Los avances tecnológicos de los sistemas de iluminación LED han permitido su incorporación a los muebles bajo múltiples formas. Una marca alemana que ya tiene filial en nuestro país ofrece diferentes productos de este tipo, que los diseñadores ya están aprovechando.
La luz, esencial para la vida, influye notablemente sobre las sensaciones y emociones de cada persona, crea matices que definen la profundidad con la que percibe su entorno. En el diseño interior, la iluminación es un factor fundamental para la generación de espacios que otorgan bienestar. Los muebles, en tanto, aportan matices al ambiente, delimitan sectores y profundizan puntos focales. Vincular iluminación y mobiliario, entonces, permite descubrir una cuarta dimensión.
Si bien la incorporación de la luz en los muebles no es nueva, la aparición del LED la ha transformado en algo más común, con múltiples posibilidades. La flexilibilidad y las pequeñas dimensiones de estos sistemas de iluminación, sus ventajas funcionales y estéticas, han permitido que los diseñadores los asocien de manera novedosa al mobiliario, reinventándolo. El mueble cobra así otro protagonismo dentro de cada ambiente, generando atmósferas con caracter propio. De este modo aparece luz donde antes no la había, lo que crea nuevas lecturas de los espacios y posibilita aprovechar al máximo cada metro cuadrado de los lugares reducidos.
Esto se está observando con claridad en los diseños que se exhiben en la edición 2018 de Casa Portal, tradicional muestra de arquitectura e interiorismo que se desarrolla en la ciudad de Córdoba hasta el 17 de junio, organizada por la Fundación del Hospital de Niños de la capital de la provincia mediterránea. Son 34 los estudios que están exponiendo sus creaciones en el Jockey Club local.
Excelencia germana
La firma alemana Häfele (líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura) está a la vanguardia mundial en materia de sistemas LED para muebles. Su línea Loox propone una gran variedad de recursos para trabajar de manera innovadora y diferente la iluminación LED, que se puede usar en todo el mundo por su conexión universal.
La marca germana, que tiene una filial en nuestro país, es una de las estrellas en Casa Portal, empleada por los interioristas tanto en cocinas como en dormitorios y vestidores, donde los ambientes parecen escenográficos. Además, la línea Loox ofrece conectores USB y sonido para incorporar a los muebles.
En una cocina, las luces LED aportan luz uniforme y sin sombras
Tips para muebles con luces
– La iluminación en una biblioteca resalta los objetos que hay en ella. Además, si se trata de un mobiliario de madera, la luz cálida tipo ámbar refuerza su color y textura, lo hace lucir más liviano y con mayor profundidad.
– Sobre la mesada de una cocina, la incorporación de iluminación LED permite trabajar con una luz homogénea y sin sombras.
– En los vestidores son de gran ayuda para apreciar texturas y colores reales y tomar las mejores decisiones a la hora de combinar las prendas. Además, otorga intimidad si no se quiere iluminar toda la habitación.
El segundo ciclo de los Encuentros Musicales en Nordelta comenzó con un fantástico concierto de la Camerata Bariloche, una de las orquestas más renombradas del país, con más de medio siglo de una trayectoria que la llevó por todo el mundo. El escenario se montó en el Centro Cultural y Espiritual Judaica Norte, cuya sala lució colmada.
Con la espectacular presentación de la prestigiosa orquesta Camerata Bariloche, quedó inaugurado el ciclo 2018 de los Encuentros Musicales en Nordelta, que abarcará tres conciertos más. Organizados en conjunto por la Parroquia Sagrada Familia, la Asociación Judaica Norte y la Fundación Nordelta, tienen como objetivo acercar a Nordelta música de alta calidad, a fin de promover la unión y el encuentro entre vecinos, además de recaudar fondos para las obras que realizan las tres organizaciones sin fines de lucro. “Es un esfuerzo de las tres instituciones, que trabajan con una mayoría de voluntarios de gran vocación. Sus logros son admirables: si no hubiera un grupo humano como el que se formó, estos ciclos musicales no podrían llevarse a cabo”, afirmó Marita Ciotti, directora de la Fundación Nordelta.
Cabe destacar que la Camerata Bariloche es una orquesta de cámara que lleva 50 años de trayectoria y es uno de los conjuntos de mayor prestigio de la Argentina. Cuenta con diecisiete músicos (dirigidos por el chileno Freddy Varela Montero), quienes en esta ocasión presentaron ante los vecinos de Nordelta un notable programa de música clásica. Obras de Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Sarasate y Kreisler resonaron con exquisita precisión en las nuevas instalaciones del Centro Cultural y Espiritual Judaica Norte, inaugurado en diciembre pasado. Adrián Sucari, autoridadde dicha institución, quien presenció el concierto acompañado por el rabino Sergio Bergman, expresó: “Lo que buscamos fue un conjunto que por su tradición y por su nombre fuera convocante para todos los habitantes de esta Ciudadpueblo. Es el primer encuentro que se realiza en este lugar, que no mucha gente conoce, ya que apenas se inauguró hace unos meses. La Camerata Bariloche es definitivamente una propuesta muy atractiva para que los vecinos se acerquen a conocer este espacio y se entusiasmen para seguir participando de estos conciertos”.
Durante 2017, los encuentros musicales fueron inaugurados y llevados a cabo en las instalaciones de la Parroquia Sagrada Familia. Dado su éxito, este año se planteó realizarlo nuevamente, para confirmar así un nuevo espacio para la cultura. “A muchos vecinos les queda incómodo viajar hasta la ciudad de Buenos Aires para presenciar este tipo de eventos. Al tenerlos aquí, la gente puede disfrutar de una jornada cultural a metros de su hogar. La idea es traer buena música, algo que estaba prácticamente ausente”, cierra Abel Evelson, vecino de Nordelta, con muchos años de experiencia en producción de eventos culturales, quien detalla que las 500 localidades disponibles fueron agotadas en cuestión de horas y lo recaudado fue destinado a las tres instituciones organizadoras.
Camerata Bariloche
A lo largo del año, en los tres encuentros que restan, se presentarán otras prestigiosas formaciones: el grupo de cámara “Estación Buenos Aires”; el conjunto de fusión de jazz y tango “Escalandrum”, que cuenta entre sus integrantes a Daniel Piazzolla, nieto de Astor. Para finalizar el ciclo se hará una Gala Lírica, con la participación de destacados cantantes del Teatro Colón.
Por último, una acertada reflexión del sacerdote Damián Rodríguez Alcobendas resume a la perfección el objetivo de estos encuentros: “Lo que diferencia un enorme barrio privado de una Ciudadpueblo es su nivel de cultura, sus actividades, la Fundación y los centros de culto, como la parroquia y la sinagoga. En el caso de este evento, la música es un factor de unión y un elemento que genera comunión y fraternidad entre todos los vecinos de Nordelta”.
De Bariloche para todo el mundo
Nacida en 1967, la Camerata Bariloche es la orquesta de cámara más importante y duradera de nuestro país. Dio sus primeros conciertos entre la nieve, los lagos y las montañas de la hermosa ciudad rionegrina y fue amparada por la Fundación Bariloche, cuyo objetivo principal era la investigación científica. Llegó a Buenos Aires y ahí comenzó su éxito: grandes presentaciones en teatros, programas de televisión y giras por Sudamérica. Luego, Europa y Asia, incluido Japón. Alberto Lysy fue el primer director musical de esta orquesta, que se caracteriza por tener en su repertorio piezas para instrumentos de cuerdas y por permanecer, la mayoría de los ejecutantes, de pie, utilizando como guía a su primer violín, sin el clásico director orquestal. El nombre de Camerata viene de los conjuntos de músicos que, en el siglo XVII, eran contratados para tocar en palacios y grandes residencias que tenían amplios y exclusivos salones para dar conciertos. Estos espacios eran llamados Cámaras, y de allí proviene el nombre del conjunto, que significa: «Orquesta reducida que cabe en un salón».
Con una ceremonia de lujo, se realizó en la Embajada de Francia la primera edición local de la prestigiosa Cofradía Internacional de los Queseros, una asociación que trabaja para preservar el conocimiento y fortalecer al sector quesero mundial. Hubo un cocktail y condecoraciones a figuras del sector gastronómico local. La estrella de la noche fue el maestro Roland Barthélemy.
“¿Quiere un helado de queso, señor?”, preguntan desde el otro lado de la barra. Ante el asombro de este cronista, el joven continúa: “Le recomiendo el de roquefort Ile de France”. Una delicia muy poco habitual. Tanto como las que había en el otro salón: bombones de chocolate con quesos franceses de la misma marca, expuestos en una mesa redonda. Por su elegancia parecían una exquisita muestra, pero no: el maestro chocolatero explicaba los sabores de cada uno y con qué vino era conveniente acompañarlos. Siguiendo el recorrido en la emblemática residencia de la Embajada de Francia en Argentina, se observaba una auténtica exposición de arte con quesos duros Santa Rosa, tallados por reconocidos artistas, mientras la gente disfrutaba de un espumante bajo el sonido del concierto privado que ofrecía el cuarteto de cuerdas Sul Tasto. Por supuesto no podían faltar mesas llenas de quesos franceses Ile de France y los locales Santa Rosa, Arrivata y Piedras Blancas, entre otros.
Es que se celebró el 543º Capítulo de la Cofradía Internacional de los Queseros, con una ceremonia de inspiración y raíces medievales en la que se reconoció a destacadas personalidades del mundo de la gastronomía, la industria y el comercio por su contribución a mejorar la calidad, cuidar la diversidad y divulgar el aporte culinario y cultural de los quesos finos. Además, contó con la presencia de Roland Barthélemy, uno de los mayores expertos queseros del mundo, quien se inició en el mundo de los quesos a los 9 años, luego de que el célebre Henri Boursault llegara al refugio que los padres de Roland tenían en el sótano de su lechería, para protegerse de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. “Mi misión en la Argentina es promover el nacimiento de un patrimonio quesero”, explica Roland, preboste y máxima autoridad mundial de la Guilde Internationale des Fromagers, que llegó por primera vez a la Argentina. “Así como sucedió con la industria del vino, espero que en las próximas décadas este país sea reconocido en el mundo por la calidad y la identidad de las diferentes variedades de quesos que se pueden desarrollar aquí.”
Dos grandes referentes de la mejor cocina de Buenos Aires, el francés Jean-Paul Bondoux y el italiano Donato De Santis.
La Guilde Internationale des Fromagers reconoce a quienes elaboran grandes quesos, evalúan y propician su calidad, fomentan su variedad, los ponen en valor con maridajes y recetas, los dan a conocer y también a quienes los aprecian como parte del buen vivir. En la lujosa recepción se encontraban reconocidas figuras de la gastronomía. Como el periodista enogastronómico Pietro Sorba, quien mientras bebía un vino, le dijo a Revista Nordelta: “Estos eventos son disparadores para pensar en un producto que se consume mucho en el país y reflexionar sobre la calidad de lo que tenemos, y cómo hacer para disfrutar cada día más de un producto que es extraordinario”.
– ¿Cómo se degusta un queso?
– Como todas las cosas, se aprende. Simplemente hay que pensar cuando uno saborea un alimento, y cuando uno hace eso, de a poco empieza a descubrirlo. Hay que masticar y pensar en lo que uno está haciendo y en lo que uno percibe.
– ¿Con una obra de arte pasa lo mismo ?
– Con el arte es distinto, porque es más subjetivo, en cambio el queso tiene una parte objetiva muy concreta que es la materia prima, el proceso de elaboración y después está la parte subjetiva que es el gusto de cada uno por el queso de cabra, de oveja o de vaca…Pero desde lo objetivo hay cosas que uno puede detectar para ver si tiene defectos: el color, el perfume, la textura, la consistencia.
El cocinero de origen italiano Donato de Santis, mientras probaba queso tras queso, también conversó con Revista Nordelta: “Los reconocimientos siempre vienen en los momentos de la vida donde algo has hecho y renuevan tu compromiso con lo que más te gusta hacer, en este caso con mi trabajo. Yo nací en una familia de productores del campo, recibir un premio así te hace valorizar lo que has vivido y te da el deber de transmitirlo”.
– ¿Qué simboliza este evento para vos?
– Es un evento muy solemne, hecho por franceses, que hacen las cosas muy bien y utilizo el término “chapeau” porque saben valorizar a través de este tipo de ceremonias la responsabilidad y el valor del título mismo que le dan. Entonces toda la ceremonia, la vestimenta, la parte estructurada tiene un valor bien francés que te hace prestar atención. Justamente la Cofradía eligió la Embajada de Francia no de casualidad, y el Embajador es el “Protector” de esta primera reunión en Argentina, donde se invistió a los nuevos miembros entre periodistas, cocineros y productores de quesos. Así que vemos que este marco se debe a la gran importancia que se les da a los quesos en la cultura francesa y en la italiana también.
Fueron distinguidos además la cocinera Beatriz Chomnalez, productores queseros como Cristina Miguens Bemberg (ex dueña de La Salamandra), Martina Cóppola (Arrivata) y Marcelo Lizzieri (Piedras Blancas), que se incorporaron como nuevos miembros de esta cofradía. También se sumaron a la Guilde Ramiro Otaño, director general de Moët Hennessy para Latinoamérica y el Caribe; Nicolás Mackinnon, director comercial de Jumbo Retail Argentina; Andrés Rosberg, presidente de la Asociación Internacional de Sommeliers; y el maestro quesero de Savencia Argentina, Orlando Luciani. Todos ellos con el rango de Garde et Juré, título honorífico que proviene del medioevo europeo. Además el embajador de Francia en Argentina, Pierre Henri Guignard, fue designado “Protecteur” de la Guilde Internationale des Fromagers.
Antes del concierto de la Camerata Bariloche, un veterano del mundo de la música clásica y una talentosa violinista de apenas 18 años brindaron una clase práctica para alrededor de 50 alumnos y alumnas de los colegios nordelteños, que escucharon atentos y fascinados.
Como antesala a la presentación de la Camerata Bariloche en el marco de la nueva temporada de los “Encuentros Musicales”, niños y adolescentes de diferentes colegios de Nordelta participaron de una divertida clase didáctica sobre la música clásica, a cargo de Eugenio Scavo, profesional de la música durante casi cinco décadas en el Teatro Colón, y la joven violinista de 18 años Victoria Varsika, promesa de gran futuro en el ambiente musical argentino.
El encuentro fue propuesto por la Fundación Nordelta para que los jóvenes de la Ciudadpueblo puedan conocer sobre música clásica e incentivarlos a escuchar un estilo de melodía y armonía que no es habitual entre ellos. “La música es un arte; el arte de combinar sonidos. Pero es un arte efímero, porque el sonido desaparece al instante”, comenta Eugenio frente a la atenta mirada de los aproximadamente cincuenta chicos de los colegios San Lucas y Northfields principalmente, que se acercaron de forma libre y gratuita al Centro Cultural Judaica Norte.
La clase estuvo centrada en conocer el instrumento que predomina en la Camerata Bariloche: el violín. Se repasó su historia y sus distintos tipos de sonidos, junto a sus diferentes formas y maneras de tocar. Mientras Eugenio explicaba estos conceptos, Victoria, la joven violinista, interpretaba y hacía notar lo que puede lograrse con este pequeño conjunto de madera y cuerdas. “Esta experiencia la realicé en el Teatro Colón, con el nombre de Educación para el Adolescente como Espectador. Acercábamos a chicos a los ensayos y demás actividades, para demostrarles que la música clásica es digna de ser escuchada. Muchos piensan que la ópera es para viejos o el ballet sólo para mujeres, malinterpretaciones que perjudican el acercamiento de los jóvenes a este tipo de música. La idea es que, a través de una charla amena y divertida, los chicos conozcan los instrumentos y sepan cómo suenan. En el contexto de estos encuentros musicales, agregar una parte didáctica me pareció un lindo desafío”, explica Eugenio, quien cuenta con una dilatada trayectoria en el ámbito cultural y musical, en su carácter de ex Director de Promoción, Prensa y Relaciones Públicas del Teatro Colón, y actual Director de Cultura de la Comunidad Amijai.
Toda la pasión de la joven violinista Victoria Varsika, inspirada por el atardecer nordelteño
Fascinación
Durante más de una hora, el joven público de Nordelta disfrutó de una clase diferente, íntima y amena, con mucha cercanía al músico y su instrumento, haciéndole todo tipo de consultas a Eugenio y a Victoria: “¿Por qué suena de esa manera? ¿Cuántas horas es necesario practicarlo por día? ¿Cuál es la diferencia entre orquesta filarmónica y sinfónica?”, preguntaban los chicos con total curiosidad. Camila, estudiante del colegio Northfields, concluyó: “Fue super interesante. Apenas nos enteramos quisimos saber de qué se trataba. Fue muy bueno escuchar y conocer todos esos datos, de los que nunca habíamos oído. Siempre tuve curiosidad por aprender y hoy siento que, realmente, me encantaría tocar un instrumento como el violín”.
Para concluir la jornada, durante un hermoso atardecer y un cálido sol cayendo sobre el verde y las aguas de Nordelta, los espectadores pudieron disfrutar de una esplendida interpretación de la joven violinista argentina de origen polaco, quién demostró lo mejor de su repertorio, su pasión y calidad para interpretarlo. “Fue una muy linda experiencia. La verdad es que, después de terminar mi carrera musical, me gustaría ser docente y poder enseñar y transmitir el amor que tengo por este arte. Hay chicos de mi edad que recién ahora están conociendo este tipo de música. Muchos piensan que es algo aburrido o raro, me encantaría que sepan que no es para nada así. Todos los que vinieron hoy estuvieron muy atentos y sorprendidos; me parece espectacular que se haya organizado esto para ellos y debería hacerse la mayor cantidad de veces posible”, finalizó Victoria, que en los próximos meses iniciará una gira por Europa para continuar con su formación y presentarse en diferentes conciertos de la escena clásica.
Una vez concluida la clase, no fueron muchos los jóvenes que se resignaron a volver a sus hogares. A medida que los diecisiete músicos de la Camerata Bariloche iban llegando al escenario para dar comienzo a los ensayos correspondientes a la cita musical, la gran mayoría de los chicos se mantuvo en la sala con total entusiasmo, escuchando las diferentes interpretaciones que hacían los integrantes del prestigioso conjunto argentino. Algo diferente había nacido en su interior, y más de uno le pidió a sus padres quedarse a disfrutar de la gran noche de gala.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) designó a las 20 obras ganadoras de la edición 2018 de su premio a la Excelencia Internacional, situadas en 16 países de todo el planeta, desde México hasta Japón, pasando por Hungría, Turquía, Brasil y Canadá, entre otros. Proyectos de todo tipo, con la ambición arquitectónica y el impacto social como denominadores comunes.
Dos decenas de proyectos fueron seleccionados por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA, Real Institute of British Architects) como ganadores de sus premios a la Excelencia Internacional y a la Arquitectura Internacional Emergente 2018. Ellos competirán por el Premio Internacional RIBA, cuyo ganador se anunciará en noviembre próximo y “ejemplificará la excelencia en el diseño, la ambición arquitectónica y generará un impacto social significativo”. Cabe recordar que el primer Premio Internacional RIBA fue otorgado en 2016 a Grafton Architects, comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018.
Estas 20 obras provienen de 16 países diferentes y abarcan desde grandes proyectos de infraestructura urbana, destinos culturales y edificios educativos hasta espacios cívicos, hogares privados y lugares de culto. Entre ellos, destacamos estos:
Museos únicos
El Museo de Arte Audain es un museo privado de más de 5000 mil metros cuadrados ubicado en Whistler, British Columbia, Canadá. Fue creado para albergar la colección de arte de Michael Audains, que traza un registro visual de Columbia Británica desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad.
Arquitectónicamente, la forma simple del exterior está revestida en una envoltura de metal oscuro que retrocede a las sombras del bosque circundante. Cuando se abre este sobre, para proporcionar acceso en el porche de entrada o la vista desde la pasarela acristalada a las galerías, el metal oscuro se cubre con una atractiva carcasa de madera luminosa. Los espacios públicos en el interior, que son visibles desde el exterior, continúan esta cálida materialidad luminosa.
En la ciudad suiza de Chur, en tanto, la extensión de la Villa Planta, que dará cabida al Bündner Kunstmuseum, es un ejercicio de integración dentro de un conjunto urbano. A pesar de las limitaciones estrictas de la trama, el diseño se esfuerza por minimizar su volumen exterior, invirtiendo el orden lógico del programa. Por lo tanto, se genera un nuevo espacio público que incorpora el jardín que rodea la Villa y se integra con los jardines de los edificios cercanos.
Esta inversión programática consiste en situar los espacios de exposición por debajo del nivel del suelo, de tal manera que el volumen emergente, sobre el nivel de la calle, sólo contenga los espacios de acceso público.
El Audain Art Museum, en Whistler, Canadá.
Un nuevo espacio bancario en el DF
La torre del BBVA Bancomer para su nueva sede en México DF reinterpreta la organización tradicional de un espacio para oficinas, ya que ofrece una variedad de nuevos entornos de trabajo para sus usuarios, enriqueciendo el modelo universal de espacio comercial. Así surge una arquitectura que promueve un sentido de comunidad y que dota al espacio de un entorno más sano y eficiente.
La torre marca la entrada al bosque de Chapultepec, con vistas de jardines elevados que miran tanto hacia la ciudad como al bosque. En la planta baja, una entrada monumental de triple altura vincula las operaciones cotidianas de la sucursal bancaria con los negocios comerciales que se desarrollan en los niveles superiores.
Un proyecto humanitario en Sri Lanka
En el marco de un seminario y un diseño de proyecto en Alemania, se impulsó la construcción de un centro escolar y de formación en la costa este de Sri Lanka.El requisito previo para la ubicación del edificio en la espaciosa propiedad fue que recibiera la mayor sombra posible de los árboles. El emplazamiento de la estructura alrededor de un claro natural cumplió este requisito previo, mientras que también generaba un espacio abierto, pero a la vez protegido.
Cinco pabellones iguales fueron agrupados alrededor de un generoso patio. A través de su modulación, los muros exteriores tocan toda la estructura y las formas en una forma más grande que crea una protección interior. La concentración de diferentes aplicaciones en el espacio central abierto genera un pequeño momento urbano, que usualmente sólo puede ser encontrado en los mercados de grandes ciudades.
En el metro de Budapest
En la estación Bikas Park en la nueva línea de metro M4 de la capital húngara, la tecnología constructiva de las estructuras principales consiste en enormes cajas de hormigón armado construidas desde arriba. Gracias a esta tecnología, los arquitectos podían sugerir dejar los espacios lo más abiertos posible, considerando los elementos estructurales como los componentes espaciales más importantes. Otros elementos espaciales definitivos son los grupos de escaleras mecánicas, los shafts de ascensores y los grandes ductos de ventilación.
En varios sectores, el gran vacío entre la superficie y la plataforma se abrió a la luz natural, lo que proporciona una experiencia completamente nueva para el viaje subterráneo. La rugosidad de las superficies de concreto contrasta con los finos acabados de las estructuras de acero y vidrio.
La estación de metro Bikas Park, en Budapest.
Un memorial israelí
Kimmel Eshkolot Architects desarrolló el Memorial Hall of Israel’s Fallen, en el monte Herzl, el Cementerio Nacional de Israel. El Memorial es una estructura personal y colectiva que conmemora a los soldados caídos de Israel con una ondulante formación de ladrillos en forma de embudo que abre el pasillo hacia el cielo, inundando el vacío con luz natural.
Una emotiva “Pared de nombres” continua de 250 metros de largo envuelve la estructura de ladrillo escultural central. Esta pared en espiral está compuesta por más de 23.000 ladrillos de concreto, cada uno grabado individualmente con el nombre de un soldado caído y su fecha de defunción, que se ilumina con luces incandescentes en cada aniversario respectivo. Dentro de la estructura tubular se encuentra el embudo de luz central del monumento.
Una mezquita en Estambul
La mezquita de Sancaklar, ubicada en un barrio suburbano en las afueras de Estambul, tiene como objetivo abordar los problemas fundamentales del diseño de una mezquita alejándose de las actuales discusiones arquitectónicas basadas en la forma y centrándose únicamente en la esencia del espacio religioso.
Está ubicada en un paisaje de pradera que está separado de las comunidades cerradas suburbanas circundantes por una transitada carretera. Los altos muros que rodean el parque en el patio superior de la mezquita representan un claro límite entre el mundo exterior caótico y la atmósfera serena del parque público. El largo dosel que se extiende desde el parque se convierte en el único elemento arquitectónico visible desde el exterior. El edificio se encuentra debajo de este dosel y se puede acceder por un camino desde el patio superior a través del parque. El edificio se mezcla completamente con la topografía y el mundo exterior se deja atrás a medida que uno se mueve a través del paisaje.
Una escuela de música en Tokio
En una escuela de música en los suburbios de la capital nipona, a través de la exploración de crear un lugar apropiado para aprender música, se han desarrollado nuevos arreglos de salas de clase. Había una demanda de una conexión más visual entre los músicos o el entorno en lugar de un espacio aislado. Ocasionalmente, por el bien de las diferentes condiciones acústicas, los estudiantes tienden a preferir los pasillos o las escaleras que se oponen a las salas de clase aisladas. Por lo tanto, era preferible que las salas de clase y los pasillos se utilizaran como espacios sincronizados para las formaciones musicales, así como para mantener la independencia acústica. Además, la exploración de la apertura de la escuela musical “que tiende a estar aislada” de los alrededores, contribuirá a dar más vitalidad y a formar la unidad entre los estudiantes.
Torres de árboles
El Bosque Vertical de Milán es parte de un proyecto de renovación más amplio liderado por Hines Italia. Consiste en dos torres de 80 y 112 metros, que albergan 480 árboles grandes y medianos, 300 árboles pequeños, 11.000 plantas perennes y de cobertura y 5.000 arbustos. El equivalente de 20.000 metros cuadrados de bosque y sotobosque.
El Bosque Vertical es un concepto arquitectónico que reemplaza los materiales tradicionales en las superficies urbanas y utiliza la policromía cambiante de hojas para sus paredes. El arquitecto biológico se basa en una pantalla de vegetación, para lo que necesita crear un microclima adecuado y filtrar la luz solar.
Arquitectos emergentes
El premio RIBA International Emerging Architect 2018 fue para Gustavo Utrabo y Pedro Duschenes, del estudio brasileño Aleph Zero, autores de la Aldea Infantil en Formoso do Araguaia, un complejo estudiantil que brinda alojamiento a 540 niños provenientes de hogares de bajos recursos.
Construido con madera prefabricada y reforestada, el proyecto procura demostrar el valor de la comunidad y la importancia de utilizar los recursos naturales de manera responsable y sostenible. “Aldea Infantil avanza hacia la transformación, el rescate cultural, el fomento de las técnicas constructivas locales, la belleza indígena y sus conocimientos, junto con la construcción de la noción de pertenencia, necesaria para el desarrollo de los niños de la escuela Canuanã”, afirman sus diseñadores.
Por primera vez se realizó el Mundial de Wakeboard en Argentina, y la sede elegida fue la ciudadpueblo de Escobar. El equipo nacional obtuvo un histórico tercer puesto, detrás de Australia e Italia. El rosarino Alejo De Palma revalidó su título en la categoría Masters Men y un joven oriundo del Delta, Ulf Ditsch, hizo un truco majestuoso nunca antes realizado en una competencia.
“¡Kekko-Kekko-Kekko…!”, vitoreaba el equipo italiano a su héroe, el carismático Francesco Starita, que acababa de salir del agua luego de hacer una magnifica pirueta que lo perfiló, finalmente, como el ganador de la categoría Veterans Men en el Mundial de Wakeboard en Puertos del Lago, el primero organizado en la Argentina. Al pie del muelle, entre felicitaciones y abrazos de los colegas, muy agitado, en medio de la excitación, el napolitano conversó con Revista Nordelta: “Soy muy feliz de venir acá a participar de esta competición, me siento como en casa porque tengo muchos amigos argentinos, son mis hermanos, hace mucho tiempo que vengo aquí a entrenarme. Hay una sensación de buena onda y es un honor venir a correr acá, y encima ganar una competencia como esta, en este grandioso lugar…”, expresó.
El tiempo acompañó durante todos los días de competencia.
Esas palabras resumieron el espíritu del evento, en el que nuestro país obtuvo el tercer puesto por equipos, su mejor resultado de la historia, detrás de Australia e Italia, las potencias del wakeboarding junto a Estados Unidos. Además, se destacaron nítidamente dos argentinos: el joven del Delta Ulf Ditsch hizo una maniobra magistral jamás realizada en una competencia, y el rosarino Alejo De Palma se coronó bicampeón en Masters Men.
Sobre ello, De Palma siente que fue un doble mérito, “porque éramos locales y porque tenía que defender el título del Mundial de Cancún 2015. Fue increíble haber tenido el primer mundial de lancha acá en Argentina y haber podido mantener el campeonato… Es un sueño, todavía no caigo”. También mencionó especialmente la amistad con los italianos: “Es muy particular la relación con ellos, por la forma de ser se ve que hay un lazo muy fuerte, aunque hay buena onda con todos en general”. En cuanto al tercer puesto en la clasificación por equipos, afirma: “Hubo que esperar hasta el final, y si Euge De Armas y un par de compañeros más del equipo lograban un podio como estaba previsto, quizás pisábamos un escalón más alto. Sin embargo, sacamos un muy buen resultado”. Por su parte, Euge manifestó: “Como el mundial era ‘en casa’ tenía las expectativas muy altas, pero la verdad que estoy más que contenta porque llegué a una final por primera vez y terminé cuarta, sabiendo que tengo mucho más para dar”.
En total fueron 130 competidores de 26 países, que entre el 18 y 24 de marzo coparon Puertos. Fue el Campeonato Mundial de Wakeboard en la modalidad tradicional o lancha, la más importante de todo el calendario de la International Waterski y Wakebaord Federation (IWWF). Gracias a las gestiones de la Federación Argentina de Esquí y Wakeboard (FADEW), se logró traer la carrera a la Argentina. Las anteriores sedes habían sido México 2015, Busan Korea 2013, Milán 2011 y Moscú 2009.
Nunca visto
Hubo un nivel competitivo muy alto, con pruebas muy difíciles: double back rolls y trucos que no se habían visto nunca en competencia, como el Dum dum 5 (es una mortal hacia adelante con un giro de 540 grados al mismo tiempo) que ejecutó Ulf Ditsch, y que sólo hacen tres personas en el mundo. “No esperaba tirarlo en la competencia, pero como mi primera pasada no había sido tan buena sabía que tenía que darlo todo en la segunda. Y cuando salió, no podía creerlo…todos aplaudieron…y hasta unos amigos se tiraron al agua para festejar conmigo, fue increíble”, compartió. Ulf, segundo en la categoría Junior Men, fue criado en el Delta junto a su mellizo Kai (también compite, terminó quinto) y practican wakeboard desde la infancia. De mayo a noviembre entrenan en Estados Unidos y viajan por el mundo, compitiendo. Ambos son las promesas nacionales de este deporte y son patrocinados, desde hace más de 10 años, por Reef Argentina. Su Gerente de Marketing, Martín Sundblad, además de felicitar a sus representantes (“Son un ejemplo de esfuerzo y superación, consiguieron todo por mérito propio”), dio un panorama sobre la llegada de este certamen a tierras criollas: “Significa un avance muy importante. Hubo mucho movimiento a nivel logístico, despliegue organizativo y gran reconocimiento de los visitantes, lo que es bueno para poder ser una nueva plaza mundial. En cuanto a lo deportivo, es muy relevante porque permite que varios de los deportistas nacionales que se les complica viajar no dejen de participar y, para el público local, poder observar el nivel internacional en casa. Mostrarnos al mundo como una nueva sede y fecha del circuito, y que la Argentina se exponga de esta manera, con resultados tan positivos, es un gran crecimiento y permite sentar las bases para el futuro y seguir apoyando este deporte”.
Parte del equipo argentino, feliz por haber obtenido el tercer puesto en la clasificación general.
Las condiciones climáticas fueron muy buenas, salvo el viernes que el viento le dio un poco de oleaje al lago. Ese día, la argentina Nael Bergara, de Entre Ríos, fue toda una novedad. Era la primera competencia en la que participaba, y obtuvo el cuarto puesto. “Estuvo un poco picado, pero la ola de la lancha es fantástica. Estoy feliz. Competir con todos los chicos del equipo argentino alentando desde el pontón fue inolvidable”, contó emocionada. Ella tiene 39 años y se acercó al wakeboard hace unos seis, cuando Renato Buscema, entrenador del equipo argentino que tuvo mucho que ver para que el nivel nacional creciera notablemente, la descubrió en el gimnasio que ella tiene en Paraná. La invitó a su lancha y Nael explotó su talento en el agua.
Por su parte, la española Julia Castro estuvo fiscalizando los resultados junto con los panelistas de la IWWF. Era su primera vez en esa función en un Mundial de Wakeboard y le pareció muy emocionante ver la acción en el agua e “impresionante” el ambiente. “Sobre todo la afición argentina, la verdad muy apasionada”, detalló. Sobre Puertos, le pareció “un sitio precioso donde se deberían organizar muchos más eventos”.
Integrar la naturaleza con el diseño urbano fue la consigna de la 16ª edición de Estilo Pilar, la muestra que exhibe lo mejor de la decoración y el paisajismo de la Argentina. Aquí, una selección de las creaciones que marcaron tendencia.
Más de 140 expositores se dieron cita durante Estilo Pilar 2018, que se desarrolló entre el 23 de marzo y el 15 de abril. La cita fue en Pacheco Central, un predio en el que pronto se construirá un complejo de departamentos y donde, antiguamente, funcionó un vivero de orquídeas.
Bajo una arboleda y especies autóctonas que dominaban el paisaje, los diseñadores, decoradores y paisajistas amoldaron sus creaciones urbanas a la naturaleza, siguiendo la consigna de esta nueva edición: “El Vivero: plantados en la tierra mirando al cielo”, que tomó como inspiración el color y el significado de las orquídeas para sectorizar cada ambiente decorado.
De esa idea resultaron creativos y originales espacios, en los que se destacaron la funcionalidad, la sofisticación, el uso de materiales nobles, el buen gusto y la innovación.
Living versátil | Farfalla Reunirse en familia Cálido, con toques modernos, pero sobre todo con mucho espacio para ser utilizado a la misma vez y de distintas formas. Así es el Living Versátil, diseñado por Sole Laurens de Farfalla, cuya inspiración fueron las familias ensambladas, conformadas siempre por muchos integrantes. En el espacio se destacan materiales nobles como la madera, el hierro y el mármol, y juega con la iluminación. Un ejemplo es el revestimiento de porcellanato Vite, ubicado en la pared e iluminado.Modulus En su justa medida Sin exageraciones ni excentricidades, la propuesta de Modulus junto a la firma Häfele ofrece la comodidad, practicidad y funcionalidad justa que necesita una persona para disfrutar de la vida en el hogar. La organización del ambiente se da a través del mobiliario, que incluye todo lo necesario para vivir en equilibrio. De esta forma, no solo ofrece más que un lugar de guardado sino que ordena, maximiza y delimita el resto de los espacios.
Se trata de una vivienda proyectada por el estudio A+R Arquitectos, ubicada en el barrio El Yacht. Fue distinguida con el American Architecture Prize, en New York, y en los International Property Awards, en Londres. El diseño se destaca por una línea absolutamente minimalista.
Formas puras, materiales desnudos, líneas claras y simples, un volumen monolítico que no esconde nada y lo esconde todo el mismo tiempo. El minimalismo llevado al límite, sin concesiones. La casa Picazo, en el barrio nordelteño El Yacht, es una muestra sublime de la mejor arquitectura moderna. Y así lo atestiguan los tres premios internacionales que ha cosechado, en Londres y New York.
El proyecto es del estudio A+R Arquitectos, encabezado por Cristian Ricci y Erica Arcuri, quienes definen a esta vivienda apelando a una célebre frase de Ludwig Mies van der Rohe: “Menos es más”. Ambos afirman que esas tres palabras “pueden sintetizar la línea de pensamiento que dio origen a esta casa. La premisa minimalista fue la intención principal, presente en todo momento a la hora de diseñar”.
El proyecto se concretó en 2016, y en ese mismo año fue distinguida en los International Property Awards, en dos categorías: Best Architecture Single Residence Argentina y Best Architecture Single Residence Central & South America (Mejor arquitectura de residencia unifamiliar, en Argentina y en América del Sur y Central); la gala de premiación se realizó en el hotel Savoy, de Londres. En octubre de 2017, en tanto, se llevó el premio a la Mejor Arquitectura Residencial en los American Architecture Prize, cuya entrega se desarrolló en The New Museum, New York. Hay que destacar que estos galardones se otorgan por la calidad del diseño, la construcción y la presentación de propiedades individuales y desarrollos inmobiliarios, interiores, arquitectura y mercadotecnia; son un reconocimiento del logro en una categoría o disciplina particular, otorgado por un panel de jueces expertos.
Identidad minimalista
A la hora de detallar las características de su diseño en la casa Picazo, los socios del estudio A+R Arquitectos subrayan “la honestidad de los materiales al desnudo, sin revestimientos, la pureza de la geometría, la carencia de ornamentación, los elementos mínimos indispensables, que le dan a la obra su propia identidad”. En total, la vivienda tiene 400 metros cuadrados.
A primera vista, desde el frente, se presenta como un volumen contundente, casi ciego, que tiene adosada una caja de cristal y se divide por una imponente raja que marca el acceso. Hacia el contrafrente, en tanto la fachada se abre para aprovechar al máximo las visuales hacia el río. La planta baja es limpia, libre, con ambientes integrados (living, comedor, cocina y family), sin muros, salvo una mínima área de servicio. La planta alta, por su parte, alberga usos privados: dos dormitorios en suite con vestidor y otro dormitorio para huéspedes. Se puede seguir ascendiendo, para arribar a una terraza transitable, que sirve como expansión y mirador. En su ambientación interior sobresalen obras de arte, mobiliario con formas orgánicas y elementos de madera que otorgan una notable calidez, imprescindible para el confort de sus usuarios.
A los 90 años, Balkrishna Doshi recibió el mes pasado el Pritzker 2018, el premio de arquitectura más importante del planeta. Un reconocimiento a un hombre que, bajo la temprana influencia de Le Corbusier, desarrolló una carrera que sintetizó magistralmente la arquitectura moderna con la tradición local y el compromiso social.
“Mis obras son una extensión de mi vida, mi filosofía y mis sueños, intentando crear el tesoro del espíritu arquitectónico. Le debo este prestigioso premio a mi gurú, Le Corbusier. Sus enseñanzas me llevaron a cuestionar la identidad y me obligaron a descubrir una nueva expresión contemporánea, adaptada regionalmente, para un hábitat holístico sostenible”, comentó Balkrishna Doshi al recibir el premio Pritzker 2018, el galardón más reconocido del mundo en el ámbito de la arquitectura.
Balkrishna Doshi.
Doshi nació en agosto de 1927 en Pune, India, y comenzó a estudiar arquitectura en Bombay veinte años después, justo cuando su país se independizó de Gran Bretaña. Tiene una carrera profesional de casi siete décadas, y en sus comienzos tuvo la invaluable posibilidad de trabajar nada menos que con el célebre Le Corbusier, ante quien se presentó en París sin saber un ápice de francés; no tardó en ganarse su confianza, tanto que poco tiempo después supervisó el proyecto de la ciudad india de Chandigarh y las dos obras que el suizo-francés estaba desarrollando en la ciudad de Ahmedabad: el Edificio de la Asociación de Propietarios de Molinos (1954) y la Casa Shodhan (1956). En 1962 sumó otra experiencia enriquecedora al colaborar con el estadounidense Louis Kahn, en la construcción del Instituto Indio de Management, también en Ahmedabad.
El jurado del Pritzker dice que el indio “ha practicado el arte de la arquitectura, contribuyendo sustancialmente a la humanidad, durante más de 60 años”.
Un juramento, una actitud
A lo largo de su extensa trayectoria, Doshi ha encarado proyectos destinados a todas las clases socioeconómicas, en un amplio espectro de tipologías, y siempre tuvo la virtud de combinar las lecciones que aprendió de aquellos dos maestros de la arquitectura moderna con la tradición local, en una síntesis realmente notable, un regionalismo crítico que incluye las formas escultóricas de hormigón y ladrillo típicas de sus mentores e integra morfologías urbanas y diseños propios de la India.
El Centro para el Medio Ambiente y la Tecnología de Planificación, en Ahmedabad.
En 1956 creó su estudio, Vastushilpa, cuya sede fue diseñada y construida por él mismo. Se conoce como Sangath, y allí las bóvedas de cañón en hormigón se combinan con jardines, espacios comunes hundidos y sectores con agua, que ayudan a mitigar el calor de la región. Veintidós años más tarde, Doshi fundó la Fundación Vastushilpa para Estudios e Investigación en Diseño Ambiental, para desarrollar enfoques de planificación y diseño adecuados al contexto cultural de su país.
Dentro de los múltiples trabajos realizados durante su larguísima trayectoria, se destacan los desarrollos de viviendas de bajo costo, una obligación personal que se autoimpuso en sus comienzos, cuando declaró: “Debería prestar juramento y recordarlo durante toda mi vida: proporcionar vivienda adecuada a la clase más baja”. En ese marco, el proyecto más destacado es Aranya, en Indore, una red de casas, patios y caminos internos completada en 1989, que hoy ofrece alojamiento a más de 80.000 personas, de familias de ingresos bajos a medios.
La concreción de este sueño le valió a Doshi el Premio Aga Khan de Arquitectura del bienio 1993-1995.
La palabra del jurado
En el acta que le otorgó el galardón, el jurado del Pritzker consignó: “El arquitecto indio Balkrishna Doshi ha exhibido continuamente los objetivos del premio Pritzker de arquitectura al más alto nivel. Al otorgarle el galardón de este año, el jurado reconoce su excepcional arquitectura, reflejada en más de cien edificios construidos; su compromiso y su dedicación a su país y las comunidades a las que ha servido; su influencia como docente y el ejemplo sobresaliente que ha establecido para profesionales y estudiantes de todo el mundo a lo largo de su carrera.
(…) Con los años, Balkrishna Doshi ha creado siempre una arquitectura seria, nunca llamativa o enfocada en las tendencias.
Realizó su primer proyecto de vivienda para personas de bajos ingresos en la década de 1950. (…) La vivienda como refugio no es más que un aspecto en estos proyectos. Toda la planificación de la comunidad, la escala, la creación de espacios públicos, semipúblicos y privados, son un testimonio de su comprensión de cómo funcionan las ciudades y la importancia del diseño urbano.
Doshi es muy consciente del contexto en el que se ubican sus obras. Sus soluciones toman en consideración las dimensiones sociales, ambientales y económicas, de manera que su arquitectura está totalmente comprometida con la sustentabilidad. El uso de patios y pasillos cubiertos, como en el caso de la Escuela de Arquitectura (1966, ahora parte del CEPT); la Junta de Electricidad de Madhya Pradesh en Jabalpur (1979) o el Instituto de Administración de India en Bangalore (1992), Doshi ha creado espacios protegidos del sol y que atrapan la brisa, proporcionando una sensación de disfrute y confort dentro de los edificios.
En el propio estudio del arquitecto, llamado Sangath (Ahmedabad, India, 1980), podemos ver las sobresalientes cualidades del enfoque con el que Balkrishna Doshi entiende la arquitectura. La palabra Sangath significa “moverse juntos” o “acompañar” en sánscrito. Como un adjetivo, encarna lo que es apropiado y relevante. Las estructuras son semi enterradas y están totalmente integradas con las características naturales del sitio. Hay fluidez entre las terrazas, espejos de agua, montículos y bóvedas, los cuales son elementos formales distinguidos. Hay variedad y riqueza en los espacios interiores que tienen distintas cualidades lumínicas, distintas formas y usos pero que al mismo tiempo que se unifican mediante el uso de concreto. Doshi ha logrado crear equilibrio y paz entre todos los componentes -materiales e inmateriales- el cual resulta en un total que es mucho más que la suma de las partes.
Balkrishna Doshi ha demostrado constantemente que toda buena arquitectura y planificación urbana no sólo debe unir propósito y estructura sino que debe tomar en cuenta el clima, el sitio, técnicas y artesanías junto con un profundo entendimiento y apreciación por el contexto en su sentido más amplio. Los proyectos deben ir más allá de lo funcional para conectarse con el espíritu humano mediante fundamentos poéticos y filosóficos”.
Los proyectos educativos de St. John´s School y Northfield School crecen junto al desarrollo de Puertos, en Escobar. Dos prestigiosas instituciones que ofrecen mucho más que educación y procuran formar a los hombres y mujeres del futuro.
Junto a la llegada de nuevas familias a los emprendimientos inmobiliarios privados, en búsqueda de un verdadero cambio en su calidad de vida, también crecen los diferentes proyectos educativos. En Puertos, esto se corporiza en St. John´s School y Northfield School, dos prestigiosos colegios bilingües de Zona Norte, cuyos objetivos se asemejan. Ambos ofrecen al alumnado, además de excelencia académica, un despliegue de habilidades y potencialidades intelectuales, artísticas, deportivas y tecnológicas, combinadas en un ámbito donde reina la naturaleza.
Northfield School mudó a Puertos su sede original de Escobar.
Valores y principios compartidos
El proyecto de Northfield School nació en Escobar en 2007. En 2013 se abrió la sede de Nordelta y en 2016 se mudó la sede original de Escobar a Puertos, con los niveles Maternal, Inicial, Primario y Secundario y una propuesta educativa laica, bilingüe y mixta. “Nuestro proyecto educativo se diseña y concreta combinando las perspectivas del corto, mediano y largo plazo. Pudimos crecer y tener proyectos tan desafiantes en estos más de 10 años a partir de nuestra concepción de trabajo colaborativo, en el que existen grados de responsabilidad, miradas y abordajes diversos, bajo el paraguas de los valores y los principios compartidos”, afirma Darío Álvarez Klar, fundador y Director Integral de Proyecto Northfield.
Hoy tiene casi 800 alumnos, clara muestra de que la propuesta educativa de la institución fue muy bien recibida en Puertos. “Varios de nuestros proyectos, como los espacios de reflexión e intercambio con padres, donaciones y campañas solidarias, ferias y algunas actividades extracurriculares, están abiertas a la comunidad de Puertos. Entre otras cosas, nuestra misión tiene que ver con hacer un aporte positivo al entorno, y creemos que esto es muy bien recibido aquí”, sostiene Álvarez Klar.
Con el objetivo de acompañar a las familias en el desafío de brindar una educación integral, cuyo eje es el ser humano, su identidad personal y comunitaria, en Northfield School es muy valorada la cercanía con la naturaleza, lo que agrega valor a su propuesta educativa. “El hecho de poder enseñar en Puertos nos permite contar con lugares privilegiados para la enseñanza: naturaleza, espacios deportivos adicionales a los de nuestro colegio y otros lugares de uso común, que habilitan a ‘sacar de las aulas’ la enseñanza, para brindar a los alumnos experiencias motivadoras en contextos diversos”, detalla el director.
En este camino, junto a los alumnos y sus familias, Northfield School comparte responsabilidades, esfuerzos, sueños, desafíos y trabajo en valores, además de brindar una sólida formación personal y académica.
Vínculos de respeto y confianza
Fundado en 1950, el tradicional St John’s School abrió sus aulas en Puertos este año, con salas para chicos de dos, tres y cuatro años, gracias a la iniciativa de unos ex alumnos de la institución que impulsaron el proyecto. “Las relaciones que un alumno genera en nuestro ámbito, sus amigos del colegio, suelen ser de por vida. Hoy el proyecto creció y contamos con más de 1700 alumnos, entre las sedes de Puertos, San Isidro y Pilar, y en todas ellas ofrecemos una formación bilingüe e integral”, afirma Ana María Andrews de Romeo, Headmistress de St. John´s School.
Con el objetivo de lograr un aprendizaje más flexible y un enfoque multicultural que asegure a sus alumnos un camino abierto a la globalización, este colegio ofrece una formación que no se limita a lo académico. “En los últimos tiempos, la educación ha puesto énfasis en que el alumno adopte un rol activo en su propio aprendizaje, de modo que investigue, desarrolle sus habilidades, sus competencias y su pensamiento crítico dentro de un perfil definido. Para lograr acompañar a nuestros alumnos en este rumbo, St. John´s ofrece a sus docentes una continua capacitación, promoviendo además valores como la libertad, el respeto, la solidaridad, el compromiso y la tolerancia”, comenta Andrews de Romeo.
Si bien actualmente funciona solo el nivel Inicial en la sede de Puertos, está previsto el crecimiento del resto del proyecto durante 2019. “La mayoría de las familias que se acercaron a nuestra propuesta en Puertos conocían la institución a través de referidos o de nuestras otras sedes, y tienen hijos en edad de nivel Inicial. Ellos serán quienes inauguren el proyecto en todos sus niveles, creciendo a la par. Por eso hemos incorporado la figura del ‘alumno fundador’, con descuentos para la etapa inicial”.
Las actividades del Kinder están basadas en el juego, principal fuente de aprendizaje de los niños. Variadas actividades y propuestas desarrollan su capacidad intelectual, física, emocional, lingüística y social, en un ambiente enriquecedor y contenedor, educando a los chicos de manera integral. A esto, se suma la cercanía con la naturaleza de Puertos, donde el cuidado del medioambiente es una prioridad.
