En el Salón de Detroit, la marca germana presentó el Q8 Concept, que combina la amplitud típica de un SUV con el estilo emocional de una cupé. La idea es lanzar un vehículo de serie a partir de él en 2018.
En el reciente Salón de Detroit, Audi mostró por primera vez su Q8 Concept, con el que inaugura un nuevo segmento y echa luz sobre su futura dirección en el estilo de diseño.
En su aspecto exterior, muchos elementos del flamante concept car son una reminiscencia del original Ur-Quattro presentado en la década del ‘80, incluyendo los pilares C planos y anchos, así como sus importantes guardabarros. Además, vale destacar que, a pesar de la línea del techo plana, este modelo ofrece una gran cantidad de espacio para cuatro personas y para una importante cantidad de equipaje. En el interior, líneas definidas y extendidas le dan un aspecto deportivo yelegante.
El nuevo concepto de control de este modelo se basa en grandes pantallas táctiles, complementadas con una cabina virtual Audi mejorada y un head-up display análogo de contacto, que utiliza tecnología inteligente de realidad aumentada para combinar indicadores virtuales con el mundo real. Por ejemplo, una flecha de navegación aparecerá en la misma posición como una señal real en la calle.
En cuanto al motor, se trata de un potente y altamente eficiente impulsor híbrido enchufable, que proporciona una salida total del sistema de 330 kW, con un torque de 700 Nm (516,3 libras-pie). La energía es entregada con solidez a la superficie a través de la tracción integral permanente quattro. Suspensión neumática y discos de freno cerámicos completan el paquete de tecnología suprema.
El Audi Q8 Concept es la base de un modelo de producción que la firma alemana introducirá en el mercado en 2018. Además, los sistemas de tracción y suspensión cuentan con nuevas tecnologías que serán aplicadas a la producción en serie de otros vehículos de su línea.
Con el sello de la prestigiosa marca francesa, Peugeot Lounge se renovó completamente. En el corazón de Palermo Hollywood, se alza como un lugar de encuentro ideal para un affter office o una comida, con una carta de platos y tragos de autor.
Con una nueva carta, tanto de platos como de tragos, Peugeot Lounge se renueva para transformarse en una gran opción para disfrutar del mediodía y las noches en Palermo Hollywood. El local cuenta con un amplio salón con capacidad para 140 cubiertos, que puede extenderse a 300 si se trata de un evento social o corporativo. Allí se puede disfrutar en simultáneo de diferentes experiencias gastronómicas, que incluyen una extensa carta de aperitivos, homemade cocktails, Honey & Smooths, Julep & Smash, vintage cocktails, mocktails y jarras que salen de sus barras bien equipadas con los mejores spirits internacionales. Los preferidos de su clientela son los tragos de autor, como Le Lion, Bruleé Fashion y el Peugeot Mai Tai, que sólo se preparan allí bajo la atenta mirada del bartender, Federico Torres, ex Frank´s y clasificado en la segunda etapa de la World Class Competition. El chef, en tanto, es Gonzalo Arbilla Díaz, formado en diferentes cocinas de Italia y localmente en el exclusivo restaurante Los Notros, dentro del parque nacional Los Glaciares.
Además, el bistró cuenta con una impactante cava vidriada, ubicada en el corazón del salón, con más de 1000 etiquetas de vinos premium y super premium que representan las diferentes regiones vitivinícolas del país. Allí pueden hallarse desde una botella de Dom Pérignon hasta varietales no tradicionales como Viognier, Cabernet Franc, Bonarda o Gewurztraminer para degustar por copa o acompañar los platos de la nueva carta.
“Para la temporada de calor, la carta se renovó con una extensa variedad de finger foods, tablas y platos que ponen el acento en la calidad y frescura de los productos”, cuenta Patricio Álvarez, Manager de Peugeot Lounge. Una muestra de esto está en sus variadas propuestas de pequeños platos: brusquetas de hongos silvestres gratinados con queso brie; tartare de salmón rosado, cabrauntar y palta; langostinos apanados en panko con salsa tártara, y las mini hamburguesas, entre las que se destaca la Peugeot, acompañada de queso azul, compota de cebolla y hongos caramelizados.
La carta incluye, además, cortes tradicionales como bondiola de cerdo marinada en cerveza negra, kabutia ahumada, puerros grillados y migas de mostaza, o el Entrecote con papas rösti, portobellos y emulsión de pimientos de piquillos. Especialidades como el salmón rosado en pavé con costra de hierbas, vegetales de raíz asados y ají amarillo, o el cordero patagónico con vegetales estofados, papas dauphine y arvejas con menta, son muy solicitadas. De sus variados postres se destaca el Fromage à la crème, un flan de queso con frutos rojos y crema chantilly. También son clásicos el chocolat (una mousse de chocolate al 70 por ciento con cremoso de chocolate con leche y helado de chocolate blanco) y Le Poir (una bretona con sambayón de St. Germain y arándanos), entre otras delicias dulces de la cocina gala. La carta se completa con una oferta de pastas, arroces, sandwiches en panes artesanales de salmón o jamón crudo y ensaladas clásicas como la Caesar y la de langostinos.
La terraza
El salón, de dos plantas y más de 500 metros cuadrados, está ambientado siguiendo la línea del Peugeot Avenue, casa insignia de la marca ubicada en Champs Elyseess, París. Dispone de mesas bien espaciadas, todo ambientado en distintos tonos de roble y negro, colores que aportan elegancia y calidez al ambiente. Además, se pueden observar diversos elementos reciclados que nos transportan a los comienzos de Peugeot, junto una selección de obras de arte que reflejan la tradición y el espíritu vanguardista de la marca.
Contacto
Peugeot Lounge, Honduras 5624, Palermo. Abierto los lunes de 9 a 17 hs, martes a viernes de 9 a 2 a.m. y los sábado y vísperas de feriados desde las 20 hs. Reservas al 6091-1610.
En mayo, el Hipódromo Argentino albergará la primera edición de FACA, Feria de Arte Contemporáneo Argentina. Durante cuatro días se podrá ver una selección de galerías y artistas de todo el país, junto a performances, charlas, música en vivo y clínicas de arte.
Con la dirección integral de Agustín Montes de Oca, entre el 25 y el 28 de mayo próximos se realizará en el Hipódromo de Palermo la primera edición de la Feria de Arte Contemporáneo Argentina (FACA). La feria, un nuevo espacio para que artistas de todo el país muestren su producción, se anuncia como un ámbito federal en el que participarán más de 30 galerías que exhibirán pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y más.
Presentará una muestra de propuestas innovadoras que reflejarán la actualidad del arte nacional y estará enfocada a promocionar y difundir el contenido de las galerías y proyectos culturales de la Argentina, lo que no excluye propuestas de otros países.
Los participantes están siendo elegidos por un Comité de Selección, integrado por reconocidas figuras del ámbito artístico. Al cierre de esta edición de Revista Nordelta el Comité estaba en las fases finales de su trabajo, que determinará las mejores propuestas que luego serán expuestas en un predio de más de 12.000 metros cuadrados, con sectores internos y externos, integrando el paisaje arbolado del hipódromo a la propuesta de arte.
“El Comité está seleccionando las galerías y artistas que se van a presentar en la feria. No puedo dar nombres porque aún no se expidió, pero las propuestas han sido de excelente nivel”, revela Montes de Oca, director de Mapa de las Artes, una exitosa publicación sobre artes que lleva ya varios años en el mercado.
Sobre los objetivos de la nueva feria, el director afirmó: “El fin es aumentar la oferta en cuanto a las artes visuales, sobre todo del interior del país. La idea es que FACA sea federal y que participen galerías y proyectos de toda la Argentina y de la región”.
Además de la exhibición, en la feria se desarrollarán charlas, conferencias y clínicas de arte. Habrá espacios “ad hoc” para video arte, performances y experiencias musicales que generarán un ambiente único para los espectadores y artistas participantes.
La muestra de arte estará abierta de 15 a 22 hs, y luego, hasta las dos de la mañana, se realizarán performances, charlas y obras de arte en las que el público podrá participar gratuitamente, con el acompañamiento de música en vivo y una variedad de los mejores foodtrucks porteños.
Datos útiles
¿Cuándo?: Del 25 al 28 de mayo.¿Dónde?: Hipódromo de Palermo, ingreso por Av. Del Libertador 4100 (y Dorrego). No se suspende por lluvia.
Entrada libre y gratuita
www.faca.art
Gérard Depardieu estuvo en la Argentina para presentar su espectáculo de teatro recitado en el Colón. El carismático, talentoso y experimentado actor de origen francés deslumbró al público, le dio consejos sin eufemismos a los jóvenes actores locales y brindó una conferencia de prensa en la que estuvo presente Revista Nordelta.
Talentoso, audaz, admirado por muchos y sin pelos en la lengua. Así es Gerárd Depardieu, el afamado actor que, en diciembre, visitó por segunda vez la Argentina. En esta ocasión, su presencia no solo se destacó por la memorable actuación que realizó en el Teatro Colón, o por la Master Class ofrecida de forma gratuita a jóvenes actores en la Usina del Arte, sino también por el encuentro que previamente tuvo con la prensa. Un momento intenso donde no se guardó nada y sus declaraciones dieron que hablar.
Gérard Xavier Marcel Depardieu nació en Chateauroux, Francia, el 27 de diciembre de 1948, en el seno de una familia numerosa de escasos recursos económicos. Fue el tercero de seis hijos, de un padre obrero metalúrgico, y su infancia no fue muy agraciada. A los 12 años abandonó la escuela y hasta cumplió condena por pequeños robos en una institución correccional.
Su encuentro con la actuación llegó de forma inesperada, y casi salvadora, gracias a un amigo que estudiaba en el Theatre Nationale Populaire (TNP) parisino, donde le ofrecieron cursar sin pagar matricula. A finales de los años 60´ participó en cortos y películas para televisión, y ya en 1970 debutó en el cine con el largometraje “Le cri du cormoran, le soir au-dessus des jonques”, una comedia de Michel Audiard. A partir de allí no paró de actuar en teatro y cine, incluso bajo las órdenes de renombrados y clásicos directores europeos, como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais y Bernardo Bertolucci, pero también con los contemporáneos de Hollywood, como Ang Lee, Ridley Scott o Kenneth Branagh. En 2013, luego de un reclamo del fisco de Francia, adoptó la ciudadanía rusa.
Hoy es el actor de origen francés más reconocido y valorado por la industria cinematográfica y, con más de 180 películas en su haber, Gérard recomienda a los jóvenes actores tener cultura. “Eso se adquiere leyendo, no se logra al estar con el celular en la mano, o navegando por Internet, un recurso para idiotas”, afirma.
Por otro lado, el actor sostiene que para él “ya no existen los buenos actores, o hay cada vez menos, aunque en la Argentina conocí, y trabajé, con destacados actores locales y muy jóvenes. Lástima que el público no los llega a conocer”. El encuentro al que hacía mención fue durante la filmación de “Sólo se vive una vez”, el film de Federico Cueva que rodó meses antes en Buenos Aires, junto a los actores argentinos Peter Lanzani y María Eugenia “China” Suárez. “¿No podría hacer la televisión algo más inteligente para apoyar a esta gente? La tele no arriesga”, criticó.
La TV actual y el teatro
“La televisión argentina es pornografía” despotricó Gerárd Depardieu hace unos meses, y la frase suscitó controversias. Sin embargo, en diciembre se encargó de ampliar el tema. “Si digo que la televisión es pornográfica, no es solamente en la Argentina. Empezó en Estados Unidos, con su presidente Donald Trump, creador de reality shows. ¿Pero qué hay de glamour en la TV de realities?¿Eso es inteligente? ¿Dónde se ve el arte ahí? Quédense tranquilos que la TV pornográfica no es patrimonio de la Argentina”, sentenció. Asimismo, agregó que “en la Argentina hay mucho arte, tienen mucho más que a Maradona. Pero solo vemos realities shows y futbolistas corrompidos que ganan mucha plata, e imbéciles que siguen alentándolos”.
Con respecto a su espectáculo, Depardieu detalló que al principio fue pensado como una lectura de la obra, tradicional del teatro francés. “Pero no haré como Al Pacino, quien vino y solo dio una master class. Lo que propongo es una reinterpretación de la obra, una construcción o relectura propia sobre los textos elegidos”, aclaró.
Durante el exquisito espectáculo que presentó en el Teatro Colón, el actor galo interpretó “El monólogo de la nariz” y el de “La Muerte”, de la obra Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand; Ruy Blas, el drama de Victor Hugo, y el Carnaval de los Animales, de Camile Saint-Saëns, junto a los pianistas David Fray y Emmanuel Christien, más un octeto de talentosos músicos argentinos. El final fue con el recitado en francés del poema “Insomnio”, de Jorge Luis Borges. El público, encantado con su talento, no sólo lo ovacionó, sino que lo aplaudió de pie. “El Colón me abrió las puertas y la posibilidad, a los 68 años, de hacer algo distinto en mi carrera. Y pensando en que las propuestas cinematográficas escasean, viajar por el mundo con este espectáculo me entusiasma”, comentó.
A pesar de su indiscutida maestría, su espectáculo no siempre obtuvo buenos comentarios de la prensa especializada, y sobre eso también habló el actor. “A mí no me molestan los críticos, porque ya estoy acostumbrado. Me gustan, pero para mí son como actores frustrados”, sentenció.
Seguro de sí mismo, carismático e indiscutible, Gerárd Depardieu afirmó que conoce muy bien su profesión. “Sé como escuchar y cómo actuar. Yo aprendí la palabra leyendo, especialmente libros de religión e historia, disciplina que hoy me interesa más que el cine. Me volví actor así, solo, por la lectura”.
Inés De Los Santos, la bartender más importante de la Argentina, afirma que todos podemos preparar un rico trago y comparte tres ejemplos, con el clásico Gin & Tonic como protagonista.
“La cocktelería es como una orquesta: elementos fusionados en armonía generan una obra de arte”, afirma Inés De Los Santos, “creadora de tragos ricos y bien servidos”, según su propia definición. Es la bartender más importante de la Argentina, testigo y protagonista del movimiento que generó una nueva y creciente etapa en la profesionalización de las barras en Buenos Aires.
Nacida hace casi 40 años, Inés comenzó su carrera en 1994 cuando, casi sin pensarlo, comenzó a trabajar de camarera, coqueteando con la gastronomía, hasta que descubrió su verdadera pasión.
— ¿Por qué elegiste la profesión de bartender?
— Siempre me gustó la gastronomía y, buscando donde desarrollarme, encontré la cocktelería. Al descubrirla, me enamoré. No era una profesión muy conocida, pero yo estaba segura de que quería dedicarme a esto.
— ¿Cómo llegaste a convertirte en la referente de la cocktelería nacional?
— Creo que me tocó estar en el lugar y en el momento adecuado y, claro está, también con mucho trabajo.
Inés no duda en compartir su saber y, así lo refleja en sus dos libros publicados: “Barras | Bares de Buenos Aires”, un verdadero mapa del buen beber porteño, indispensable para todo aquel que busca convertir la salida de copas en algo más que un paseo; y “Tragos”, un abecé y guía básica de la cocktelería, para que todos se animen y aprendan a hacer sus propios tragos. Además, dictó durante cuatro años los cursos de cocktelería en el renombrado y mítico Gran Bar Danzón, también las clases de bebidas espirituosas en la Escuela Argentina de Sommeliers y el Taller Creativo para Bartenders profesionales, en el Centro Argentino de Vinos y Espirituosas (CAVE).
— A la hora de preparar un buen cocktail, para disfrutar entre amigos, ¿qué detalles debemos tener en cuenta?
— Es importante usar buenas materias primas, como bebidas de calidad y frutas de estación, y además tratar de ir mejorando las herramientas.
— ¿Qué bebidas no deben faltar en nuestro hogar para preparar un rico trago?
— Los indispensables son gin, vermut, bitters y whisky.
La barra móvil
Además de asesorar en el armado de sus cartas de tragos a bares, restaurantes y hoteles nacionales e internacionales, Inés es referente de la nueva generación de cantineros, que no se quedó detrás de la barra y llevó la cocktelería a nuevos espacios, más allá del bar. Eso también incluye columnas en revistas especializadas y participaciones en televisión, tanto en el canal Utilísima, como en Telefé, donde integró el jurado de El Gran Bartender, el programa emitido hace dos años que premió al mejor cantinero con un tour por los bares más exclusivos de Londres y un premio de 100 mil pesos en efectivo.
Actualmente, Inés dirige Julep, su propio servicio de catering de bebidas de alta calidad, que ofrece un servicio personalizado de barras para eventos sociales y corporativos, ya posicionado como uno de los mejores del país. “Apreciar un cocktail bien servido y disfrutar del placer del brindis forman parte de la visión de Julep. Cada servicio -y su carta de tragos- se planifican de acuerdo a la ocasión, locación y cantidad de invitados. La idea es lograr que cada propuesta sea única y memorable, con productos nobles, frescos y de calidad”, afirma la bartender.
— ¿Qué tipo de tragos, o cocktails, prefieren los argentinos?
— Tenemos un paladar acostumbrado al aperitivo, el vermut o los bitters, pero también somos bastante abiertos a probar las novedades. Hoy, la nueva tendencia en la cocktelería argentina son los tragos pre-elaborados.
— ¿Qué trago o cocktail no podemos dejar de probar?
— Un Old Fashioned. Sin embargo, siempre existen nuevas formas de preparación de un trago que aún no se conocen, y es importante que el consumidor lo sepa. Creo que vale la pena explorar el mundo de la cocktelería para incorporar más herramientas y así disfrutar de la mejor manera la cultura de los tragos.
El Bar En Casa
En vacaciones, con amigos o en eventos familiares especiales. Siempre es un buen momento para agasajarse con un buen trago. Por eso, Inés De Los Santos comparte tres tragos donde el Gin & Tonic es el protagonista. Un easymix por excelencia, ya que para elaborarlo basta con tener agua tónica y gin, además de algún otro ingrediente para completarlo: un mix de frutas como lima o pomelo, o bien hierbas como la menta, entre tantas otras alternativas.
El Tom Collins mezcla gin, almíbar y jugo de limón.
Por otro lado, a más de 500 años de su creación, el ponche vuelve a ser tendencia. Precursor histórico de los cocktailes, retorna con toda la fuerza y múltiples versiones. En la sugerencia de Inés, el trago tomó forma de clericó, con diversos ingredientes. “Crear estas variaciones de gin fue muy interesante, porque en cada caso encontré combinaciones ideales para tomar en verano, sin perder la esencia de esta bebida”, comentó.
Fernando Hortal, más conocido como Bahiano, abrirá en abril una nueva escuela de música y arte en Escobar. La clave, dice, estará en el método de aprendizaje, que priorizará la interacción permanente entre profesores y alumnos. Mientras sigue sacando discos como solista, deja la puerta abierta para una eventual vuelta de la formación original de Los Pericos.
“Desde hacía mucho tiempo venía pensando en generar un espacio en el que pudiéramos crear comunidad desde lo artístico”, dice Fernando Hortal, como se presenta a sí mismo. A muchos ese nombre no les dice nada, pero sí lo dice su apodo, como se lo conoce desde que comenzó su carrera artística como cantante, hace ya tres décadas. Bahiano, ex líder de Los Pericos, vive en Escobar desde hace diez años y a partir de abril encabezará Loop, una nueva escuela de música y arte que funcionará en las instalaciones del colegio Del Faro.
— Crear comunidad desde lo artístico, ¿cómo sería eso?
— Pienso en una escuela de música y arte que se aleje de los métodos tradicionales, en los que el alumno llega, se encuentra con el profesor, éste le enseña una hora y listo. Loop será un espacio de arte que busca que el alumno esté en contacto con el profesor y con sus pares, que haya interacción permanente. Creo que a partir de eso se genera un proceso de descubrimiento, que es lo que buscaremos con Loop.
— ¿Está relacionado con lo motivacional?
— Creo que cuando estás con pares en una situación así, y ves que tu compañero mejora, vos querés mejorar también, tocar lo que toca el otro. Pienso que es una especie de motivación constante el hecho de estar aprendiendo en comunidad. Me acuerdo cuando en el colegio tu compañero tuneaba su carpeta, uno también tuneaba la suya. De alguna forma, espero que en Loop suceda eso.
Además de su carrera como cantante, en los últimos años Bahiano ha incursionado en la conducción de programas televisivos.
Bahiano es padre de Candela (tiene 20 años y vive en Israel), Tadeo (14) y Santino (9), y de alguna forma, la paternidad tuvo incidencia en la idea iniciática de crear Loop: darles a sus hijos y a esa generación la posibilidad de relacionarse con las artes desde un lugar de comunidad. Pero también influyeron otros factores.
— ¿Cómo nació esta idea?
— Vivo en la zona de Escobar desde hace diez años, y hasta fui Secretario de Cultura. Después de haber vivido tantas experiencias como músico, de haber viajado por todo el mundo con MP3 –un programa de TV que él conducía –y de haber trabajado en un programa de TV en contacto con chicos y adolescentes –Una Tarde Cualquiera-, creo que la idea se fue gestando sola en mi cabeza. Sería como lograr que trasciendan todas esas experiencias vividas.
— ¿Cuándo empezaste a estudiar música y cómo era ese proceso de aprendizaje?
— Empecé con un palo de escoba, cantando frente a un espejo –se ríe –. Bueno, empecé en el colegio. Primero toqué flauta dulce, después melódica, después guitarra… No sé, fue un proceso natural en mí.
En esa instancia, la entrevista navegó por recuerdos de aquellos años en los que escuchaba a Los Beatles, después a Led Zeppelin y, finalmente, Kaya, el disco que Bob Marley sacó en 1978 con su banda The Wailers. “Eso me partió la cabeza y, claro, me abrió la puerta al mundo del reggae”, reflexiona.
— ¿Cómo es tu actualidad musical?
— Estoy cumpliendo 30 años con la música. Tengo ya cuatro discos como solista, el último y más reciente es Celebremos. Y sigo en el escenario, un fuego que sigue intacto. El 25 de abril arranco una gira por Estados Unidos, que empieza en Denver y sigue por San Francisco, Los Ángeles, Seattle y demás… Y lo hacemos a la vieja escuela, por la ruta en una combi. Es algo adrenalínico y te pone rock.
— ¿La gira sigue por Argentina?
— Sí, claro. En marzo estaremos en Mendoza, Santa Cruz, Bahía Blanca y alguna más, y cuando vuelva de la gira de Estados Unidos aparecerán las fechas de invierno. Pero hablando de mi actualidad, además de los escenarios, estoy a pleno con la escuela.
— ¿Hay posibilidades de que Pericos vuelva a juntarse en su formación original?
— Se ríe –. Es una pregunta que me hacen muchos. Mirá, tocamos 18 años juntos, y la separación creo que se debió a un desgaste natural. Nada tuvo que ver mi carrera como solista, porque nosotros nos separamos en 2004 y yo empecé como solista al año siguiente. Y el hecho de que yo empiece a grabar fue, en gran parte, culpa de Afo Verde, que en su momento me dijo: “Negro, vos tenés que seguir grabando”. A partir de ahí, él produce mi primer disco, que es BH+, que lo grabamos en los estudios de Gilberto Gil, en Río de Janeiro. Yo entré a Pericos en el año ‘87 y la banda estaba conformada desde 1985. Como te decía, pasó mucho tiempo. Hoy en día, en mi camino hay otras cosas: mis discos, ahora Loop. Esos son mis faros. Ahora, lo que venga más adelante, si es que se da, se evaluará. No depende de una decisión personal, depende de que haya onda para subirse a un escenario. No es matemático. No surgió en 12 años, y no sé si surgirá. Eso. Creo que la respuesta sería que hoy estoy en otro plan. Pero nunca se sabe…
Como su creación más famosa, Nik no para de crecer profesionalmente. En esta entrevista repasa sus primeros años, asegura que le encanta hacer productos para los chicos y revela cómo llegaron Gaturro y Ágatha a Bahía Grande.
Con una carpeta bajo el brazo, el joven Cristian Dzwonik escapaba del histórico Colegio Nacional Buenos Aires, su secundario, en pleno centro porteño. Su objetivo era presentar sus dibujos e historietas a los diarios, revistas y editoriales de la zona, y así lo hizo una y otra vez, hasta que -quizás por su persistencia, además de su talento- por fin lo publicaron.
“Dibujo desde que tengo uso de razón, desde que pude agarrar un lápiz, y tuve papel y marcadores cerca”, recuerda hoy Nik, o “el padre de Gaturro” como también le gusta llamarse, ya consagrado historietista y dibujante.
A los 12 años se anotó en la Escuela de Dibujo de Carlos Garaycochea, donde descubrió un mundo nuevo y comenzó a relacionarse con otros dibujantes. Con los años, casi sin darse cuenta y de forma amateur, comenzó a publicar cada vez más. “En ese tiempo no existía Internet, ni se pintaba en la computadora, así que utilizaba acuarelas, pinceles, témperas y anilinas para darle color a mis dibujos. Recuerdo con mucho cariño esa época, porque fue cuando me formé para hacer todo lo que hago hoy. Mi profesión es muy autodidacta, no hay una universidad que te dé un título, hay que hacerse solo”, comenta Nik.
— ¿Cómo fueron tus primeros personajes?
— Al principio tenía muchos personajes, ninguno en especial, pero una de mis primeras historietas publicadas fue “El Crucero de Noé”, un gran crucero de lujo donde cada animal representaba a una clase política o social. Ahí también estaba el pobre gato, muy parecido al actual Gaturro, aunque todavía no tenía nombre. Siempre me gustó dibujar y caricaturizar animales.
— ¿Qué pensaba tu familia de tu profesión?
— Los asustaba un poco… ¡y con razón! Mis amigos del colegio también me cargaban, me decían que iba a ir a pedirles plata, ya que todos ellos después fueron profesionales. Yo también estudié en la Universidad de Buenos Aires, primero Diseño Gráfico y luego Publicidad, pero no ejercí porque ya trabajaba como historietista. Incluso, también mi mamá me insistía en que estudiara arquitectura… No lo hice, pero me encanta. Tengo muchos libros de arquitectos, observo las tendencias y cuando voy a Nordelta miro mucho el diseño de las calles, de los barrios, y cómo fueron pensados.
Nik asegura que su personaje más famoso tiene algunos rasgos de su propia personalidad.
La planificación y organización de Nordelta es uno de los temas en los que Nik se demuestra realmente interesado. “Actualmente tenemos grandes problemas con las mega ciudades, donde todo parece medio caótico. En cambio, en las afueras, todavía se puede planificar un poco mejor, y Nordelta es un buen ejemplo: hay barrios, colegios, centros de salud, centros comerciales, y a todos los ubicás como si tuvieras el mapa en la cabeza”, comenta.
— Sos un asiduo visitante de Nordelta ¿por qué te gusta tanto?
— Porque fue pionera en concebir una ciudad pueblo, con barrios integrados y calles en común. Me gusta que los colegios quedan todos cerca, porque eso forma comunidad. Incluso sus espejos de agua tienen una silueta muy reconocible: los ves en Google Maps, o desde el avión, y ya sabés que son los lagos de Nordelta. También fui muchas veces a su centro comercial, a firmar ejemplares de mis libros y a conectarme con los chicos. Todo tiene identidad propia, y yo como diseñador gráfico y creador de íconos populares, siempre resalto aquellas comunidades que lograron identidad, como Nordelta.
— ¿Tenés amigos en Nordelta?
— Sí, conozco a muchos papás amigos que trabajan en el centro pero viven en Nordelta, así que los fines de semana voy a visitarlos. Lo que más me asombra es ese sentimiento de comunidad que existe. Todos se conocen entre sí, por los chicos o porque se encuentran en algún centro comercial. En cambio en la ciudad de Buenos Aires, muchas veces no te conocés ni siquiera con tu vecino, por eso esta situación de espacio común me encanta.
— Ágatha y Gaturro, dos de tus personajes más importantes, se destacan en el arco de Bahía Grande, ¿cómo surgió esa posibilidad?
— Vengo tanto a Nordelta que terminé conociendo a mucha gente, con la que me fui conectando y también escuchando sus necesidades. Y justo estaba este arco, una estructura de hormigón que ya existía pero no le encontraban un uso, así que lo ploteamos con Gaturro, un ícono entre los chicos, pero también muy querido por toda la comunidad nordelteña. Ahora estamos pensando en hacer unas minis esculturas sobre la bahía, donde los chicos puedan sentarse al lado y sacarse fotos. También un juego con un Gaturro gigante, en forma de tobogán, que se pueda integrar con el paisaje y forme un recorrido para toda la familia, los fines de semana.
— Gaturro nació en la contratapa de un diario. ¿Cómo pasó de ser un personaje que hacía chistes sobre la actualidad a ser elegido por los niños? ¿Qué los atrajo de él?
— El humor de actualidad es sólo una parte de mi trabajo. Yo comencé trabajando en los diarios y allí te invaden las noticias. Sin embargo, mi actividad siempre se relacionó con los chicos y con la familia; además, de joven ilustraba manuales escolares, porque me encantaban los libros, su diseño e ilustraciones. Incluso, el producto más importante que hoy tiene Gaturro son sus libros, los chicos los coleccionan, ya tiene ocho colecciones con más de 150 libros. Y todo esto se da por mi pasión por los libros, junto a los padres que también lo apoyan porque Gaturro fomenta la lectura, con textos amigables, sin abrumar a los chicos.
— ¿Reflejás parte de tu personalidad en Gaturro?
— En todos los personajes siempre vas a ver un pedacito de la personalidad de sus creadores. Inconscientemente tiene algo de mí: es un antihéroe, todo le sale mal pero no se rinde, es amoroso y también tiene algo de diablito. Pero los personajes van tomando vida propia, como los hijos. Te dan muchas alegrías, otras veces te traen problemas, se hacen independientes y un día se van de la casa. Yo tengo dos hijas mujeres, Mía y Ema, y ellas dicen que Gaturro es su hermanito, porque así lo consideramos: un integrante más de la familia, y me gusta verlo crecer.
Marisa García Nosiglia es decoradora y se ha especializado en ambientación de casas para eventos sociales y agasajos. Hace ella misma ornamentos de diferente tipo, con materiales únicos y seleccionados. Una propuesta especial para quienes valoran el trabajo artesanal.
Marisa García Noziglia es decoradora de la Universidad Belgrano y tiene más de treinta años de trayectoria. “Al principio, me especialicé en Plantas del Interior en la UBA, tuve un vivero y me dediqué a eso. Después estudié técnicas y materiales utilizados para decoración en Sherwin Williams University. Analizamos el color de manera muy profunda, así como las herramientas para poder hacer colores. También hice estudios con todo lo que tiene que ver con construcción en seco y obras. Y, a su vez, cursé Protocolo yCeremonial”.
Hoy, Marisa se encuentra próxima a abrir un estudio en Puerto Madero referido a ornamentación para eventos sociales, reuniones y agasajos. Apasionada por los colores, los detalles y su trabajo, cuenta: “Hace cuatro años que estoy en la etapa investigativa, porque esto es algo personal y quería saber qué posibilidades tiene cada material. Son trabajos bastante artísticos, los ornamentos dan un punto focal importante y son también arte. Hay distintos tipos de ornamentos, simples y compuestos: el simple consta de un detalle y los compuestos de varios. Siempre hay presencia de flores y luego se encadenan elementos como borlas artesanales de seda, cordones, piedras, galones y varios materiales más. No son materiales que se compran, son ensamblados y creativos, combinados y superpuestos para lograr una pieza. Son trabajos que llevan horas, días y meses”.
Sin hacer una sola pausa, y con un entusiasmo propio de quien hace algo que ama, la decoradora detalla: “También hay ornamentos como elementos decorativos pensados para las casas o para acompañar, por ejemplo, premios deportivos. Hay ornamentos específicos, para escaleras, puertas o chimeneas, o para exteriores”.
Herencia de sangre
Todo tiene una historia y un por qué: los ornamentos no llegaron a la vida de Marisa de casualidad. “Es difícil que la gente haga este tipo de trabajo sin tenerlo en su ADN, porque esto no existe. Para mí las raíces son importantes, mi bisabuelo vino al país en la segunda mitad del siglo XIX y tenía una firma importante. Su nombre era Francisco Noziglia y tenía dos tiendas, una sobre la avenida Santa Fe. Él importaba seda de Gran Bretraña de Carickards Ltd. y yo justamente uso esos elementos hoy”. Emocionada, agrega que muchos vestidos importantes de esa época estaban hechos con hilos de la tienda de su bisabuelo.
Los ornamentos, creados por Marisa, se ajustan a la decoración de recepciones y agasajos residenciales, y explica enfáticamente que, en cambio, no se ajustan a salones. “Nuestra decoración es ornamental, no hacemos ambientación para eventos, esto es muy distinto”. La línea de ornamentos sociales se ajusta al estilo francés y al clásico con los ornamentos compuestos. Para las casas de estilo moderno se ajustan los ornamentos simples, que son de gran belleza y funcionan con líneas rectas o minimalistas. “Aunque también pueden alternarse, en una casa moderna puede haber un ornamento compuesto”, explica la decoradora.
Los ornamentos se hacen de manera personalizada: “Busco materiales que no están a la venta en el mercado, muchos son importados y otros los fabrico yo. Por muchos años, acopié materiales no realizados en serie y otros que ya no se fabrican.Siempre quise hacer algo realmente original. Trabajo de manera personal con cada proyecto”.
Cualquiera tuvo la experiencia de tener un cuadro o una vasija o algún elemento de decoración, y, por eso, sabe qué se siente, pero “esta experiencia sensorial es nueva” dice Marisa. “Embellece mucho el lugar. La riqueza de los materiales y la combinación con hilos, cristales, cintas de terciopelo y demás elementos transmiten mucha energía, que tienen que ver con la belleza. Seguramente alguien que valore la perfección y los detalles seguramente gustará de tener un ornamento. La hermosura que aporta da felicidad, llena los espacios y las flores transmiten alegría”, dice, enamorada de su trabajo. “Conecta con técnicas antiguas y produce una emoción que tiene que vercon la historia que uno percibe que hay en ellos. Así como una pieza barroca transmite algo y una pieza china transmite algo distinto, los ornamentos tienen una fuerza particular y especial. Está quien valora lo que se hace como arte y quien valora lo que se hace en una fábrica como decoración. Todo lo que es a mano es donde me asiento y lo que quiero mostrar, valoro muchísimo lo que es hecho a mano, es distinto y mucho más rico. No creo en las piezas de museo, yo las valoro, revalorizo esto”.
Especializada en el desarrollo de colores, le consultamos por sus colores preferidos y, enseguida, nos comentó que se identifica con el azul royal, el azul cobalto, el celadon, los tonos púrpura, los rosas antiguos, el bordó, y que el dorado es su leitmotiv para todos los detalles.
Plantas libres, solados unificados, materiales naturales, mucha presencia de agua en circulación y un equipamiento básico, que centra la atención en la arquitectura y el diseño. Todos estos factores contribuyen a que en esta casa del barrio El Golf de Nordelta reinen la fluidez y la continuidad, “sin bloqueos de energía”, una de las premisas solicitadas por su propietaria.
“Buscamos hacer algo personalizado y que responda al cliente. Si bien tenemos nuestros criterios, el cliente es el que decide. Los proyectos residenciales los enfocamos para dar respuesta a las necesidades específicas de cada comitente”, explica el arquitecto Fernando Cosentino sobre las premisas que guía su trabajo en Estudio C, que encabeza junto a su hijo Gastón. El año pasado, uno de sus proyectos fue una notable obra en el barrio El Golf de Nordelta: “Nuestro comitente fue Lucía Otero, maestra internacional de Ashtanga y sistema Iyengar en el centro Masyoga. Juntos elaboramos pautas de diseño y distribución de espacios para la creación de la vivienda. Para encarar este proyecto fue fundamental dar espacio y carácter a una vivienda diseñada con principios derivados de la práctica Yoga. Al principio, una de las pautas era la libertad de flujo de energía en las circulaciones. Por eso, hicimos que todos los espacios estén interconectados y evitamos bloqueos de energía. El trabajo, en este caso, partió claramente de las convicciones del comitente. El agua representó otro tema fundamental, era imprescindible resolver cómo iba a ser el recorrido de ella, desde el ingreso hasta su salida”.
Otro de los recursos importantes fue el diseño de las aberturas y eligieron marcos imperceptibles, con el objetivo de dar continuidad visual, siempre persiguiendo la fluidez de los espacios. Esto se logró también con el uso de plantas libres, la eliminación de dinteles y la unificación de solados y materiales naturales (piedra travertino rústica, madera, metal). Los ambientes se articularon entre espejos de agua y el equipamiento fue neutro y básico, para centrar la atención sobre la arquitectura. La escalera se propuso como elemento escultórico y las terrazas se fundieron con el interior y presentaron un continuo con las zonas de agua. Se incorporó tecnología domótica para dar confort, control lumínico y acústico. La estructura del edificio y la terraza se pensaron para recibir un helipuerto en planta alta, en tanto que la planta baja se pensó para proveer energía a automóviles eléctricos.
Casa del barrio El Golf de Nordelta
Una mirada sensible y responsable
Estudio C trabaja también en proyectos de arquitectura comercial: crea, elabora y diseña la imagen corporativa y arquitectónica de empresas. Realiza proyectos, dirección y ejecución de las obras. Es un proceso dinámico y de cambio que lleva adelante en forma paralela al crecimiento, necesidades y desafíos que se les presentan a cada comitente en cada caso particular.
Sobre la arquitectura de hoy, los Cosentino afirman que “las principales pautas para diseñar en estos tiempos se pueden resumir en la aplicación de los postulados de arquitectura moderna con un agregado de una mirada sensible y responsable en relación con el medio ambiente y la sustentabilidad”.
A su vez, padre e hijo relataron cómo es la experiencia de trabajar juntos: “En cada proyecto trazamos un plan común y luego asignamos tareas, asunto para nada difícil ya que tenemos intereses y perfiles diferenciados y complementarios”, aseguró Fernando. Y Gastón explicó: “Mi padre fue docente de historia de la arquitectura y diseño, mientras mi formación académica se orienta a las inversiones y a la sustentabilidad”.
Casa del barrio El Golf de Nordelta
Sobre los próximos proyectos, padre e hijo detallaron: “Para 2017/2018 tenemos proyectos de inversión en vivienda unifamiliar en Zona Norte (Nordelta y Sofitel Cardales) para inversionistas particulares, con excelente expectativa de beneficios. También este año llevamos adelante la renovación de imagen corporativa de la empresa textil Magdalena Espósito, un cliente histórico del estudio que nos confió la renovación de su imagen de arquitectura en el lanzamiento de nuevos locales y línea de productos. Nuestro objetivo para el futuro cercano es continuar los proyectos de inversión en Argentina y Uruguay”.
La Ciudadpueblo de Escobar acaba de inaugurar el wakepark más extenso del país. Se trata de un espacio sobre su lago central, dotado de un cable de 238 metros de largo y cinco módulos para que principiantes y expertos puedan disfrutar de la adrenalina del wakeboard.
Seguramente muchos adolescentes, jóvenes y no tan jóvenes se entusiasman mientras ven videos en Youtube y sueñan con hacer piruetas en el agua. Pero la mayoría de las veces esos deseos quedan sólo en eso, porque la logística para hacerlos realidad no es fácil: hay que hacer un curso, conseguir una lancha y disponer de tiempo para meterse todo un día en el Delta. Para todos esos que sueñan con experimentar la sensación de libertad que proporciona el wakeboard, ahora existe otra posibilidad, mucho más accesible, y los vecinos de Puertos la tienen al alcance de su mano. Otro elemento que confirma el liderazgo de las ciudadespueblo (tanto Puertos como Nordelta) en materia de deportes en contacto directo con la naturaleza.
Los parques para hacer wakeboard son una novedad, y en Buenos Aires son tan pocos que se los cuenta con los dedos de una mano. Se trata de lagunas artificiales en las que se monta un sistema de torres, poleas y cables de acero que traccionan al deportista y, por medio de un manillar y sin lancha, le permiten practicar wakeboard. En algunos casos hasta es posible hacer acrobacias con obstáculos. Esta novedad acaba de desembarcar en Puertos de la mano de Green Parrot, una empresa dedicada al desarrollo de deportes extremos con tabla. De hecho, no sólo habrá wakeboard en el club náutico, sino que además se puede practicar kayak, windsurf y stand up paddle, todo con equipos nuevos.
La secuencia completa del inicio de un salto en el flamante wakepark.
Para todos
“Fomentamos la práctica de deportes extremos de tabla a través de nuestra comunidad y el sentido de pertenencia a la misma –explican desde Green Parrot –. Vivimos y compartimos la felicidad de pertenecer a este estilo de vida junto a nuestros clientes”. Mientras tanto, la apertura del wakepark era todo un éxito de convocatoria: algunos que jamás se habían subido a una tabla, se acercaban a probar de la mano de los instructores. “Cuando la soga empiece a estirarse, te agarrás bien del manillar y esperás a que se tense. Ahí nomás te va a empezar a tirar, pero tranquilo, que el tirón es suave”, le decía uno de los intructores a un novato.
Pero, claro, también era muy entretenido ver a los más pro, haciendo saltos y piruetas entre los cinco módulos del parque. Hay barandas (handrails), rampas (kickers) y hasta un doble handrail con wallride. Todo eso a lo largo de los 238 metros que tiene el sistema, una longitud que lo convierte en el más extenso del país.
Durante la apertura, era curioso ver juntos en el muelle tanto a principiantescomo a profesionales del wake, como Martín Cánepa (Campeón Argentino en Wakeskate y Campeón Panamericano en Lancha) y Ramiro Gallart (Bicampeón Argentino de Kitesurf). La fiesta, con foodtrucks y DJ sets, se extendió hasta que se puso el sol, y los más fanáticos se fueron preguntando a qué hora podrían volver al día siguiente.
Más información
Las clases son de martes a domingo de 12.00 a 20.00, pero con reserva previa. Podés escribir a nautica@puertos.com.ar
El wakepark cuenta con un sistema de cables de 238 metros de largo y cinco módulos para hacer saltos, tanto para iniciados como para los más exigentes.
También se dictan clases y se alquilan equipo de kayak, wind surf y stand up paddle (SUP).
