexó el palacio Casa Nuova, que por entonces tenía unos cien años de antigüedad, y en la década del ’40, el espacio más moderno, Danieli Excelsior, completó la fisonomía actual. Este último fue remodelado por completo en 2008. Jacques García, renombrado arquitecto especializado en hoteles, combinó elementos actuales con la esencia del gótico veneciano. En 2012, el francés Pierre-Yves Rochon hizo una meticulosa restauración de la antigua habitación del duque Dandolo (hoy llamada Doge Dandolo Royal Suite), para devolverla a su estado original, como el duque la había soñado.

Las habitaciones dan al Gran Canal y tienen muebles de época en el más perfecto estado.
Las habitaciones dan al Gran Canal y tienen muebles de época en el más perfecto estado.

En pleno siglo XXI, el hotel es una invitación a viajar en el tiempo, a hospedarse en el lujo palaciego de las épocas doradas de la nobleza. Desde el lobby, con su escalera con alfombras de época, sus lámparas de cristal de Murano, sus columnas de mármol rosa y sus techos decorados con hoja de oro, hasta las habitaciones, igualmente barrocas, todo invita a activar la imaginación y sentir que uno acaba de transformarse en un duque. Quienes llegan en época de Carnaval, en general durante febrero, pueden llevar este hecho imaginario hasta el paroxismo: en esa época, la gente va por la calle vestida como nobles de siglos pasados. Los cuartos están decorados con elementos que remiten a la rica herencia de la cultura veneciana, como muebles antiguos, mármoles lujosos en los baños y telas de excelente calidad en cortinas y camas.

El Danieli nació hace siete siglos como el capricho de un duque. Hoy ofrece 255 habitaciones para que los visitantes, tengan o no sangre azul corriendo por sus venas, puedan dar rienda suelta a sus propios caprichos.

El hotel Correntoso prepara su centenario

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El año próximo, Correntoso Lake & River Hotel celebrará sus cien años de historia con una serie de actividades especiales. El clásico hotel de Villa La Angostura fue fundado por Primo Capraro y Rosa Meier, verdaderos pioneros de la región, en un sitio estratégico: la unión del río Correntoso con el lago Nahuel Huapi, un lugar que años más tarde sería parte del parque nacional Nahuel Huapi.

Actualizado y puesto en valor con los más exigentes estándares de la hotelería internacional, hoy Correntoso sigue siendo un símbolo de la hotelería más prestigiosa de la Patagonia Norte.

La serie de Eventos Aniversario comenzará en diciembre, en la apertura de la temporada de verano. A las clásicas fechas de Navidad y Año Nuevo se le sumarán actividades especiales, desde travesías históricas por el parque nacional (que permitirán recrear los circuitos de pioneros en lugares de acceso lacustre) hasta eventos culturales y gastronómicos.

Las Pascuas serán el centro de la celebración, con un programa de propuestas exclusivas, para experimentar el estado de naturaleza que trajo a aquellos aventureros a vivir la inexplorada Patagonia de 1917. La temporada de nieve enmarcará el cierre del aniversario, y también habrá una semana náutica, maratón, pesca con mosca, nordic walking, ciclismo y yoga, junto a la tradicional propuesta del Herbal Hammam y Spa.

A la exquisita gastronomía del hotel se le sumarán cocciones en fuegos diversos al aire libre, tanto en el Puerto Correntoso como en la paz de un refugio de montaña.

Vale destacar que los pasajeros frecuentes contarán con beneficios especiales para estos eventos.

El mito ruge entre nosotros

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El Mustang nació en 1964 y no tardó en convertirse en un símbolo mundial del espíritu indomable al volante. Ford Argentina presentó días atrás su sexta generación, desarrollada sobre una plataforma global por primera vez en medio siglo. 

El icónico pony car de Ford está oficialmente en la Argentina. Estamos hablando del legendario Mustang, cuya sexta generación ya está disponible gracias a la filial local de la compañía. De terminaciones superiores y acabado interior con detalles que evocan a la cabina de un avión, el Mustang GT V8 5.0L muestra una figura única e inconfundible, moderna pero con líneas que le devuelven su mítico aspecto original. Su techo bajo, trompa que evoca a un tiburón en plena caza y cola con luces de tres líneas son parte de su inconfundible ADN.

El rugido del motor es su mejor carta de presentación y un anticipo de su potencia, desarrollada por un motor de cinco litros TiVCT con ocho cilindros en V y 421 CV, acompañado por una transmisión automática secuencial de seis velocidades con levas al volante. Al igual que en sus 50 años de historia, el superdeportivo de Ford enciende la sensación de libertad y rebeldía.

Este motor de prestaciones superiores es acompañado por tecnologías como el Electronic Line Lock o la selección del modo de conducción, desarrolladas para aprovechar al máximo su potencial.

Su tracción es trasera con diferencial autoblocante, suspensión delantera con sistema MacPherson independiente y barra estabilizadora y trasera independiente integral-link con muelles. El sistema de frenos está compuesto por generosos discos ventilados delanteros y traseros, con pinzas Brembo fijas de seis pistones de aluminio adelante y pinzas flotantes de hierro atrás, asistidos por un eficiente ABS con EBD y EBA,

Una de las grandes novedades de esta sexta generación está en los avances en materia de tecnología: sistema de apertura y cierre de puertas sin llave, sistema de arranque sin llave Ford Power, sistema de control para llaves auxiliares Ford MyKey®, control por voz para dispositivos y compatibilidad con Android Auto® y Apple CarPlay®, sistema de conectividad Sync 3® con pantalla multitáctil de 8”, cámara de estacionamiento trasera, dos puertos USB, navegación GPS 3D, control satelital de audio al volante, sistema de audio Shaker Pro® con reproductor de CD, MP3 y sonido Hi-Fi de 12 parlantes, control de velocidad crucero y limitador de velocidad y sensores de estacionamiento traseros.

Ford Argentina presentó el Mustang en nuestro país.
Ford Argentina presentó el Mustang en nuestro país.

En seguridad, el Mustang cuenta con frenos activación automática de luces de emergencia, ocho airbags distribuidos en delanteros para conductor y acompañante, laterales de tórax en asientos delanteros, laterales tipo cortina y de rodilla para conductor y acompañante. Además, dispone de alarma perimetral y volumétrica, dirección asistida electrónica (EPAS) con selección de resistencia, ESC con Control de Tracción (TCS), Control de Torque en Curvas (TVC), sistema de activación de balizas y desbloqueo de puertas post-colisión, sistema de anclaje ISOFIX en asientos traseros, sistema de asistencia al arranque en pendientes (HLA), sistema detector de baja presión en neumáticos (DDS) y sistema inmovilizador de motor (EPATS).

En términos de confort, el pony car de Ford tiene, por ejemplo, climatizador automático bi zona, asiento de conductor con ocho ajustes eléctricos de posición y ajuste lumbar eléctrico, asiento del acompañante con regulación eléctrica de seis posiciones. Las butacas delanteras son calefaccionadas y refrigeradas, y todos los asientos son tapizados en cuero micro perforado.

Un clásico en regalos empresariales

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Junto a  la campaña “Compartí lo que te hace feliz”, Winery, la vinería número uno del país, presentó su exclusiva y variada oferta de regalos empresariales. Con innovación e ingenio, desde hace años se han convertido en la opción más original y divertida para clientes, empleados, familia, amigos o regalarse a sí mismo aquello que “te hace feliz”.

Desde un impresionante trailer, hasta una bicicleta plegable con un canasto con productos, pasando por un espectacular mueble-bar para tener en casa. Y por supuesto, las tradicionales cajas de madera, y baúles de aluminio  con delicatesen y bebidas alcohólicas de primer nivel, la tienda de vinos más importante del país nuevamente sorprendió con su propuesta para regalos empresariales de fin de año.

Junto a  la campaña “Compartí lo que te hace feliz”, Winery rompió el molde de los regalos empresariales nuevamente y creó una gama muy original, para salir del lugar común regalando lo que hace feliz. Para ver el catálogo, ingresar en www.winery.com.ar  o pasar por cualquier de sus 22 sucursales.

Box Luigi Bosca
Box Luigi Bosca
Box Don Nicanor
Box Don Nicanor

Una selección en Puerto Escondido

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Las amarras del puerto nordelteño albergaron una nueva edición de South Yachts, la tradicional exposición que reúne lo mejor de la escena náutica del país. 

Del 27 al 30 de octubre se realizó la ya clásica muestra South Yachts. El escenario fue Puerto Escondido, que durante esos cuatro días fue visitado por alrededor de 5000 personas.

La exposición, de acceso libre y gratuito, reunió al 70 por ciento de los astilleros nacionales y brokers de veleros, lanchas, day cruisers y cruceros.

Participaron también varias empresas de náutica liviana, kayaks, windsurf, wakeboard, kitesurf, surf y accesorios.

Familias enteras aprovecharon la oportunidad para conocer y adquirir productos náuticos con importantes descuentos, tanto en la muestra como en la tienda náutica online Nautishops.com.

Como novedad hubo varios foodtrucks, y como dato de color, los más chicos pudieron divertirse con varias Pokeparadas.

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“Editor es mi delirio, un lugar que me da placer”

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Acaba de inaugurar en Nordelta el tercer local de Editor Market, una tienda de diseño desarrollada por Gabriel Brener, diseñador de indumentaria y creador de marcas como Ay Not Dead y María Cher. Una tienda distinta, en la que se puede encontrar ropa, muebles y objetos de diseño conceptual. 

De chico solía ir de compras con su papá a la galería Churba, en Cabildo y Juramento, en Belgrano. Tenía unos 15 años y ya le encantaba la ropa. Fanático de U2, se compraba todos los buzos estampados con los álbumes que iba sacando la banda.  Su papá ya hacía ropa, gorros y sweaters, y en la recorrida por las vidrieras él le iba marcando: “Esto está bueno…, esto no…; este puede ser un buen cliente, este no…”. “Mi viejo no entendía las diferencias, pero yo de chico ya empezaba a decodificar esos detalles”, cuenta Gabriel Brener, que hoy con 46 años es Ceo y creador de Editor Market, una firma que acaba de inaugurar una sucursal en Nordelta Centro Comercial. Carismático y sencillo, no parece ser un tipo estresado, a pesar de ser Ceo de su propio emprendimiento y de Ay Not Dead y María Cher (su mujer es María Cherñajovsky). Nació en Israel, que es el país que más proporción de emprendedores tiene en el mundo. “Hay algo que está en la génesis del ser emprendedor: estar todo el tiempo reinventándote, que claramente el pueblo judío lo lleva en su gen”, describe este Diseñador de Indumentaria y Licenciado en Administración, recibido en la UBA. Para él, ser un emprendedor no es algo novedoso. “Es el busca de otras épocas”, aclara con convicción quien en 2004 creó la Agencia de Comunicación Remolino.

— ¿Siempre te consideraste un emprendedor?

— Creo que siempre tuve esa mirada, aunque hubo una pequeña etapa de mi vida en la que lo único que deseaba era tener un trabajo estable, porque quería desarrollarme, pero asociaba la estabilidad laboral a una cierta monotonía.  Entonces, mientras laburaba en relación de dependencia me identificaba con el concepto de intrapreneur, que es el tipo que dentro de las compañías desarrolla negocios.

Editor es un mundo en el que todo está pensado para que la experiencia de consumo sea realmente única.
Editor es un mundo en el que todo está pensado para que la experiencia de consumo sea realmente única.

Esa visión original de Brener explica su experiencia como Director de Cuentas y Marketing en el Hotel Faena, donde trabajó unos años: “No querían hoteleros de carrera, sino gente de otros palos, con otra mirada. Fue tentador, un proyecto ambicioso con una mirada muy creativa, donde aprendí lecciones muy básicas y muy geniales”.

— ¿Trabajar ahí sirvió para espiar diseños y producirlos en este nuevo emprendimiento, por ejemplo?

— Para Editor no adquirí cosas de ahí, pero lo más interesante fue ver a un tipo como Alan (Faena), con una visión y una determinación de ir siempre para adelante. Su capacidad de ir adaptando su sueño, de acuerdo al contexto y la circunstancia, le permitió, por ejemplo, atravesar la crisis de 2001. Otro mensaje muy grande que me llevé es que cuando entré éramos unos veintipico de tipos trabajando y cuando me fui había alrededor de 150. Alan tiene una construcción y dinámica de equipo destacable, con una manera de selección, enfoque, inducción y energía buenísimas.

— ¿Qué tan importante es el capital humano de una empresa?

— Creo mucho en los recursos humanos como capital fundamental de las empresas. Para mí, armar un equipo y coordinarlo y llevarlo adelante es una tarea muy compleja. Vos podés ser excelente en mil tareas, pero si después como jefe no funcionás, no podés crecer, porque sin equipo no hay manera de evolucionar.

— ¿Cómo surgió Editor?

— Lo venía arrastrando desde la época de la agencia. En su momento me contrató un cliente y había detectado que había una oportunidad grande en construir esto, una propuesta de valor de diseño y de marcas que esté atravesado conceptualmente y que no tenga esa mirada o de propuesta monomarca o multimarca, siempre en una categoría con propuestas de valor. Cuando era más chico no me animaba a hacerlo, me quedó siempre picando y hace un par de años sentí que Cher y Ay Not ya estaban más encaminadas, más maduras, así que me tiré a hacer esto. Editor es un poco mi delirio, mi sueño
un lugar que me da placer.

— ¿Acá encontraste tu lugar definitivo o hay más?

— Me siento como un productor de un festival de música, donde tenés distintas bandas, acciones, actividades y mezclas culturales, con toda la complejidad que tiene manejar rockstars y bandas… Esto todavía lo siento muy incipiente, en una instancia muy muy iniciática, pero definitivamente este es un lugar en el que yo me siento cómodo. Un poco porque tiene como una forma muy permeable a enriquecerte de las distintas propuestas, tendencias, miradas e inquietudes de muchos otros creativos, y eso me parece espectacular, sino te quedás muy encerrado en tu propia mirada. Acá no hay una mirada, sino una multiplicidad de miradas desde las distintas categorías, que está buenísimo. Me parece que me refleja bien, hay como un collage que me hace sentir a gusto.

— Sos como el DT de una selección, ¿cómo es la convocatoria?

— Más que el director técnico, soy como el corazón bombeando detrás de eso, pero sí, soy ese, de una u otra manera. También me siento el padre de algo que está creciendo, de un equipo en el que hay rebeldes…

— ¿Editor es un reflejo de lo que es la creatividad?

— Es algo que no baja sólo en el diseño, sino en el día a día. La creatividad es algo que funciona en actividades duras o blandas, no es exclusiva de las actividades blandas. Y lo que tiene para mí de fuerte e interesante Editor es que es muy permeable a la creatividad, y desde ese lado voy tratando de llevar al equipo y ver que no nos sofoquemos.

— ¿Cómo podes definir lo que es Editor?

— Como alguna me lo definió una amiga: un colectivo de ideas y creaciones en una especie de caos coordinado, que busca ser una plataforma de exposición de lo que está pasando en distintos rubros, atravesados por el diseño y por la creatividad, para que se pueda exponer seteada a cada uno de sus universos: Nordelta, Palermo y Microcentro, que tienen distintos paladares, consumidores y gustos. No es igual la frescura de una persona que está consumiendo un día de semana en Nordelta que la velocidad de uno que está consumiendo en el Centro o la de un turista que está en Palermo.

— ¿Qué cambios hubo en este local de Nordelta con respecto a los otros dos?

— Este es un local que tiene más conexión con una mirada más completa de la casa y después para más artículos de decoración, muebles de exterior. En Nordelta viven muchas familias entonces, el sector dedicado a los niños también ganó protagonismo.

Amadeo, la leyenda del arco

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Su nombre es sinónimo de River y de lo mejor del fútbol argentino. Ocupó el arco del Monumental durante 24 años y fue el primer arquero de nuestro ámbito que se animó a salir de abajo de los tres palos. Hoy tiene 90 años, vive en Villa Devoto, sale a andar en bici por el barrio y en esta nota recuerda lo mejor de su larga carrera.

Allá por la década del “30, a la tarde, después de la escuela, se iba a jugar los picados con los amigos. Ahí en BAP, su club de Rufino. Los sábados y domingos te ibas a uno de esos clubes a pasar un momento lindo con los amigos, a jugar al fútbol o al básquet, no había mucha alternativa. Y después
la vuelta al perro”.

La vuelta que Amadeo Carrizo dejó de dar a los catorce años. Dicen que el tren pasa solo una vez, y él aprovechó el viaje. ¿El destino? Buenos Aires, la gran ciudad. ¿El motivo? Una prueba en River. Media hora después se escuchó una voz tajante: “El grandote se queda”. Era Carlos Peucelle, ya ex jugador de la banda sangre, DT del equipo por ese entonces. Esa es la prehistoria de la leyenda viviente de los tres palos, el tipo que revolucionó el arco argentino con sus técnicas, que se dio el lujo de atajar con la Máquina y fue nombrado primer Presidente de Honor del Club Atlético River Plate. Un dato más: en 2013, un senador nacional presentó una propuesta para que el 12 de junio, día de su nacimiento, se celebrase el famoso “Día del Arquero”; el voto fue unánime.

Hoy, Amadeo tiene 90 años y vive en Villa Devoto. Lo vamos a buscar un domingo a la mañana, pero “Se fue a andar en bici”, dice Lili, una de sus hijas. “Mejor llamálo a la tarde que lo vas a encontrar”. Ella confiesa que su papá no quería que vayan a la cancha a verlo en su época de jugador. Pero una vez fue igual, con Laura, su hermana, y Lilia, su mamá. Se camuflaron con pañuelos blancos y se mezclaron con la gente en la tribuna. “Cuando el equipo salió a la cancha, mi viejo miró directamente adonde estábamos, y nos dijo con la mano ‘van a cobrar’. Se ve que alguno le había contado. No sabíamos para donde salir disparando, ja ja ja”, recuerda.

Son las seis de la tarde y el teléfono llama en lo de Carrizo. Atiende Laura: “Que me llame a la noche, después del partido de River”, se escucha el vozarrón. Ahora ya es de noche, River empató 2-2 un partido que ganaba 2-0 y Amadeo atiende: “¡No quiero ni acordarme del partido
y además, casi perdemos 3-2!”, exclama, y agrega: “Me pone bien ver a mi querido River, me pone bien y mal, pero uno quiere el éxito rotundo
Empezó bien, 2-0 y después nos quedamos ahí… Los que queremos a River sufrimos. No nos tienen que apurar tanto defensivamente,  hay muy buenos jugadores, pero falta técnica”.

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— ¿Qué recuerda de su llegada a River?

— Fue muy hermoso. Yo empecé a jugar en cuarta división
costaba llegar. Debuté en Primera en el año ´45, con gran emoción, y en el ´48 empecé a ser titular por muchísimos años. Fueron emocionantes los campeonatos y sobretodo brindarle las conquistas y las satisfacciones al hincha, que disfruta de lo que puede hacer el jugador en el campo de juego, de ganar partidos memorables, salir campeones… Uno se siente muy feliz de poder brindarle todo al hincha.

—¿Y en la selección?

—Tuve buenas y malas. Jugué el Mundial ´58, donde nos dieron una buena paliza (N. de R.: Argentina quedó eliminada en primera fase), y después jugué en la Copa de las Naciones de 1964, donde salimos campeones.

—¿Cuáles fueron los partidos que más disfrutó?

—Los partidos que le ganamos, por esa Copa, a  Brasil, Inglaterra y Portugal. Brasil jugaba con Pelé, Gerson; Portugal con Eusebio, Simoes; en Inglaterra los hermanos Charlton, Gordon Banks, Bobby Moore… Grandes figuras intervinieron en ese torneo, y nosotros salimos campeones invictos. Fue un momento muy grato.

—¿Qué tal fue jugar contra Pelé?

—Era como cualquier persona para mí. No tenía en cuenta quién era Pelé ni nada, primero era yo el que tenía que ganar y sobresalir y que no me convirtieran goles. Siempre pierde un poco más el arquero, ¿no?. Hay que ganarles también a los goleadores.

—¿De los  jugadores o equipos que jugaron con usted, cual es al que más recuerda?

—Recuerdo a todos mi compañeros con un gran respeto y fue un honor haberme codeado con La Máquina de River, de Muñoz, Moreno, Pedernera, Labruna Lousteau
Para mí, llegar a River, probarme, quedar y después ser compañeros de ellos, fue un orgullo muy grande, porque desde antes, cuando yo era chico, ya eran las figuras en Primera. Más tarde jugué con Sívori, Di Stéfano, los hermanos Onega, Artime, Pinino Más
Los recuerdo con un gran cariño a todos. Nunca tuve una discusión con un compañero. Si me hacían un gol tonto, pedía disculpas. Nunca busqué excusas por los goles que me hacían.

— ¿Como fue su paso por Colombia? Dos años atajó ahí.

— Muy bueno. Ya iba terminando mi carrera deportiva, estaba un poco saturado de fútbol, pero todavía me quedaba un reto como arquero, y creo que lo demostré. Me recibieron muy bien, ya tenía 42 años. Eso es una gran satisfacción que siento, de que recibieran extraordinariamente bien a los argentinos. La gente me quería mucho y me recuerdan muy bien. Después una vez viajamos con River, en un partido amistoso que se organizó en El Campín de Bogotá, y me homenajearon y me ovacionó todo el estadio. Fue un momento hermoso.

— Fillol, Chilavert, Burgos, Comizzo, Higuita  y tantos arqueros más copiaron sus técnicas, ¿qué opinión le merece?

— Yo no digo que nadie se copió de mí. Cada uno tiene su estilo, su forma. Grandes figuras las que nombraste, grandes arqueros en la historia del fútbol argentino y sudamericano. Chilavert fue un grande, y me gusta como persona también el paraguayo, Fillol un fenómeno, el Loco Gatti
Todos hicieron su historia como guardavallas y a todos les guardo un gran respeto.

—Es difícil el lugar del arquero.

— Es un puesto que muchas veces sufre las consecuencias de las derrotas, siempre se acuerdan del arquero: “¡Qué hizo el arquero!”. Si atajás alguna buena jugada, fenómeno, pero es algo pasajero
En cambio el que hace el gol sale en todos los diarios, ja ja ja.

—¿Eso afecta anímicamente al arquero?

— El arquero debe sentir que muchas veces las culpas pueden caer hacia él, pero debe olvidar eso y tener la frente en alta y defender con orgullo los colores del momento.

 

— ¿Qué siente por River, y la dirigencia actual?

— Los directivos de River, empezando por el señor D´Onofrio, que es un gran presidente, creo que están haciendo las cosas muy bien. Me siento muy feliz de compartir las cosas con ellos. Me han designado Presidente Honorario y es un orgullo para mí.

— ¿Y como hincha?

— Después de ser jugador,  uno se hace hincha, indudablemente. ¿Cómo no vas a querer algo que defendiste con todo respeto y todo orgullo? Y con gran respeto hacia el club, al socio, al hincha que sufre cuando te hacen los goles, ¿cómo no se va a estar orgulloso uno de todo eso? Entonces, después de jugador uno sigue siendo hincha al máximo.

— ¿Le hubiera gustado jugar en Europa?

— Era una época en la que no se daba mucho la contratación para ir al extranjero. Se dio en muy pocos casos, con Di Stéfano o Sívori, que eran compañeros míos.

— ¿Por qué la Selección Argentina ahora no gana copas, mundiales…?

— Noooo, eso hay que preguntárselo al técnico. Es un gran plantel, sobran las grandes figuras, pero el fútbol se ha equiparado, se ha puesto más parejo todo. Pero yo miro mucho el fútbol nuestro, porque me apasiona por la picardía y habilidad de juego nuestro, que para mí es sobresaliente. El fútbol argentino es de los mejores del mundo.

Un mural monumental

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La Fundación River le regaló al Club un mural con material donado por la empresa Weber. Una obra magnífica, de la artista Julieta Frogley, que recorre la historia del club desde su nacimiento en 1901 hasta la actualidad. 

Son 115 años de aliento, de gritos de gol, de una institución marcada por el fútbol y comprometida con el deporte, la familia y lo social. Con una hinchada que copas las tribunas y hace flamear una bandera roja y blanca que se extiende a lo largo y a lo ancho de toda la ciudad. Es la bandera más larga del mundo, que refleja la historia riverplatense, hoy congelada y plasmada en un excepcional mural, para siempre.

Se trata de la obra de arte de la artista Julieta Frogley, un regalo de la Fundación River para el club. “Nosotros somos una fundación que existe por y para el Club Atlético River Plate, aunque a la hora de actuar no miramos la camiseta de nadie. Nuestro regalo fue un homenaje a la brillante y exitosísima historia de River. Pretende simbolizar las múltiples actividades del club y de su gente”, destacó Ignacio Villarroel, presidente de Fundación River, que tiene como compromiso fundamental y esencial la tarea con los chicos que viven hoy en situación de pobreza. “Estar cerca de ellos, ofrecerles y darles las herramientas necesarias para que no se alejen de la sociedad, para que se sientan parte, contenidos, educados, queridos. Trabajamos día a día para mostrarles que una vida mejor es posible, cerca del deporte, de sus familias y de sus amigos”, añade.

El mural fue realizado con material donado por la empresa Weber. Su director, Mariano Bó, comentó al respecto: ¨Es un orgullo poder seguir inaugurando murales y poder vincularnos a una institución como River, que privilegia el deporte como herramienta de transformación para seguir dejando huella en la sociedad. Tenemos valores alineados, por eso esta colaboración”.

Julieta Frogley, autora del mural, en pleno trabajo.
Julieta Frogley, autora del mural, en pleno trabajo.

Son 205 metros cuadrados y se encuentra en las paredes de la parte de atrás de las gradas de la pileta olímpica. River es mucho más que un club de fútbol, y eso es lo que representa la obra, que comenzó a realizarse en agosto de 2015 y finalizó a mediados de mayo de este año, cuando la institución cumplió 115 años. “Se utilizó la técnica de trencadís. Gaudí es el exponente más conocido de ella”, describe la artista. “Se trabajó con los chicos de la pensión del club, para que ellos en principio volcaran ideas a partir de este concepto. En una parte la pared tiene una forma triangular, angulosa, así que decidí  hacer un árbol, que uno de los chicos había dibujado, como un árbol que crece y crece, y ahora simbólicamente tiene 115 años.  El árbol está florecido y da semillas. Y todas esas semillas y frutos se desarrollan del otro lado del mural. La conexión es que de una de las ramas sale el jugador que hace la chilena, y este jugador es un personaje muy importante porque da a entender que todo es posible gracias al fútbol. Cuando el jugador patea, en lugar de una pelota sale la bandera de River, que llega hasta la Copa Libertadores. Y dentro de esta bandera se dan deportes, actividades culturales, la solidaridad y la familia, todo lo que es el mundo River”, explica Julieta. Además de ella y sus ayudantes, en la ejecución participaron socios de River, grupos de la fundación, empleados del club y chicos de la Villa 31.

“No hay nada más motivador para un chico que una pelota de futbol, una camiseta de un club, y ni hablar si aparece un jugador de fútbol profesional. Realmente experimentar la ayuda social a través de un club es algo mágico, que transforma la realidad de los chicos”, destaca Villarroel.