El reciente Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos, realizado en la capital de Dinamarca, sirvió para presentar diez principios rectores para establecer definitivamente una construcción sustentable.

Bajo el lema “Futuros sostenibles – No dejes a nadie atrás”, el Congreso Mundial de Arquitectos 2023 reunió a más de 6000 participantes de 135 países. Con la organización de la Unión Internacional de Arquitectos, el evento constó de más de 150 sesiones y fueron presentados 250 trabajos científicos, que procuraron alcanzar soluciones innovadoras sobre cómo enfrentar los desafíos cruciales del presente y, sobre todo, del futuro inmediato: cambio climático, preservación de la biodiversidad e inclusión social en el ámbito de la construcción.

El encuentro finalizó con la presentación de “Las Lecciones de Copenhague”. Se trata de un listado compuesto por diez principios que apuntan a establecer principios para impulsar con fuerza la construcción sostenible. El objetivo es llegar a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible establecidos por las Naciones Unidas.

Teniendo en cuenta que la industria de la construcción es responsable del 40 por ciento de las emisiones globales de CO2 y del 35 por ciento del total de residuos, la danesa Natalie Mossin (quien presidió el Congreso), subrayó: “Los Objetivos de Desarrollo Sostenible definen una agenda global crucial, a la cual debe contribuir el entorno construido. La forma en que actuemos en esto debe ser audaz, incluso radical, en comparación con la práctica actual. Con estas lecciones presentamos 10 principios que explican lo que eso implica al construir, planificar y desarrollar el entorno construido. La salud del planeta y las necesidades básicas humanas están en juego, no tenemos tiempo que perder”.

Estas son las Lecciones de Copenhague:

1) La dignidad y la autonomía de todas las personas son fundamentales en la arquitectura; no hay belleza en la exclusión.

2) Las personas en riesgo de quedar rezagadas deben ser acomodadas primero cuando construyamos, planifiquemos y desarrollemos el entorno construido.

3) Las estructuras construidas existentes deben reutilizarse siempre primero.

4) Ningún nuevo desarrollo debe borrar los campos verdes.

5) Los ecosistemas naturales y la producción de alimentos deben mantenerse, independientemente del contexto construido.

6) No se debe utilizar material mineral virgen en la construcción cuando sea posible reutilizar.

7) No se debe producir ni dejar residuos en la construcción.

8) Al obtener materiales para la construcción, los materiales locales renovables tienen prioridad.

9) En todo lo que construimos, la captura de carbono debe superar la huella de carbono.

10) Al desarrollar, planificar y edificar el entorno construido, cada actividad debe tener un impacto positivo en los ecosistemas acuáticos y el suministro de agua limpia. 

La ciudad verde y activa se prepara para alojar la nueva sede del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, cuya inauguración está prevista para marzo de 2024.

A los 21 años de su apertura, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) se expande y deja de lado el concepto tradicional de museo para arribar a Puertos, con un nuevo proyecto de expresión y exhibición. Al observar que las disciplinas y los formatos son cada vez más híbridos e interdisciplinarios, el estudio español estudio Herreros -con el apoyo local de Torrado Arquitectos y Bulla en el paisajismo- proyectó un diseño compuesto por tres módulos centrales, en un espacio abierto, unidos bajo un mismo techo vidriado, que protegerá a las obras. Una sala de exposiciones temporarias se sumará al diseño junto con el “Pabellón Chaile”, espacio que expondrá de manera permanente las cinco esculturas realizadas especialmente por el artista tucumano para representar al país en la Bienal de Venecia, del año pasado.

“El gran techo transparente expresa el deseo de Malba Puertos de convertirse en un lugar de encuentro, alejado de la exclusividad de los museos tradicionales. El espacio público también será un lugar de arte, y un regalo del Malba a la ciudadanía”, señala Juan Herreros, arquitecto que también diseñó el Museo
Munch de Oslo y el Centro de eventos multiformato Ágora, en Bogotá.

La fusión de arte, arquitectura y naturaleza de este nuevo espacio se enfocará en el arte contemporáneo argentino y en los artistas federales. La propuesta artística, inclusiva y diversa, a cargo del equipo curatorial del Malba, agregará a las exposiciones temporales un calendario de actividades con música, cine, literatura, danza, teatro y performances, pensadas para la participación y el disfrute de todas las edades.

La ejecución del proyecto contará con el apoyo local del estudio Torrado Arquitectos y del Estudio Bulla, creador del paisajismo del entorno inmediato, las unidades del barrio-bosque, el paseo litoral y plazas. Con la intención de incorporarse a la vida cotidiana de los vecinos y vecinas de Puertos y de brindar servicios de calidad a los visitantes, las nuevas instalaciones incluyen la construcción de un café y una tienda.

“Insertamos el proyecto en el masterplan urbano de Puertos con la intención de que el arte llegue a las ciudades, en un centro cultural y social, para dialogar con otras experiencias de la ciudad. En el proyecto prevalece la idea de apertura, las relaciones visuales con la laguna y el contemplar el paso de las estaciones”, explica Herreros. Por su parte, el fundador del museo, Eduardo F. Costantini afirma que “tras la pandemia, se hizo evidente la necesidad de reinventar las ciudades y descentralizar la oferta cultural. Malba Puertos nace del deseo de ampliar el impacto social y cultural en nuevas audiencias, y también de albergar renovadas formas de expresión y exhibición, acordes al museo del Siglo XXI, donde el visitante es un participante activo de la obra de arte.” 

El nuevo espacio se suma al circuito de arte público que exhibe obras contemplativas e inmersivas, emplazadas en distintos puntos de la Puertos. Un proyecto de museo a cielo abierto, concebido para llevar el arte a la vida cotidiana, nutrir a los habitantes con estímulos para la creatividad y desarrollar un espíritu lúdico. 

Arquitecto, urbanista y activista, el británico David Chipperfield obtuvo el Premio Pritzker de Arquitectura 2023, considerado como el mayor honor de la arquitectura mundial. Su trayectoria se caracteriza por una armonía notable entre preservación, reconstrucción e innovación.

Sutil pero poderoso, moderado pero elegante, David Alan Chipperfield es un arquitecto prolífico que demuestra su reverencia por la historia y la cultura, honra los entornos naturales y construcciones preexistentes, mientras reinventa la funcionalidad y accesibilidad de nuevos edificios, renovaciones y restauraciones a través de un diseño moderno pero atemporal que enfrenta las urgencias climáticas, transforma las relaciones sociales y revitaliza las ciudades.

“Estoy tan abrumado de recibir este honor extraordinario y de estar asociado con los ganadores anteriores, que han brindado tanta inspiración a la profesión”, comentó Sir Chipperfield luego de enterarse de la decisión del jurado del Premio Pritzker 2023. “Tomo esta distinción como un estímulo para continuar dirigiendo mi atención no solo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer para abordar los desafíos existenciales del cambio climático y la desigualdad social. Sabemos que podemos tener un papel más destacado y comprometido en la creación no solo de un mundo más hermoso, sino también más justo y sostenible. Debemos estar a la altura de este desafío y ayudar a inspirar a la próxima generación a asumir esta responsabilidad con visión y coraje”.

Sus obras, que abarcan más de cuatro décadas, son amplias en tipología y geografía, van desde edificios cívicos, culturales y académicos hasta residencias y masterplanes urbanos en Asia, Europa y América del Norte.

El granjero

Sir David Alan Chipperfield nació en Londres en 1953, y se crio en una granja rural en Devon, al suroeste de Inglaterra. Se graduó de la Escuela de Arte de Kingston en 1976 y de la Escuela de Arquitectura de la Asociación Arquitectónica de Londres en 1980. “Creo que la arquitectura es algo que puede intensificar, apoyar y ayudar a nuestros rituales y nuestras vidas. Las experiencias en la vida hacia las que me inclino y que más disfruto surgen cuando las cosas normales se vuelven especiales en lugar de donde todo se trata de lo especial. Diseñar no es inventar colores y formas. Se trata de desarrollar una serie de preguntas e ideas que tienen cierto rigor y consecuencia. Y si puede hacer eso, no importa qué camino tome, siempre que lo haga bien y haya sido consecuente en el proceso”, ha dicho el ganador del Pritzker 2023.

Trabajó con Douglas Stephen, Norman Foster y Richard Rogers, antes de fundar David Chipperfield Architects en Londres en 1985, que luego abrió oficinas adicionales en Berlín (1998), Shanghái (2005), Milán (2006) y Santiago de Compostela (2022).

Entre sus fundamentos para otorgarle el premio, el jurado afirmó: “Este compromiso con una arquitectura de presencia cívica discreta pero transformadora y la definición, incluso a través de encargos privados, del ámbito público, la realiza siempre con austeridad, evitando movimientos innecesarios y dirigiendo libre de tendencias y modas, todo lo cual es un mensaje muy relevante para nuestra sociedad contemporánea”.

Chipperfield calcula los impactos ambientales e históricos de la permanencia, abrazando lo preexistente, diseñando e interviniendo en diálogo con el tiempo y el lugar para adoptar y refrescar el lenguaje arquitectónico de cada localidad. En las obras de renovación, su precisión está imbuida de perspicacia histórica, informando su visión para redimir invariablemente el diseño y la estructura originales en lugar de suplantarlos por completo con arquitectura moderna. El laureado reflexiona: “Como arquitecto, soy en cierto modo el guardián del significado, la memoria y el patrimonio. Las ciudades son registros históricos, y la arquitectura después de cierto momento es un registro histórico. Las ciudades son dinámicas, por lo que no se quedan ahí sentadas, sino que evolucionan. Y en esa evolución, quitamos edificios y los reemplazamos por otros. Nos elegimos a nosotros mismos, y el concepto de proteger solo a los mejores no es suficiente. También se trata de proteger el carácter y las cualidades que reflejan la riqueza de la evolución de una ciudad”.

“No vemos un edificio de David Chipperfield reconocible al instante en diferentes ciudades, sino diferentes edificios de David Chipperfield diseñados específicamente para cada circunstancia. Cada uno afirma su presencia incluso cuando sus edificios crean nuevas conexiones con el vecindario”, concluye el jurado. 

Sus obras más importantes incluyen la restauración y reinvención de la Procuratie Vecchie (Venecia, Italia, 2022), que data del siglo XVI; el Neues Museum (Berlín, Alemania, 2009); el Museo River and Rowing (Henley-on-Thames, Reino Unido, 1997); la sede de la BBC Escocia (Glasgow, 2007); la Turner Contemporary (Margate, Reino Unido, 2011); el Museo de Arte Campus Saint Louis (Missouri, Estados Unidos, 2013); el Masterplan de la Royal Academy of Arts (Londres, 2018) y la Kunsthaus Zürich (Zurich, Suiza, 2020).