jueves, abril 23, 2026
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El retorno a las praderas salvajes

Los jardines naturalistas son la nueva tendencia mundial. Un estilo que no sólo aporta belleza a nuestros espacios verdes, sino que además se integra y colabora con el ecosistema.

Como un retorno a la naturaleza, los jardines que se asemejan a praderas salvajes, donde predominan las plantas nativas y casi silvestres, son tendencia en el paisajismo mundial. Más allá de la estética, el estilo además contribuye con el medioambiente, generando un hábitat ideal para mariposas y aves. En nuestro país, Rafaela Cassarino Garat, paisajista de Pampa Infinita es una de las referentes del tema. Junto a su socia Tamara Lipkin, Rafaela conforma el Estudio Litoral Paisajismo, encargado de realizar el diseño del Centro Comercial Nordelta. 

“Nuestros comienzos fueron más enfocados en hacer jardines donde la estética y el diseño era lo más importante. Pero con el transcurso del tiempo fuimos agregando un pilar importante, aporte a la conservación, restauración y la recreación de asociaciones de plantas que no tuvieran un fin solo estético sino una utilidad para la fauna y la flora”,cuenta Rafaela. 

—¿En qué consisten los jardines naturalistas? ¿Cuáles son sus principales características?

—En los jardines naturalistas no solo se piensa en lo estético de un jardín, sino respetar a toda la naturaleza, involucrar a todo el entorno. Ese entorno lo podemos recrear agregando especies nativas del lugar, y para eso es importante el estudio previo. 

Según su experiencia, Rafaela afirma que muchas veces hay exóticas naturalizadas que uno cree que pertenecen al lugar y no es así, porque cuando se habla de nativo, no es lo mismo nativo de misiones, que nativo de La Pampa. “Por eso me parece importante recalcar que se puede lograr un jardín naturalista con plantas nativas y exóticas, asociaciones de plantas, donde cada una tiene su función estética, de protección, de alimento para nuestras aves, mariposas y animales silvestres, en el ecosistema. La palabra fundamental es integración”.

—Estas praderas quizás antes eran consideradas descuidadas, ¿por qué pensás que hoy la propuesta naturalista es tendencia a nivel mundial?

—Es una tendencia mundial porque se tienen en cuenta una cantidad de factores que antes no se consideraban, como la mano de obra y el mantenimiento de un jardín convencional. También se van descubriendo plantas nuevas, con un manejo diferente, para lograr que un jardín pueda mostrar el paso del tiempo y sea lindo a la vez. Y también sobresale la cultura de empezar a valorar lo que es nuestro, antes no lo teníamos en cuenta, y siempre estábamos mirando a Inglaterra, Francia, u otras culturas. Pero descubrimos que estas plantas nativas se desarrollan de manera eficaz y más fácil en nuestro suelo, en nuestra tierra y con nuestro clima.

—¿Cuáles son los beneficios de sembrar plantas nativas?

—Son varios factores. Están adaptadas a nuestro suelo, nuestro clima y nuestra necesidad hídrica (que no es un tema menor) y ayudan a la biodiversidad. Nuestra fauna necesita de nuestra vegetación nativa para sobrevivir y reproducirse. Estos últimos años, la variedad de pájaros y mariposas que tenemos en Argentina sin dudas van de la mano de esta tendencia naturalista.

—¿Los jardines naturalistas pueden adaptarse a todos los espacios?

—Los jardines tienen que estar integrados al entorno, sin duda hay jardines en edificios o terrazas donde se hace más difícil, pero teniendo en cuenta esta premisa de ayudar a la naturaleza hace que nosotras, como paisajistas, a la hora de elegir combinaciones de plantas no solo busquemos el aporte estético sino su aporte funcional.

Hacer jardines más libres, sin tratar de copiar lo de afuera, revalorizando nuestro paisaje es una de las consignas de los jardines naturalistas en nuestro país. “Nuestro paisaje es espectacular, y a veces con solo dejar crecer a la propia naturaleza uno tiene un jardín. Es real que queremos una naturaleza linda, y ahí es donde los paisajistas editamos estos lugares, buscando las asociaciones de plantas”, dice Rafaela.

—¿Qué conceptos tuvieron en cuenta para realizar el diseño del Centro Comercial de Nordelta?

—El objetivo fue embellecer el Centro Comercial y, a su vez, incorporar plantas nativas y exóticas, para lograr una asociación y una combinación de plantas que no solamente fuera algo estético sino que aportara a nuestro Ecosistema. Darse una vuelta por el Centro Comercial y ver mariposas, como vemos en el cantero central, confirma que estamos en el camino correcto. Es lo que buscamos.

—¿Qué especies se utilizaron?

—Para elegir las especies tuvimos en cuenta diferentes criterios, como el mantenimiento, las necesidades hídricas, plantas resistentes a un espacio público, y también resistentes a hormigas y plagas, y no olvidamos que es un lugar de un constante movimiento de gente. Agregamos Lavandas, Santolinas, Verbena Rigida, Penisetum Ruppeli, Baccharis trimera (carqueja), Stippas, Salvias Dilly Dilly.

—¿Por qué recomendarían este tipo de paisajismo naturalista?

—Recomiendo este estilo porque cuida a toda la Naturaleza, y nosotros también somos parte de la naturaleza. Hay que pensar el jardín en función a las personas, al medioambiente, a respetar nuestras tradiciones. Es importante integrar en beneficio al cuidados de todos y así tener una vida de mejor calidad.

Rompiendo el hielo de los límites

La inglesa Kate Steels es una nadadora de aguas heladas. Sin traje de neoprene, en noviembre se sumergió en el Lago Esmeralda de Tierra del Fuego y le pareció uno de los mejores lugares del mundo. Hoy nos cuenta porqué le encantan estos desafíos y comparte su experiencia.

Meterse al mar para refrescarse o darse un chapuzón en un río o un lago podría ser lo más común para la mayoría de los mortales. Sin embargo, nadar en las aguas más heladas del mundo también es algo normal para la nadadora británica Kate Steels, la deportista que en 2015 nadó su primera “milla de hielo”. Entre sus logros, Steels nadó en las extremas y frías aguas de Inglaterra, Noruega, Canadá, Nueva Zelanda, China, Marruecos y, en noviembre del 2021, visitó Ushuaia. “Me he enamorado de la Argentina y de su gente” cuenta esta nadadora de 52 años, que en el 2020 fue elegida para integrar el Salón Internacional de la Fama de Natación de Aguas Heladas y recientemente nombrada “Mujer del Año” en Inglaterra. 

Desde 2009, Steels nada en aguas heladas, pero siempre le gustó este deporte. Hija de padres  directores de escuela, su familia solía mudarse seguido. Vivió en Wiltshire, un pueblo de Inglaterra, donde pasó unos 18 meses en un club de natación, hasta que se trasladó a una zona rural, al suroeste de su país, donde no había piletas cerca. “Allí jugué al hockey, y cuando crecí practiqué senderismo y acampé con amigos” recuerda, mientras que el amor por los viajes surgió de un viaje junto a su familia por Europa. 

Cuando cumplió  17 años, la seleccionaron para una expedición nacional en Papúa Nueva Guinea. “Fue increíble, parte de la expedición consistía en bucear y estudiar el arrecife de coral más increíble”, cuenta. En la Universidad de Durham estudió antropología, y actualmente trabaja en la administración pública, mientras vive en Hampshire, a unos 25 minutos del mar y cerca de dos ríos en los que entrena, sobre todo en invierno.

—¿Cuánto es el riesgo de introducirse a nadar en aguas heladas? 

—La natación está ratificada por la Asociación Internacional de Natación sobre Hielo (IISA). Soy secretaria de la IISA a nivel mundial y presidente de la IISA de Gran Bretaña, donde nos tomamos la seguridad muy en serio.Tenemos que tener un médico y un desfibrilador. El médico y el oficial están siempre presentes durante las millas de hielo, y es importante que antes uno haya realizado nados clasificatorios. Por ejemplo, la semana pasada, nadé tres kilómetros en el canal de Beagle.

—¿Cuál fue tu mayor reto?

—El ICE 7, que consiste en nadar 1.609m en agua a 5°C o menos en cada continente, polar o antártico. Una milla de hielo tiene que estar en 0°C. Soy la tercera persona del mundo en lograr esto y la primera del Reino Unido.

—¿Cómo te preparas para nadar en agua helada?

—La aclimatación es muy importante. Lo mejor es empezar a nadar en verano y luego nadar una o dos veces por semana en otoño y luego en invierno. Siempre hay que llevar mucha ropa: un abrigo y un gorro de lana, y una bebida caliente es esencial. En Inglaterra tengo una bañadera en mi jardín que uso para los baños helados y ¡me meto ahí cuando está llena de hielo! También suelo bañarme en los ríos y en el mar.

—¿Cuando nadas en aguas heladas, se permite el uso de trajes de neopreno?

—No, sólo traje de baño, gorro y gafas.

—¿Qué cosas puntuales hay que tener en cuenta?

—Es importante que la gente sólo intente nadar cuando esté aclimatada, que escuche a su cuerpo, y no quedarse demasiado tiempo dentro. Al salir te enfrías más. No debes estar bajo el agua o corrés el riesgo de ahogarte. Nunca saltes o te tires al agua fría, es demasiado peligroso debido a la respuesta de choque del frío. El reflujo involuntario de los jadeos.

—El esfuerzo es muy grande, quizás más que otros deportes, supongo que la satisfacción obtenida es mayor, pero ¿cuál es la consecuencia o el sentido de nadar en aguas heladas?   

—Me encanta nadar, especialmente al aire libre en invierno. Me encanta el deporte y la naturaleza, pero sobre todo los desafíos. He nadado en lugares maravillosos: el lago Esmeralda es uno de los mejores lugares que estuve. El paisaje es impresionante y el agua tan limpia y cristalina.

—¿Cuánto tiempo se puede estar en el agua fría?

—Esto depende de la experiencia, la temperatura del agua y el entrenamiento. Por favor, nadie intente hacerlo sólo en agua fría, la natación en hielo es increíble, pero hay que tener mucho cuidado.

—¿Cómo la pasaste en Ushuaia, en Argentina?

—Fue mi primera vez en Ushuaia y en Argentina, y me enamoré del país y de su gente. Conocí gente maravillosa. Luis Argamonte y su familia me ayudaron a nadar, y conocí a Carolina Montes de Oca mientras entrenaba. Todo el mundo fue tan servicial, amable y solidario. El paisaje es sencillamente impresionante y también disfruté de algunas caminatas estupendas. Me gustaría dar las gracias a todos los que hicieron esto posible. A mi compañero Rory Fitzgerald, a Luis Argamonte y su familia, a mi familia, a mi patrocinador AXA Insurance, a Ram Barkai, presidente de IISA, y a todos los que han creído en mí y me han apoyado.

El enigma del Polo Norte

El fotógrafo austríaco Gregor Sailer, que diez años atrás estuvo en Nordelta realizando un trabajo sobre diferentes ciudades del mundo, acaba de publicar “La Ruta de la Seda Polar”, su nuevo libro, fruto de cuatro años de labor en las regiones más frías del mundo.

Gregor Sailer es un joven e inquieto fotógrafo del Tirol austríaco que en las últimas dos décadas se ha embarcado en originales y potentes proyectos editoriales que le demandan años de trabajo y viajes por los lugares más recónditos del planeta. En 2011 estuvo en Nordelta, como parte de la producción de su libro “Ciudades cerradas”, y meses atrás publicó “La Ruta de la Seda Polar”, un libro de 272 páginas y notable calidad gráfica, que indaga sobre el presente y futuro del Polo Norte, una de las regiones más frágiles y ricas del mundo. 

–¿Qué es La Ruta de la Seda Polar?

–El término se mencionó por primera vez en el Libro Blanco del Ártico Chino en 2018. Describe la política ártica de China para las próximas décadas. China espera que en 2050 la ruta marítima transpolar, la ruta directa en el Polo Norte, sea transitable sin hielo durante todo el año. Esta ruta es mucho más corta y, por lo tanto, más barata que la ruta a través del Canal de Suez. Entonces, incluso aunque China no sea un estado vecino directo del Ártico, invierte mucho para ser parte de los desarrollos futuros en esa región.

–¿Por qué elegiste ese nombre para el libro y qué es el proyecto que está por detrás?

–Para mí ese título incluye el mito de la Ruta de la Seda, que también hace referencia a aspectos políticos y económicos, pero también habilita espacio para interpretar. El proyecto trata la explotación económica de las regiones árticas y las reivindicaciones territoriales de los respectivos estados vecinos. Las consecuencias asociadas son las tensiones geopolíticas, así como la expansión de las estructuras militares y las estaciones de investigación que se muestran en la serie.

–¿Trabajaste en este proyecto solo o con alguien más?

–Bueno, en cuanto a la realización fotográfica en sí, trabajo solo la mayor parte del tiempo. Pero en términos de todo el proyecto, decenas de personas e instituciones han estado involucradas: científicos y universidades, estaciones de investigación, contactos militares, servicios secretos, ONG, equipos de editoriales y exposiciones, autores, diseñadores. Reunir a todas esas personas diferentes para finalmente crear un proyecto convincente también para los de afuera es un desafío.

–¿Por qué estuviste cuatro años en él?

–Trabajar en áreas restringidas con temas delicados significa que el proceso de investigación y organización consume mucho tiempo. Obtener los permisos necesarios lleva meses, a veces años. El objetivo era mostrar un amplio espectro de lugares expuestos y objetos arquitectónicos en diferentes estados del Ártico para permitir el acceso de personas ajenas a esos mundos en el contexto de un entorno difícil.

–¿Cuál fue la mayor dificultad que tuviste que enfrentar?

–Las duras condiciones climáticas en el sitio y la imprevisibilidad del Ártico han sido un desafío. De antemano, el proceso de organización a menudo terminaba en callejones sin salida, finalmente se denegaban los permisos. Debido a la pandemia, varios viajes se hicieron imposibles, eso fue frustrante. Y el aspecto financiero también fue difícil. Viajar a lugares tan remotos es muy caro.

–En cuanto a la fotografía, ¿cuál fue el mayor desafío?

–Estuve trabajando con temperaturas de 55°C bajo cero durante fuertes tormentas, el “white-out” y la noche polar. Eso en combinación con una cámara analógica de gran formato es un gran desafío. Las películas negativas se rompen a temperaturas de unos -50 °C, por lo que hay que tener cuidado. A menudo, el marco de tiempo apropiado para tomar fotografías era corto. Fue arriesgado, pero eso aumentó mi conciencia y percepción. Esta técnica mecánica analógica me hace independiente de las fuentes de energía y me permite trabajar al aire libre durante más tiempo antes de que la cámara se congele. El equipo pesa unos 30 kilos. Muchas veces tuve que caminar durante horas en terrenos difíciles y con malas condiciones climáticas, lo que requiere buenas condiciones físicas y mentales.

–¿Qué son los textos que hay en el libro?

–Me di cuenta de que es imposible transmitir la complejidad del tema únicamente con la fotografía. Así que invité a científicos y académicos a iluminar el tema desde una amplia variedad de perspectivas y disciplinas. Los mapas especialmente diseñados visualizan territorios, depósitos de recursos, rutas comerciales y la presencia militar alrededor del Polo Norte.

Lo mejor del arte en La Rural

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Del 10 al 13 de marzo llega una nueva edición de FACA, la feria de arte que busca difundir proyectos artísticos, nacionales e internacionales. En esta edición amplía su propuesta y se realizará en La Rural, donde se exhibirá un panorama de la producción de arte actual de todo el país.

En su cuarta edición, continuar acompañando el desarrollo de las artes visuales, poniendo el foco en la escena de arte actual es la propuesta de FACA. El evento reunirá a 52 galerías y proyectos de toda la Argentina, con artistas de nivel nacional e internacional, que fueron seleccionados por el comité integrado por Sofía Torres Kosiba, Roberto Echen y Raúl Flores, con el objetivo de descentralizar y fomentar el arte en todas las regiones del país. 

Por primera vez, de la feria participará la plataforma de arte y tecnología Artlab. Desde su sección con pantalla curva de alta definición ofrecerá una programación conformada por proyectos artísticos interdisciplinares, con producciones que combinan las artes electrónicas analógicas y digitales junto a otras disciplinas artísticas, como proyectos audiovisuales, performances musicales y exhibición de NFT. La propuesta incluirá conferencias y charlas relacionadas a la irrupción de las producciones digitales en el contexto del Arte Contemporáneo.

La muestra tendrá el honor de recibir al reconocido artista argentino Julio Le Parc que, junto a la colaboración de su hijo Juan Le Parc, presentarán su nuevo proyecto artístico: Visual Labyrinthusmuseum. Se trata de un Museo Virtual que contendrá las obras más emblemáticas de este artista, así como producciones inéditas digitalizadas, a las que el público podrá acceder a través de cascos de Realidad Virtual y Aumentada y proyecciones audiovisuales.

Por su parte, la galería MAMAN Fine Art presentará un espacio dedicado a los grandes maestros del arte moderno argentino con obras de Rómulo Macció, Alberto Greco, Luis F. Benedit, Luis Wells y Alberto Heredia, además de una escultura de Martin Di Girolamo en homenaje a Gustavo Cerati. Mientras que la galería Rubbers presenta un show de Yuyo Noé, con obras históricas y actuales; y la Fundación de Arte Móvil (FAM) presentará 6 proyectos argentinos emergentes, con el objetivo de descentralizar y fomentar el arte argentino.

Las visitas guiadas estarán a cargo de Melisa Boratyn, Rosario Villani y Julieta Pons, junto al Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que también apoya la feria a través de programa Mecenazgo. Mientras que para los que no puedan asistir, FACA tendrá su versión virtual en la plataforma MAPAFERIA.ART, donde se podrá ver el catálogo de las obras y podrán adquirir las entradas.

Desde su primera edición, realizado en el Hipódromo de Palermo, del evento participaron más de cien proyectos de siete países representando a más de 600 artistas de diferentes disciplinas. FACA es una creación de la editorial MAPA DE LAS ARTES, publicación que desde 2004 difunde el panorama artístico de Argentina dirigido por Agustín Montes de Oca y producido por María Villanueva, y continúa creciendo en cada edición

Por una educación inclusiva, equitativa y de calidad

Como todos los años, la Fundación Nordelta lleva a cabo la Campaña “Vuelta al Aula”, y todavía se puede seguir colaborando, con el objetivo de apostar a la educación y lograr una sociedad con igualdad de oportunidades. 

Mejorar la calidad de vida de las familias que habitan en los barrios vulnerables aledaños a Nordelta y promover la participación activa de instituciones y vecinos como agentes de cambio, es el objetivo de la Fundación Nordelta. Esta fundación sin fines de lucro nació en junio de 2001 y en la actualidad implementa diferentes programas de acompañamiento integral, destinados a la primera infancia, niñez, adolescencia y juventud, a través de dos ejes de trabajo: desarrollo humano, comunidad y ambiente. 

 Una de sus primeras campañas, creada hace 15 años, que continúa más vigente que nunca es “Vuelta al Aula”, destinada a los chicos de los barrios de Las Tunas, El Alge, San Luis y El Lucero. Su objetivo es contribuir al desarrollo y fortalecimiento de una educación inclusiva, equitativa y de calidad en los niños y niñas, además de promover sus capacidades y colaborar con sus trayectorias escolares. Para lograrlo, la Fundación recibe donaciones y este dinero es destinado para armar completos kits escolares, que son entregados a los niños que asisten a los Programas de la Fundación. De esta forma, la acción no solo genera un beneficio anual de motivación, sino también que brinda alegría en cada niño que recibe su kit.

 “La Fundación no realiza asistencialismo. Brinda oportunidades. Acerca a las personas, a nuevas experiencias o tecnologías, contenidos o ámbitos no antes explorados, o que simplemente no están al alcance de las personas que viven en estos barrios humildes que rodean a Nordelta ciudad. Anima a las personas a hacer cosas, a sumar comunidad, a aprender un oficio, a adquirir diferentes habilidades que lo ayudarán a enfrentar su situación y condición de una forma más amena y más conectada con el día a día y la realidad, sorteando todas las dificultades que se le atraviesen a los largo de toda la etapa temprana de su vida” afirma Martín Ithurbide, integrante del equipo de Fundación Nordelta. 

Además de la campaña Vuelta al Aula, la fundación cuenta con una casa que es el espacio común en donde todo se lleva a cabo. “Es el punto de encuentro de las comunidades, la escuela de algunos, el segundo hogar para otros, un espacio de vinculación, reflexión, de acompañamiento y de motivación. En todos los casos se estimula, acompaña, y facilita el desarrollo personal de los diferentes destinatarios” cuenta Martín.

Un viaje gourmet a través de 18 platos

Pionero en el menú por pasos, el chef Gonzalo Aramburu une texturas, aromas y sabores, en una propuesta que ofrece los mejores productos de cada temporada para degustar junto a una copa de buen vino.

Posicionado dentro de los mejores restaurantes y más elegantes de Latinoamérica, según el ranking de Tripadvisor, Aramburu ofrece un menú de 18 platos, como si fuera un viaje gourmet hacia los sentidos. La combinación de diferentes productos que revalorizan la cultura gastronómica de nuestro país se armonizan con los ejemplares insignias y de alta gama de la Bodega Bianchi, vinos con identidad, exponentes de su terroir y patrimonio de la cultura vitivinícola argentina. 

Al frente de la carta, el chef Gonzalo Aramburu se acercó a la cocina desde muy joven, a los 21 años, y en la gastronomía encontró un espacio de creatividad y trabajo, que hoy confirma con el menú de 18 pasos de Aramburu, su restaurante ubicado en pleno corazón de Recoleta. “Nuestro menú consiste en interpretar las estaciones del año y en la búsqueda de los productos de cada región. La idea es un formato de menú degustación, inspirado en los tipos de restaurantes donde me formé”, cuenta el chef.

—¿Cómo son los productos que se emplean para su elaboración?

Los productos que empleamos son locales, de estación, con trazabilidad y provenientes de los productores de las distintas regiones de Argentina.

 —¿Cada vez hay un mayor acercamiento de la gastronomía a los productos naturales, como una revalorización de la frase “del campo a la mesa”. ¿Qué opinás al respecto?

“Del campo a la mesa” es algo que implementamos hace años en Aramburu, desde los comienzos. Priorizamos que en la cadena de producción intervenga la menor cantidad de personas, para tener el mejor producto fresco y natural en la mesa.

—¿Por qué elegiste los vinos de bodega Bianchi para acompañarlo?

Los vinos de la bodega Bianchi armonizan perfectamente el menú degustación elegido, para la presentación de sus nuevas etiquetas, ya que compartimos el cuidado por el producto, desde la tierra a la mesa.

Dirigido a un público que busca experiencias nuevas, inquieto y con ganas de degustar diferentes propuestas, el menú de 18 pasos de Aramburu refleja su visión creativa. “Mi inspiración nace en la búsqueda del producto y de sus productores. A partir de ahí inicio los procesos creativos para desarrollar un menú especial, para momentos únicos” afirma el chef. Con una sensibilidad que combina sabores y texturas y una mirada vanguardista, la propuesta gastronómica de Gonzalo Aramburu es como un viaje gourmet por toda la Argentina, pero con visión internacional, que bien vale animarse a saborear.

Aramburu menú

MENÚ

Remolacha – Ciruelas

Terrina de cerdo – Manzana – Pistaccios 

Codorniz – Cebollas – Puerro

Molleja – Ananá

Bouquet de estación – Cajú – Tomate de árbol

Garbanzo – Cebolla – Nabo

Vieiras – Algas – Coco

Tartare de ciervo – Hoja de sésamo

Espárragos – Palta – Wasabi

Chipirón – Miso – Cebolla

Pesca Confitada – Clorofila – Gremolata de Pastinaca 

Pulpo – Ajo – Alcaparras

Papa – Yema – Trufa

Confit de pato – Apio Nabo

Ojo de bife – Romesco

Frutilla – Huacatay

Quinoa – Ricota – Pera

Palta – Chocolate blanco – Mango

MARIDAJE

Partidas limitadas Winemaker´s Selection Syrah 2019

Bianchi Estrella Premium 2015

María Carmen 2020

Bianchi Particular Malbec 2019

Bianchi Particular Cabernet Franc 2019

Bianchi Particular Cabernet Sauvignon 2019

IV Generación Gran Corte 2019

Enzo Bianchi Gran Malbec 2019

Stradivarius L´Elisir D´Amore 2020

Secretos de coleccionista

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El Museo Nacional de Arte Decorativo reabre sus puertas y presenta la colección donada por Ignacio Antelo, en memoria de su cónyuge Carlos Alberto Chico Lappas, con 270 piezas de arte europeo y oriental del siglo XIX.

Cuando el coleccionista de arte Carlos Alberto Chico Lappas falleció, además de su ausencia, quedó su gran afición por las piezas de arte europeo y oriental del siglo XIX que había recopilado, cuidado y admirado durante años. No obstante, lejos de permanecer archivadas, gracias a la importante decisión de su esposo, Ignacio Antelo, podrán volver a ser admiradas pero en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD).

En enero del año 2020, Ignacio se contactó con el MNAD para analizar la posibilidad de donar el conjunto de piedras duras chinas del siglo XIX pertenecientes a su cónyuge. Sin embargo, además de la numerosa colección de piedras, se sumaron diversas porcelanas chinas, pinturas europeas, mobiliario francés, alfombras persas, platería griega y hasta un valioso conjunto de bastones antiguos, que conforman los núcleos temáticos de la exhibición que armó el MNAD, bajo la curaduría de Hugo Pontoriero. Una vez finalizada esta muestra temporaria, las piezas de la donación se integrarán, mayoritariamente, al circuito permanente del Palacio Errázuriz Alvear.

“Esta exposición pretende rendir un merecido homenaje a Ignacio Antelo y a la memoria de Carlos Alberto Chico Lappas, conspicuo coleccionista porteño, descendiente de la familia propietaria del mítico bazar Plata Lappas, tradicional enclave de objetos de lujo fundado en Buenos Aires hacia 1887. Carlos e Ignacio atesoraron estas colecciones a lo largo de muchos años, seleccionadas y adquiridas con excelente criterio, en diversas ciudades del mundo. A modo de un círculo virtuoso, el Museo se convierte en nexo entre lo público y lo privado, permitiendo al visitante acceder y disfrutar de valiosas piezas a las cuales, de otro modo, no se tendría acceso” afirmó Martín Marcos, Director del Museo Nacional de Arte Decorativo. 

La muestra se puede visitar hasta el 6 de abril en Av. del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires. Para más información, visitar las redes sociales del MNAD: @museodecorativo

El mini clásico se lanza al futuro

Manteniendo su concepto y estética, el Mini Clásico se actualiza de forma sustentable con un motor eléctrico, que combina tradición con tecnología.

El Mini Clásico fue creado en 1959 por el ingeniero y diseñador Alec Issigonis, durante una crisis de petróleo, y tenía el objetivo de transportar a cuatro ocupantes con su equipaje, en el menor espacio posible, ahorrando combustible. Lo cierto es que, este ícono de la movilidad inglesa así lo hizo durante años, y así lo seguirá haciendo pero sumando un nuevo plus a su tecnología: el motor eléctrico, revalorizando los principios de su diseño. 

 El proyecto MINI Recharged es una oportunidad para seguir contando la historia del Mini clásico en el siglo XXI, pero de forma sustentable, con una tecnología orientada al futuro. Incluso, en el 2018, se fabricó un Mini clásico eléctrico y se presentó en el Auto Show de Nueva York. Las reacciones fueron tan positivas que un equipo de la Planta de MINI en Oxford se puso a trabajar y desarrolló el plan para que los clientes que posean un Mini clásico tuvieran, antes que el resto, una oferta correspondiente.

El sistema de propulsión es un motor eléctrico moderno que genera una potencia continua de hasta 90 kW y acelera el Mini clásico electrificado de 0 a 100 km/h en aproximadamente nueve segundos. La energía es suministrada por una batería de alto voltaje, que puede cargarse con una potencia de hasta 6.6 kW y permite una autonomía prevista de unos 160 kilómetros. Además, cada Mini clásico electrificado de MINI Recharged recibe el característico grupo de instrumentos central, familiar desde los primeros días del clásico, que ahora muestra la temperatura de manejo, la marcha seleccionada, el rango y la velocidad.

“Lo que está desarrollando el equipo del proyecto preserva el carácter del Mini clásico y permite a sus fans disfrutar de un rendimiento completamente eléctrico. Con MINI Recharged, estamos conectando el pasado con el futuro de la marca” dice Bernd Körber, director de la marca MINI. El proyecto MINI Recharged confirma que la vida útil de un vehículo puede prolongarse de forma sustentable, acompañando a su dueño hacia el futuro. 

Alegría y festejo popular

El carnaval es una de las expresiones más antiguas y su celebración fue tomando distintas formas en todo el mundo. Durante 15 años, el fotoperiodista Guido Piotrkowski recorrió los carnavales latinoamericanos, como una forma de conocer cada pueblo a través de este festejo. 

Se cree que los primeros en celebrar el Carnaval fueron los campesinos sumerios, antes de Cristo, cuando se reunían con máscaras y disfraces a festejar la fecundidad de la tierra y alejar a los malos espíritus de la cosecha, danzando alrededor de una fogata. 

En Europa, los festejos carnavaleros llegaron de la mano de los navegantes, que arribaban a los puertos como el de Venecia. En nuestro continente, los carnavales llegaron con los primeros europeos, en el siglo XV, pero adquirieron particularidades propias de cada lugar, relacionadas a las costumbres típicas de cada pueblo. En Buenos Aires, el primer corso apareció en 1869 y fue impulsado por el presidente Domingo Faustino Sarmiento, quien conoció los festejos durante sus viajes por Europa. 

 A pesar de las distancias y las diferencias culturales, los festejos de carnaval en el mundo se caracterizan por expresarse a través de la música, el baile, la sátira representada con disfraces, junto con la alegría, la euforia y hasta el descontrol. En  Latinoamérica, se celebran en distintas regiones y ciudades, y cada uno con su propio estilo. ¿Pero se puede conocer un pueblo a través de sus carnavales y fiestas populares? “Por supuesto que sí, las fiestas y celebraciones populares son como el corazón de un pueblo, porque los usos, costumbres y tradiciones se arraigan en esas fiestas. Los pobladores esperan estas fechas durante todo el año, y acompañan con comidas y bailes típicos, que son parte de la tradición ancestral de un pueblo o una comunidad” afirma el fotógrafo y periodista freelance, Guido Piotrkowski. 

En el 2015, Guido publicó de manera independiente el libro “Carnavaleando”, un recorrido que lo llevó durante 15 años por los carnavales latinoamericanos. “Me encanta el carnaval, lo descubrí haciendo fotos para mi trabajo, en el año 2003, cuando fui a vivir a Río de Janeiro. Llegué en el mes de enero, tenía varios rollos de diapositivas y no sabía muy bien qué hacer. Así que decidí salir con esos rollos de fotos a descubrir de qué se trataba el Carnaval, pero como no tenía cómo llegar al Sambódromo me sumergí en la fiesta que hoy más interesa: el Carnaval de Rua, callejero y participativo. A partir de allí salí todos los días a perseguir a las comparsas y me fascinó” recuerda el fotoperiodista, quien regresó años después y visitó el Sambódromo, pero igual nunca dejó de asistir al carnaval callejero, que le parece de una belleza extrema.

—¿Si tuvieras que elegir cinco carnavales de todos los que recorriste cuáles serían y por qué?

—Los dos carnavales de Río de Janeiro, el callejero y el del Sambódromo, porque las Escolas do Samba hacen historia y forman parte del cancionero popular brasileño. Es un gran espectáculo, pero más me gusta el carnaval en donde todos puedan participar.

De Brasil, también elijo los de Olinda y Salvador, carnavales con impronta afro. De nuestro país resalto el carnaval de la Quebrada de Humahuaca, en el norte argentino. Y también el de Oruro, en Bolivia. El carnaval uruguayo, de Montevideo, también es colosal. Pero es otro espíritu, es menos participativo. Aquí las protagonistas son Las Llamadas, agrupaciones de candombe que ya cuentan con sus bandas armadas, y la gente sólo se sienta en las gradas a verlas pasar. Sin embargo, la fuerza que tienen esos tambores es arrolladora.

—¿Qué carnaval te quedó pendiente y te gustaría fotografiar?

—En Argentina el único pendiente que tengo, y me da curiosidad porque es un ícono además de ser la Capital del Carnaval, es el de Corrientes. No me interesan mucho ese tipo de carnavales porque es muy de corsódromo y, como me dijo una vez Coco Romero, un músico argentino e historiador del Carnaval: “el corsódromo encorseta al carnaval cuando en realidad es una fiesta callejera”. De todas formas, me intriga saber qué hay en esa gente y por qué les gusta tanto el Carnaval. Esta fiesta es parte del acervo cultural del pueblo correntino, donde ponen mucho cuerpo y amor, por eso me interesa más la trastienda que los desfiles en sí. 

—¿Tenés pensado una segunda parte de tu libro Carnavaleando?

—Sí, porque desde el 2015 hasta la fecha seguí fotografiando carnavales que no formaron parte del libro. El último que asistí fue el carnaval de Lincoln, en la provincia de Buenos Aires. De hecho, también estoy pensando en un libro sobre Fiestas Populares. 

Guido afirma que nunca le interesó mucho el carnaval de Venecia, aunque si pudiera igual asistiría, ya que forma parte de la historia de este festejo, como el de Cádiz en España, un lugar fundante y de donde tomó la raíz el carnaval uruguayo. “Me gustaría conocer de qué se trata el Mardi Gras, festejo carnavalero de New Orleans, Estados Unidos -cuenta el periodista, y casi un experto en estas fiestas populares. También me contaron que hay lindos carnavales en las Islas Canarias… me queda bastante camino que recorrer”. 

Alianzas para el futuro

Promover las inversiones de bienes raíces en Uruguay desde Argentina, de manera fácil y segura, es el objetivo de CO3 Inversiones. Claridad y seguridad jurídica en todo el proceso de compra, además de la administración de los bienes en el extranjero, es su premisa.

CO3 Inversiones es una nueva división de Comunidad CO3, nacida con el fin de que los inversores inmobiliarios puedan invertir en Uruguay, resguardando el valor futuro en dólares, además de contar con la posibilidad de triplicar la rentabilidad en el caso de alquilar el inmueble. “Como empresa líder en el segmento de construcción de viviendas familiares nos caracterizamos por entender las problemáticas de las familias al momento de decidir hacer su casa y diseñamos un formato que da respuestas concretas, elimina los riesgos volviéndola sencilla y fácil de realizar, comprendiendo todos los procesos” afirma Fernando Barletta, CEO de CO3 Inversiones y Comunidad CO3.

De esta manera, CO3 Inversiones desarrolló un mecanismo seguro y comprensible para adquirir propiedades en Uruguay y logró una alianza con los principales desarrollistas y brokers del vecino país, junto a un grupo de profesionales como escribanos, contadores y administradores. Al grupo se suman dos bancos de primera línea en ambos países que otorgan a sus clientes cuentas paralelas, a fin de hacer sencillo el traslado de dinero y la posterior administración. “Inclusive para quienes decidan dar un paso más, también contamos con un estudio especializado en residencias legales para poder obtener la residencia uruguaya” cuenta Barletta. 

—¿Cuál sería el beneficio de invertir en Uruguay para los argentinos?

—El beneficio más relevante es la previsibilidad, sabiendo que siempre se conservará el valor de la suma invertida en dólares y que también cobrará en dólares sumas de hasta tres veces superior a la que hoy conseguimos como valor locativo, por el mismo inmueble en nuestro país. Contamos con las garantías legales y la seguridad jurídica que siempre caracterizó a Uruguay. Y, además, las distancias no son tan grandes, para poder viajar, en caso de querer visitar físicamente el inmueble en el que se invirtió. 

—¿Cómo funciona el proceso de compra?

—Jean Marc Dufour es el encargado de la primera entrevista con el cliente. El interesado nos cuenta el tipo de inmueble que quiere comprar, el monto que está dispuesto a invertir, la zona y la finalidad: si es para alquilar o para uso familiar. Con estas premisas, le presentamos a nuestro broker local, que se ajusta a sus necesidades y con quien tendrá una segunda entrevista a fin de enseñarle las mejores opciones y seguir con los trámites legales y administrativos, siempre junto a su asesoramiento. 

—¿Es fácil coordinar entre las diferentes partes: cliente, escribano y desarrollista, para concretar la operación?

—Claramente el principal escollo que se encuentra una persona que va a comprar por su cuenta es eso, no sólo coordinarlos sino previamente conocerlos y saber que son idóneos y confiables, además de coordinarlos. En nuestro caso, los equipos ya están ensamblados, se conocen y ya realizaron muchas operaciones en conjunto, y no sólo los actores mencionados, sino también el banco que juega un rol muy importante en la operación. Sin experiencia, ni los contactos pertinentes, se haría muy difícil poder realizar cualquier tipo de operación en el extranjero.

—Si se adquiere una propiedad con el fin de renta ¿ustedes se encargan de la administración en Uruguay?

 —Sí, contamos con un equipo de administradores para las dos grandes ciudades que cautivan el interés de los argentinos: Montevideo y Punta del Este, aunque también hemos hecho operaciones en otras ciudades. Nos encargamos de conseguir y estudiar al inquilino, de las pólizas de seguros de alquileres, del mantenimiento, de las cobranzas y posterior depósito en las cuentas del propietario. También de las cuestiones impositivas, trámites administrativos y todo lo concerniente a esa propiedad. El inversionista tiene un aliado en nosotros, por esa razón nuestros clientes más frecuentes son los que llegan recomendados por otros clientes. 

—¿Cuántas propiedades tienen en cartera en Uruguay para ofrecer a los inversionistas?

—Contamos con una cartera de más de cinco mil propiedades en oferta, si bien algunas son propiedades usadas en excelente estado entre casas y departamentos, en el caso de estos segundos muchos son de desarrollos nuevos a estrenar. Además, algunos aún están en plena construcción o son proyectos que recién comienzan y nos permiten interesantes formatos de financiación no bancaria durante el proceso de construcción.

—¿En CO3 asesoran al futuro inversor para que elija la mejor opción y la que más le convenga?

—Así, porque comprar en un lugar que no se conoce hace cometer muchos errores. No porque viajemos o vacacionemos frecuentemente conocemos una zona o una ciudad, pero vivir en ella puede ser muy diferente a lo que vemos como turistas. Es importante saber a qué desarrollador comprar, y tener en cuenta el nivel de terminación, de materiales utilizados sobre todo dónde no se ve, la trayectoria del desarrollista y un montón de cosas más para tener en cuenta, a la hora de preservar -o hasta a veces acrecentar- el valor de la inversión.

Contacto 

CO3 Inversiones:

Jean Marc Dufour. 

Tel. 11 5742 2324 

www.co3inversiones.com